罗马帝国的艺术——那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展

一溪云

罗马帝国的崛起，是不同地域、习俗和传统间深度融合与交流的见证。这种交融塑造了-个独特的社会结构。古罗马的文明印记，通过纵横的道路、巍峨的桥梁和绵延的水渠，遍布在罗马帝国的各个角落。从规划有序的城市到装饰精美的壁画和马赛克镶嵌画的住宅，每一处都为我们呈现了罗马帝国时代的繁荣与生活美学。 在成为罗马帝国前，古罗马文明就展现出对多元文化的包容与融合能力。这种能力不仅源于地理的多样性，更得益于一种全新的社会身份认同的构建，并通过具有远见的艺术创造和物质生产，使这种认同深深植根于社会之中。进入罗马帝国时期，一种独特的文化表达方式逐渐形成，它是由艺术和物质文化共同塑造的。这种表达方式生动地体现了社会身份的构建、文化的交融以及艺术与生活之间的紧密联系。它以视觉形象为媒介，承载了丰富的图像学和图像志的意蕴。从壁画到银器，从雕塑到马赛克镶嵌画，这些艺术和物质遗存展示了罗马帝国时期在审美创造和技艺掌握方面的卓越才华，也揭示了他们在处理多元文化和差异性的智慧，其影响力也随着文化交流而不断扩散，最终跨越了地域和文化的界限，将罗马帝国的土地紧密地连接在一起，并与更广阔的世界产生了深入的对话。 此次广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆的携手合作，是对世界文明史的一次深刻探寻与致敬，使观众得以-窥罗马帝国时期艺术的璀璨。期望此次展览能够引领观众深入感受人类各文明的独特艺术魅力与深邃内涵，同时为推动中欧文化交流与互鉴，为广东省乃至全国文化事业的高质量发展贡献新的力量。 罗马帝国的诞生，不仅见证了历史的演变，更是一种新的艺术语言形成与传播的过程。随着罗马帝国的建立，必须对自身的艺术语言进行革新，以便尽可能多地被不同民族、不同文化的人们所理解和接受。 这一变革始于利西波斯、普拉克西特列斯等众多古希腊艺术家的作品纷纷涌入古罗马，改变了古罗马的艺术形式，并最终形成了一批有别于古希腊风格的新风格。这些作品展示了一种全新的自我表现方式:神祇、英雄的形象被赋予了越来越多的“人性化”的特质，并融入了古罗马自身的文化元素和审美观念，进而形成了自己的艺术语言。古希腊艺术中的人本主义精神，在罗马帝国时期得到了新的诠释和延续，为随后而来的艺术繁荣奠定了坚实基础，也对后世产生了深远影响，这些影响不仅体现在西方艺术中，也传播到中亚甚至东亚等更远的地区。 罗马帝国艺术语言的真正变革始于盖维斯·屋大维·奥古斯都时期，这时期创造了一种全新的、具有强烈图像志和图像学价值的艺术语言。这种语言通俗易懂，为所有人所理解，并迅速在整个地中海地区传播开来，无论是公共建筑、私人住宅，或是精致的雕塑、壁画和珠宝，在风格、文化符号上都呈现出一种前所未有的统一和协调。艺术与日常生活的方方面面紧密相连，共同塑造了一个独特的文化景观。此时罗马帝国的艺术语言，成功地将罗马帝国的文化标识传播到帝国的各个角落，它不再仅仅是装饰或审美的对象，而是凝聚共识的重要途径，这种认同通过富有远见卓识的艺术创造和物质生产得以巩固和传播，使得不同文化背景的人们能够在同一个社会体系中找到归属感。 罗马帝国的艺术语言变革并不是一蹴而就的，它是一个长期且复杂的过程，它是众多无名工匠、艺术家、思想家等全体罗马公民共同努力的结果。同时，它也是一场深刻的文化变革，不仅推动了罗马帝国时期艺术的发展和创新，也为后来西方艺术的发展奠定了坚实基础。 公元一世纪到公元五世纪，中国与罗马帝国对比。 色彩罗马帝国的绚丽叙事在探讨古希腊和古罗马艺术时，人们往往首先关注那些以白色大理石为材质、形态庄重的雕塑，或者规模宏伟、气势磅礴的单色建筑遗迹。