<p class="ql-block"> 这是一幅舞台艺术表演的照片,舞台上摆放了几座由白色青花瓷碗垒成的宝塔状艺术品,在暗红色灯光照射下显得非常独特引人注目。</p> <p class="ql-block"> 一张浙江青瓷瓮乐乐团在安徽大剧院的演出票摆在桌前,那是远在青海采风的方宗新老师所赐,他特别提及演出多为打击乐问我可有兴趣。闻听大喜过望。何哉?其一,我喜欢青瓷,青瓷以其温润的青色为主色调,这种颜色清新淡雅,给人一种宁静、平和的感觉。青色既不张扬夺目,又不失独特韵味,能够与各种环境和装饰风格相融合,展现出一种低调的奢华。记得少年时,大我三岁的姐姐买了一个青瓷笔架。造型是一位古代仕女坐地抚琴,青瓷的青色在不同的光照和角度下会呈现出微妙的变化,有时深邃如湖水,有时又明亮如碧空,这种变幻莫测的色彩魅力让人着迷。给人以神秘感。成年后更是买过青瓷笔架、笔筒、笔洗,还有一个大大的青瓷花瓶,虽不贵重,那清幽幽的光泽总令人发思古之幽情。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 尤喜在宁静的夜晚,把一只温润的青瓷茶杯静静地摆在桌上。看它细腻的质地,如青玉般淡雅,散发着古朴的韵味。轻轻拈起一撮嫩绿的茶叶,放入青瓷茶杯中。热水缓缓注入,茶叶瞬间被唤醒,在水中轻盈地舞动、舒展。那一抹抹翠绿,仿佛是春天被封印在了这小小的茶杯之中。茶叶渐渐沉淀,茶汤变得清澈透亮。端起青瓷茶杯,一股淡淡的茶香扑鼻而来,清新而悠长。轻抿一口,那温润的茶汤在口中散开,带着绿茶特有的鲜爽与回甘,让人仿佛置身于一片郁郁葱葱的茶园之中。青瓷与绿茶完美的结合,不仅是视觉的享受,也不仅是味蕾的享受,更是一种心灵的慰藉,让人在喧嚣的世界中寻得片刻的宁静与平和。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 说起打击乐,更是我的骄傲,年轻时酷爱文艺,在乐器中掌握最好的便是打鼓。鼓手是小型乐队的指挥者,一起一落,一长一短,一重一轻便可带动整个乐队的节奏、情绪。那时游行、庆典都喜欢敲锣打鼓,于是有了许多一展身手的机会。首次在电视台亮相是在合肥城隍庙举办的三鼓擂台赛上,合肥电视台如是说:合肥农药厂的锣鼓铿锵有力、富有神韵,尤其是这位衣着别致神采飞扬的鼓手更给人留下深刻的印象。指挥人数最多的一次是由化工局各单位汇总的锣鼓队,我任主鼓手,锡裕和周斌元分任副鼓手。三辆汽车载着三面大鼓指挥了近百人的队伍,正所谓“锣鼓喧天,鞭炮齐鸣”,为粉碎四人帮的胜利而擂鼓欢庆。最出彩的是1990年迎接亚运圣火,在安徽省博物馆交接,那天我成了安徽在中央电视台新闻联播唯一露脸的鼓手。几十年过去了,鼓点不再敲响,却常在梦里忆起——我走到鼓前,威严地扫视面前的队伍,然后轻轻从鼓边敲起:“哒咚哒咚哒咚哒”,然后扬手一挥,随着鼓槌落在鼓上“呛的隆咚呛咚锵”,振聋发聩的锣镲齐鸣,你听鼓点如疾风暴雨般席卷而来,敲打着人们的心扉;铜锣的声音似惊雷般响亮,在空气中炸裂开,回荡不绝。欢笑声、喝彩声与锣鼓声交织在一起,奏响了一曲充满活力与激情的乐章。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 可惜廉颇老矣,拎不动鼓槌,敲不动鼓了,今晚去听用青瓷作乐器敲击的瓮乐怎不令我神往?</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">三鼓擂台赛留下的英姿。