书画365·118，陈电与他的《竹林七贤》

丹青醉语

绘画：陈电

评论/ 设计：丹青醉语

创作地点：北京·宋庄小堡

△ 竹林七贤（效果图） 180cmx70cm

“吾本须弥小凡尘，天地造化成一人。九转轮回修大道，醉泼禅墨写古今”。这是京城禅画大师陈电先生的自题诗，即是心灵自白，更是豪情绽放。

陈电先生是唐山市人，职业画家。他生于美术世家，毕业于唐山师范美术专业。现居北京宋庄，创办了自己的禅画工作室。他潜心研习禅画绘画技法，以佛教、道教故事为题材，进行宗教画创作。他不仅艺术地阐述了宗教的内涵，而且在人物造型、艺术表现手法上，都达到了炉火纯青的地步，在京城赢得禅画大师的美誉。

△竹林七贤 规格：180cmx70cm

我一向对陈电先生的禅画偏爱有加。这不仅仅是缘于他绘画技法精湛，更在于他对禅宗的内涵的独到见解。有诗为证：

古风古树悟菩提，

佛性佛法在心底。

舍得放下尘间事，

阿弥陀佛般若里。

他为作品《天牛》题诗更是直接阐述了他对禅与道的领悟：

禅本空虚道本无，

几世修行几时枯。

九重灵气顶上座，

自是如来度春秋。

更令人赞叹的是，他对《竹林七贤》《八仙过海》《饮中八仙》《十八罗汉》等传统题材的作品情有独钟，画出了新视角，新语境，新高度。

△竹林七贤(局部之一)

今以《竹林七贤》为例，剖析陈电禅画创作风格，权作管中窥豹。

竹林七贤是中国魏晋时期七位名士的合称，即‌嵇康、‌阮籍、‌山涛、‌向秀、‌刘伶、‌王戎、‌阮咸。

他们以超然物外、崇尚自由的精神风貌，成为了中国士人精神理想的象征。‌他们因常聚在当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，喝酒、纵歌，形成了中国历史上重要的人文品格——潇洒逸然的“魏晋风度”。

最著名的元代赵孟頫《竹林七贤图》。全以水墨，细竹为林，地坡用墨渲运，竹学苏文忠，人物淡着色法唐人。赵孟頫以水墨写竹林，描绘“七贤”雅集场景。与晋唐全然不同，辟出新境。

明代仇英的《竹林七贤图》中，山石青绿设色艳丽，竹子、树木逸雅秀丽，“七贤”树下人物，聚散有致，或挥毫泼墨，或吟诗赋词。

到了近代，傅抱石《竹林七贤图》最为有代表性。画家并不对某一具体人物进行刻画，而是强调对心目中理想的高逸之士的图式化呈现，以散锋笔法勾勒人物的情态与神韵，生趣盎然。同时，背景竹林以淡墨渲染，人物与环境相互融合，营造出朦胧的诗意之美。

细品陈电《竹林七贤》虽没有近现代大家洒脱豪气，但却别有情致格调。人物造型比古人笔下的人物更精细，更增加了一份禅意。长眉、圆脸、宽额、大耳，慈眉善目，泰然自若。完全有别于文人画长脸、立目的夸张图解模式，无论是弹琴、管弦、还是对弈、畅谈，近观都有菩萨心相。

陈电作品尊重历史文献所载，但又不被程式化人物造型所困。他遵从本心对所创人物的解析，注入了他标志化的禅宗语言符号。

△竹林七贤（局部之二）

陈电这幅《竹林七贤》用写实主义创作手法，精心刻画了每一位人物的不同神态。每个人物开脸都是细笔精绘，兼工带写。其线条刚劲流畅，人物形象丰富饱满。形态和服饰部分线条飞扬，节奏明快，墨色鲜活洒脱。画出了自己心中“七贤”之象。

如果按每个人性格和特征对号，我想左边第一位吹乐器的一定是阮咸；左边第二位弹琴的美男子则是“七贤”的精神领袖嵇康；左边第三位身边有个大酒葫芦的自然是酒仙刘伶……

山涛年龄最大官职最高，其次是阮籍。那么两个对弈之人非二者莫属，应该是左阮籍，右山涛。最后两位只剩向秀和王戎啦，从年龄服饰推测，右三红衣者是王戎，年龄最小，早年入仕；右二应为向秀，他饱读诗书不为官，青衣披发者最合身份特征。

近观现当代《竹林七贤图》中的竹林，大都以水墨写意为主，营造一种朦胧的诗意。陈电这幅作品的竹林，苍翠挺拔，很契合“七贤”的文人风骨。除竹林外，还有两棵顶天立地的大树，我想这两棵大树可以理解成菩提树。这也应了陈寅恪对“竹林”一词并非是竹子，而应该是“竹木林”的注释。

其实，无论画什么树并不重要，只要能烘托出“竹林七贤”精神品质，通过作品表现画家内心真实世界，并在创作中不断注入新的时代解读，与读者产生共鸣才是最重要的。无疑，陈电先生做到了。他的禅画题材作品越来越受到藏家青睐和市场欢迎。

（甲辰八月初六 草就龙城醉语轩 注：作者系独立书画艺评人，人民美术杂志艺术总监、朝阳市文艺评论家协会副主席。）