这种关注重点在无形中塑造了一种观念:即这一时期的艺术似乎仅仅崇尚“高贵的单纯，静默的伟大”，从而忽略了色彩这一至关重要的元素。然而事实却是，古代世界是通过色彩与我们对话的，无论在中国还是在古罗马的艺术世界，都存在色彩这一关键性的核心因素。 现代科学研究表明，色彩在古代艺术中扮演着不可或缺的角色，其重要性远超一般认知，它不仅丰富了作品的视觉艺术效果，还承载了更深层的文化象征意义。在罗马帝国时期，色彩不仅被用于墙体表面或马赛克镶嵌画这种直观的平面图像，它还被用于装饰雕塑。色彩让这些雕塑变得栩栩如生，凸显其功能性，并使其活跃在日常生活空间中。 色彩在罗马帝国时期艺术中也并非单纯的视觉装饰，而是一种富有象征意义的文化符号。这种符号意义通过不同的色彩得以传达，从而在艺术作品中建构起复杂而多维的象征体系。这种象征性的运用使色彩成为罗马帝国时期艺术中一种独特的视觉符号，它是一种鲜活、富有表现力的图像语言，并深入运用到社会生活的方方面面。从宗教仪式到日常生活，色彩都是艺术与物质文明最重要的因素之一。 罗马帝国的颜料主要来自哪里?古罗马人使用如矿物、植物和动物等天然材料来制作颜料。矿物颜料需要通过开采和磨粉制备，而植物和动物颜料则通过提取和处理获得。主要颜料种类包括红色颜料(红赭石和朱砂)、黄色颜料(黄赭石和铅锡黄)和蓝色颜料(青金石和埃及蓝)。得益于庞大的贸易网络，原料的来源十分广泛。生产红色和黄色颜料的赭石主要来自安纳托利亚北部的蓬图斯和西班牙的巴利阿里，蓝色颜料主要来自埃及，绿色颜料的孔雀石则来自塞浦路斯、亚美尼亚，甚至是阿富汗。随着技术水平与需求的提高，罗马本土也开始生产颜料，如意大利南部的那不勒斯就曾大量生产埃及蓝。 用于生产提尔紫(Tyrian Purple)的海螺。紫色是贵族社会地位的象征，其颜料制造工艺复杂，价格昂贵。罗马工匠将海螺的黏液在盐水中加热十天，直到其产生紫红色的颜色。稀释颜料或是混合其他颜色的颜料的方法也被用来制作更廉价的紫色颜料。 古罗马艺术中何运用色彩？ 古罗马人对色彩的运用非常讲究，他们善于运用明暗对比和色彩搭配来增强作品的表现力和视觉效果，常见于公共建筑、贵族府邸等。在古罗马的艺术作品中，色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感和思想的表达，反映了古代文化和社会的丰富内涵。 1.丰富的颜色采用鲜艳的红、绿、蓝、紫等颜色，使作品更加生动。 2浓烈熟的对比使用对比明显的色彩营造强烈的视觉冲击力，使图形语言更加引人注目。 3 细腻的阴影利用色彩表现光影和阴影，增加层次感和立体感。 4色彩的大量应用罗马的壁画、马赛克拼贴画、雕塑、建 筑都运用了大量的色彩，常见于公共建筑、贵族府邸等地，增添了装饰的艺术性和豪华感。 5多样的主题色彩不同主题匹配不同色彩，表达情感和象征意义，例如宗教场所强调庄重的色调，而宴会场所则多采用明快的色彩。 罗马帝国的艺术家是如何给大理石雕塑上色的？ 如今我们看到的大理石像和青铜像的颜色基本已经脱落，但是罗马帝国时期的雕塑大部份是彩色的。罗马艺术家最常见的上色方式有两种:使用鸡蛋等材料混合多种颜料的蛋彩法(tempera)与使用蜡将颜料粘合在大理石上的蜡画法(encaustic)。有色雕塑需要通过重新上色、上蜡或者镀金的方式定期维护。在公元4世纪后，由于基督教的兴起，传统的神祗不再受供奉，雕塑不再被维护，这些大理石雕像也逐渐失去了色彩。 下面这个重塑上色的庞贝阿忒米斯像，藏于德国慕尼黑路德维希—马克西米利安大学，德国考古学家文森兹—布林克曼之作。 这件雕像为古罗马神话中的众神之王朱庇特，他以古希腊神话中的宙斯为原型演变而来，反映了古罗马对古希腊文化和神话的借鉴。在造型艺术上，古罗马艺术也通过大量地吸收与模仿希腊神祇的形象，丰富了这个时期雕塑、绘画和建筑中的艺术语言，因此这一时期也被称为"希腊化时期”。 