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">迎亚运圣火归来的合影。</p> <p class="ql-block"> 大型音画诗剧《听·瓷》跨界音乐会,以青瓷发展历史为脉络,以青瓷文化为连接点,以构成青瓷元素的金、木、水、火、土五行为表现点,跨界融合多种舞台表现形式,在视觉和质感上都力求给人全新的感受。</p> <p class="ql-block"> 第十届文化惠民演出活动宣传海报,上方写着“传承唐宗青瓷瓯乐 跨界国风大赏”,下方展示着一位穿着白色上衣黑色裤子的男子吹奏乐器的画面。</p> <p class="ql-block"> 瓯乐,即越窑青瓷瓯乐,俗称碗乐。它是用陶瓷土制成的乐器和器皿进行音乐演奏,并以“越瓯”(越州窑烧制的青瓷碗)为主奏乐器的一种艺术表现形式及表演技艺。它音色清脆悦耳,韵味优雅,早在一千多年前的唐宋时期就已经流行。越窑“秘色瓷”在唐朝中期成为朝贡珍品。海上“陶瓷之路”,“击瓯”之乐从中国传到印度、土耳其乃至中亚、西亚等周边国家。</p> <p class="ql-block"> 舞台上的演员们正在进行精彩的艺术表演,他们身着白色上衣搭配灰色裙子,手持乐器或道具,动作整齐划一,展现出高超的专业技能。</p> <p class="ql-block">大型音画诗剧《听·瓷》跨界音乐会,通过”叩天、元尘、拙焱、汲露、锻烁、祈桑、听瓷“七个篇章,展现古韵悠悠之美,令现场听者仿佛时空穿梭,回溯历史长河,畅游一番大美中国。每一个篇章中的即兴演奏,将青瓷瓯乐的空灵悠远发挥到极致,营造至真至纯的艺术境界。</p> <p class="ql-block"> 演员以哼唱、击鼓、演奏蟾塤等艺术表现形式,表达华夏子孙对上苍给予丰沛雨露的感激对古人智慧的敬仰以及对美好事物的向往和祈求。</p> <p class="ql-block"> 通过对土地的眷恋和珍惜表现出青瓷的起源以及万物的开始。让观众切身的了解瓯乐最初产生的历史渊源,以及瓯乐在青瓷发展过程中的重要影响和形象揭示了青瓷文化的厚重底蕴以及对后世中华文化源远流长的重要作用。</p> <p class="ql-block"> 烧瓷技术的成熟也标志着中国历史的发展,正如瓷坯到瓷器从裂变到与火交融的热烈急切,终于破茧成蝶变成了精美的瓷器。象征着新一代青年,将继承这种大国精神,努力创新、艰苦奋斗。</p> <p class="ql-block"> 沐浴春风,汲取雨露,是古代人民对大自然的敬仰之情,瓯乐的发展达到了一个非常鼎盛的阶段,充分说明了我们要遵循大自然的发展规律达到人和自然统一的程度,同时怀有感恩之心和对大自然的敬畏。</p> 这是一幅越窑盛行时的制瓷画面。春秋战国以后越窑青瓷逐渐发展,历史的车轮悠悠的向前走,越窑精神也在不断的提高,历经岁月锤炼、打磨,为世人带来了福音。 <p class="ql-block"> 感恩大自然的馈赠,又表达人与自然和谐、和睦的深切意义和对大自然的一种敬畏之心。时刻心怀感恩自然的高尚情操将青瓷精神继续传承,将人与自然的和谐高度统一起来创造更美好的蓝图。</p> <p class="ql-block"> 古老文明与现代文化的融合和交流,将最纯粹的文明精神和文化艺术作为心中不灭的信仰和希望。拿起传承的火炬,点燃华夏大地,并且要将这火炬传承到世界的每一个角落,用这亘古绵延的中国神话奏出最动人的歌谣!</p> <p class="ql-block"> 演出结束后,青瓷瓮乐乐团团长上台向我们一一介绍这些从出土的青瓷乐器仿制和创新的乐器,令人大开眼界。</p>