刘朝乾先生泼墨泼彩作品

燕佛

祝贺著名画家刘朝乾先生大型画展《黄鍾大吕》成功举办，欣赏大师别具一体的泼墨泼彩精彩作品

“泼墨泼彩”的艺术传承与嬗变文/刘朝乾

“泼墨泼彩”词意的历史演变“泼墨”一词最早出现在《唐代名画录》中，用以形容唐朝画家王洽（王墨）的绘画技法，“王墨者不知何许人也，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨。多游江湖间，常画山水、松石、杂树。性多疏野，好酒，凡欲画图幛，先饮。醺酣之后，即以泼墨。或笑或吟，脚蹙手抹。或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见墨污之迹，皆谓奇异也”。早期“泼墨”一词的出现并不是专指我们现在所认为的将墨置于容器中随后“泼”于纸面的绘画技法，是泛指一种不拘束的绘画创作状态，或是“疯癫”或是“酒狂”，而不是传统中铺陈笔墨，焚香静心后的安静的创作状态。甚至在绘画工具上也是顺手拈来，或是“以掌摸色”或是“头髻取墨”。正是这种异于常态的绘画方式在画史中保存争议，甚至出现两级分化的现象。而出现的争议点在于“泼墨”状态下的绘画语言多是呈现出“不见笔踪”的形式，在“古法用笔”的传统山水画史中，“不见笔踪”的绘画语言是否能在画史中得到客观的评价。

“自成天趣”——“泼墨泼彩”的意象审美“泼墨泼彩”在创作过程中最为主要的特征是在绘画中的“随意性”，这些“随意性”因素的出现往往造成画面的独特意趣。学者张曼华表示“趣在法外”是“泼墨泼彩”的画理特征。从绘画艺术语言角度而言，“趣在法外”除了指“笔墨”的程式化的意趣，还在于对技法的纵向探索。探寻水、墨在纸素上的特殊痕迹，运用中国传统的绘画材料，依据纸素的自身物理性质，不同的水、墨比例在不同材料上的墨渍，从意外的痕迹中得到画面意想不到的趣味。