这件大理石浮雕描绘了古希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》的场景，原为建筑的装饰附件。同时也反映了古罗马工匠在临摹古希腊浮雕时，除了忠实地复刻了古希腊浮雕中人物的身体比例及服饰等要素之外，也开始注重人物脸部细节及表情的刻画，这是古罗马艺术语言开始出现转变的重要体现。 罗马帝国时期的壁画艺术可以划分为四种主要风格，这些风格在出现时间上有所重叠，并反映了不同的艺术和文化影响。 第一种风格也被称为镶嵌风格或砖石结构式。这种风格在公元前2世纪非常流行。它模仿了贵重材料，如宝石、贵金属或是纯白大理石镶嵌的墙面效果，但实际上是通过在灰泥上绘制图案来实现的。这种风格深受希腊化时期的影响，注重对称和几何图案的运用。 第二种风格也被称为建筑风格。这种风格大约形成于公元前80年，并持续到公元1世纪。它以在建筑空间内通过视错觉原理制造观感上幻觉为特征，即在墙面上绘制出建筑结构和空间透视效果，创造出一种富有深度和立体感的错觉。这种风格常用于大型公共建筑和富人住宅的内部装饰。 第三种风格也被称为装饰风格或埃及风格。它在某些方面与埃及艺术相似。这种风格强调平面性和装饰性，通常使用精致的图案、花卉、动物和神话场景来装饰墙面。它出现在公元1世纪前后，并逐渐成为罗马帝国时期壁画的主要风格之一。 第四种风格也被称为复合风格或“庞贝的巴洛克风格”。这种风格结合了第二风格的透视效果和第三风格的装饰元素。它在公元1世纪晚期至公元79年维苏威火山爆发前达到鼎盛时期。第四风格的壁画通常非常复杂且精细，包含多层透视、华丽的装饰以及现实和神话主题的混合。这种风格与后来的巴洛克风格的艺术形式原理相似，被学者称为“庞贝的巴洛克风格”。 古罗马绘画留存至今的绝大部分是壁画，这与维苏威火山的爆发有关。公元79年，火山喷发并淹没了庞贝和赫库兰尼姆两座城市，建筑中的壁画因此得以在漫长的岁月中留存。直到18世纪被考古学家重新发掘时，才重见天日。根据制作的方法分类，古罗马时期的壁画主要以湿壁画为主。湿壁画的意大利语单词“fresco”含义为“新鲜”。画师们会用光滑的泥刀在墙壁上抹好几层灰泥，然后在湿涂料的表面上迅速完成绘画，这个过程中，颜料会在湿涂料表面渗透并粘附，最终会永久性地融入墙体，形成与墙面一体的壁画装饰。 历经火山爆发的壁画是如何保存下来的?壁画在火山爆发时被火山灰迅速掩埋，提供了一个相对封闭的环境。火山灰质地细密，它可以填充文物表面的微小缝隙，减少水分和其他有害物质的侵入，其中包含的一些化学物质起到了一定的防腐和稳定的作用。古罗马湿壁画的绘制方法使得颜料与墙壁表面紧密结合，熟石灰泥壁具有较好的吸湿性，它能够吸收并固定颜料中的水分，使得颜料不易剥落和龟裂。 墨丘利立像——属于湿壁画第四风格，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土。 宝座上的维纳斯——这幅壁画出土于庞贝遗址，是典型的第四风格，画面极具层次感。维纳斯神态优雅地坐在宝座上，爱神丘比特陪伴在左边，这种构图形式成为欧洲艺术中神话题材绘画的经典构图形式之-，第四风格壁画以结构复杂叙事性强、色彩华丽而著称，也被形象地比命为“庞贝的巴洛克”，体现了罗马帝国时期壁画艺术的巅峰。 宝座上的克瑞斯，这幅壁画出土于庞贝遗址尼亚薇拉之家(House of Navig|io)的中庭，属于庞贝第四风格，描绘了谷物女神克瑞斯端坐于宝座上，背景色为经典“庞贝红”。在罗马帝国时期，“庞贝红”被广泛用于装饰府邸的壁画之中，并成为了罗马建筑装饰艺术的象征颜色。 阿波罗与达芙妮——湿壁画第四风格，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土。 