画影心迹：读程振国山水画

南山禪悅

　　程振国，山东临朐人，1946年2月出生。中国美术家协会第七届理事会理事、北京美术家协会第四届副主席、中国画学会副会长、中央文史研究馆书画院研究员，中国友联画院画家。上世纪60年代，程振国就拜师于郭北峦先生，后来又拜师于梁树年、白雪石先生。

程振国牢记着“读万卷书，行万里路”的古训，其作品从传统而入，自造化而出，重心灵之描写，在形式中求构成的完美，并研究水墨色彩的表现形式、开拓新的技法语言，表现千变万化的大自然之美。

　　中国画讲究传承，程振国绘画艺术的杰出成就，首先得益于他对于传统的深刻理解和继承。在师法自然中，又培养他博大气象和浩然胸襟。笔墨长歌，翰墨相传，这是程振国的责任，也是他的使命。

　　随着伟大祖国日新月异的发展壮大，新一代实力派画家肩负起时代的重托。他们借盛世之东风，从传统入手，融汇中西，用现代人的思维和审美观，将传统的中国画艺术推向了一个新的高度，呈现出一派前所未有的繁荣景象。程振国即是这主力军中的主要成员。他以大山大水大气魄大手笔的山水画，赢得了美术界专家同仁的首肯和社会各界的关注。

他绘画中的点线面是在一定艺术构成的理念下，将书写中的骨法用笔化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一些优美的笔触穿插交错，编织成一个个有生命的物象。

然后用富有情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进尔组合成一幅幅气韵生动的画面，这样，既表达了自己的人文情怀，又把自己绘画构成形态的思维法则支撑起来

他的画中，作为物象的支撑线显得圆润、厚重，如曲铁盘扭，显示出具有壮美的力度，散发出精神的光芒。而用于勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。

　　这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容高度统一的情况下进行，无多余之笔，亦无不足之处。浑然天成，如风行水上，自然成纹。这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂，既平添了画面的内涵和观赏的价值，又融入了自己丰富的情感。

从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了用笔之妙，也增加了画的情趣。

从他的用笔中可见他经过了长期的锤炼，找到了一种超越一般想象力的形式语言，从而把需要表达内容向完美性接近。程振国的绘画中所体现的质感得力于用笔，而画面墨气淋漓、温润华滋则得力于用水用墨。

山水画是极富创造力和审美情趣的艺术载体，走进程振国的山水世界，如同游赏在祖国的壮美山河之中。那里山川挺拔、层林尽染，那里水流激湍、云蒸霞蔚。或恬淡静雅苍翠欲滴，或浑厚华滋春雨初霁。那灵动的线条在勾勒出山石变幻的同时，表达出他对生活对自然的深层解读。这是他笔墨造型能力、创作思维方式、灵感意识、观点经验的综合体现。