忒修斯和阿里阿德涅——湿壁画第四风格，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土。 宴饮——罗马帝国的多元交融罗马帝国的宴饮文化也是这一时期多元魅力的象征，融合了各种异域文化和美食，展现了罗马帝国时代的多元气息。宴会上的丰富多样的菜肴、精致的餐具与用餐形式反映了这个时期物质生活和社会文化的多元化，塑造了罗马帝国的宴饮文化，也成为了独特的宴饮艺术形式。 罗马帝国的宴饮文化通过壁画、雕塑等艺术形式得以展现，它们记录并赞美了宴饮带来的欢乐和和谐，强调了宴饮文化在当时社会和文化中的重要地位。在壁画、马赛克镶嵌画、雕塑等艺术形式中，我们经常可以看到描绘宴饮场景的画面。这些作品以写实或象征的手法展现了罗马帝国时期宴饮的欢乐气氛和社交互动，让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受那个时代的宴会盛况。特别是在家宅与公共建筑的壁画中，希腊式酒会的场景频繁出现，生动展现了古罗马文明对古希腊文化的吸收与融合。 罗马帝国时期的宴饮文化形成了一套独特且完整的体系，进而出现了有罗马帝国特色的宴会礼仪形式。这种宴饮文化体系的建立也进一步推动了庞大的罗马帝国内多民族文化的交流与融合，也让我们得以更深入地了解罗马帝国时期社会的风俗习惯和审美观念。 宴会当天的准备布置宴会场地: 使用鲜花、布料、或是提前请艺术家、工匠为这场宴会专门雕刻雕塑和绘制壁画等装饰物来美化宴会场地，营造出温馨而豪华的氛围。 摆放舒适的座椅、桌子和卧榻，确保宾客们能够舒适地用餐和交谈。 设置适当的照明，使用烛台或油灯来照亮空间。迎接宾客: 在宴会开始前亲自在门口迎接每位宾客，并向他们致以热情的问候。 引导宾客入座，并为他们提供饮料和小吃以缓解等待的时间。 确保服务质量: 指派仆人或家庭奴隶负责服务宾客，确保他们及时享用食物和饮料。 监督厨房的工作，确保菜肴按时上桌并保持适当的温度。 在宴会期间，确保宾客的安全和秩序至关重要。你可以安排一些仆人或保镖来维护现场的秩序，并确保宾客的需求得到满足。同时，注意防火和防盗等安全措施也很重要。参与娱乐节目: 音乐演奏:宴会上常常有音乐表演，演奏竖琴(lyre)和里拉琴(kith ara)、吹奏长笛(aulos)和双管长笛(tibiae )等乐器。-个体面的宴会还应该有歌手演唱，他们可以演唱颂歌(赞美诗)、情歌或者其他流行的曲调，也可以歌唱你作为主人的慷慨。如果能够请到异域或者是罗马帝国边疆区域的乐师，如来自埃及、叙利亚、希腊等地的音乐家和舞蹈家可能会在宴会上表演他们的传统节目，为宾客带来新奇的感受。除了使用乐器和歌唱外，宴会还可能会模拟自然界的声音来增添乐趣，比如模仿鸟鸣或者其他动物的叫声。舞蹈表演:舞蹈在罗马帝国宴会上也是常见的娱乐形式。舞者们可能会表演各种风格的舞蹈，包括源于罗马帝国时期的民间，轻快的、充满活力的萨尔萨提亚舞(Saltatio Sals atia);舞者手持盾牌和短剑，通过舞蹈动作模仿战斗场景的皮提亚舞(Pyrrhichios );舞者穿着华丽的服装，手持象征性的道具，通过舞蹈表达对神祇的崇敬和祈祷的帕纳提亚舞(Panaegyricus );放纵和奢华的宴会上也可能会出现裸体舞(Gy m nasticDance);来自罗马帝国边疆或是异域的外来舞蹈可以为宾客带来新奇的视觉和听觉享受。舞蹈表演可以增加宾客们的参与感和乐趣。诗歌朗诵:罗马帝国时期，人们对文学艺术有着极高的重视，因此诗歌朗诵常常是宴会上的一种娱乐活动，有可能是展示朗诵者的个人魅力和技巧的独诵(Recitation Solo),或是两位或多位朗诵者会交替对诵(Recit ationin Dialogue),也可以是一组朗诵者共同完成的，表现一些史诗性或庆祝性的合唱朗诵(Choral Recit ation)或是朗通者可能会伴随着乐器的演奏或歌手的歌唱的配乐朗诵(Recit ation with Musical Accompaniment),假如这一天来的宾客或者你具备高超的文学才华和即兴创作能力，你们可以根据宴会的主题、宾客的身份或当前的政治事件来创作的即兴创作与朗诵(Improvisation al Poetry and Recitation) 智力游戏:宴会还可能会设置各种智力游戏或谜题挑战，如数学题、谜语等。这些游戏不仅能够增加宾客们的互动和竞争乐趣，还可以展示他们的智慧和技能。戏剧表演:罗马帝国宴会上，戏剧表演是一种常见的娱乐活动，你可以邀请演员表演古希腊式的古典悲剧(Classical Tragedy );轻松幽默的喜剧(Comedy);或是完全依靠演员的肢体动作、面部表情和服装道具来传达情节，以舞蹈、模拟战斗、神话故事或日常生活作为主题的哑剧(Pantomime );或是演员根据给定的主题或观众提供的线索在现场即兴表演(Improvisation );当然也可以是常围绕着罗马帝国时期众神的故事展开的神话剧(M ythological Drama 马戏表演:这种表演可以是骑术表演；或是杂技表演；或是动物表演；也可以是魔术与幻术表演，如果你举办的是大型豪华宴会，寻找健壮的战士或奴隶举行的角斗士表演一定会让当天的宾客连连叫好。宴会后的收尾工作: 送别宾客: 在宴会结束时向每位宾客表示感谢，并亲自送他们离开。如果可能的话，为每位宾客准备一份精致的礼物作为纪念。清理现场: 监督仆人或家庭奴隶清理宴会场地，收拾餐具和装饰品。确保场地恢复整洁，以便下次使用。记录宴会细节: 在宴会结束后，记录宴会的细节、亮点或者有趣的对话、即兴发言、表演，以便将来参考和回忆。可以写一篇宴会记或诗歌来纪念这一次的宴会。 日常用具这些器物都只是日常生活中的器具，却展现了罗马帝国时期一种精致而优雅的生活方式。这些器物不仅实用，还反映了罗马帝国时期对个人卫生、仪容仪表和生活品质的重视，是物主个人品位和社会地位的象征，展现了罗马帝国时期的独特风尚。 一对铜制刮身板/挠痒器，擦身刀上有希尔库勒斯和帕莱斯特里塔的雕像。 蓝玻璃鸽子形膏油瓶 绿玻璃化妆品容器 狮首执柄银镜圆形镜子，钮头手柄上装饰有狮首，后侧装饰着带有棕榈叶花和珠链的带状纹饰，边缘装饰带有金色痕迹。 陶烤炉 带盖青铜锅 斜向条纹装饰玻璃杯。 宴饮器具这些宴饮器具展示了罗马帝国时期宴会文化的多样性和繁荣。玻璃杯和盘子展示了当时餐饮文化对精致餐具的追求，体现了其物质生活水平和审美情趣。陶盘和陶杯则凸显了地域特色和文化交流，呈现了罗马帝国各地的饮食文化。这些器具不仅满足了当时人们的生活需求，更是文化交流和社交互动的重要载体，促进了罗马帝国内部和外部的文化融合与交流。 “希腊--罗马式”三柄双耳瓶 公羊头形执柄温泉盘 女性宴会场景——湿壁画第四风格，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土。这幅湿壁画描绘了罗马帝国时期一个由女性主导的宴会场景，这是一场富有雅致与娱乐的希腊式酒会。画面为第四风格，展现了罗马帝国时期壁画艺术风格的特征。 持扇女子坐像。这组湿壁画展示了罗马帝国时期女性的日常生活和社交活动。女性衣着时尚、妆容精致、手持扇子、坐姿优雅，以乎在休闲地享受着时光，展现了她们的典雅和美丽。这中形象体现了罗马帝国时期，女性对于个人形象和时尚的重视，反映了她们对于美的追求和社交生活的参与。同也体现了当时女性作为个体的自主性和独立性的提升。 绘有鳄鱼的尼罗河场景—@湿壁画第四风格，绘制于公元1世纪，庞贝遗址出土。 绘有鳄鱼和鸭子的尼罗河场景——该壁画出土于庞贝遗址第二区4号的1.12号房屋，即朱莉娅·费利克斯之家，也属于庞贝第四风格。画面运用写实主义的手法，绘制了尼罗河景观及水生动植物，动物造型生动，画面背景色彩鲜艳而不失柔美。构图上，通过画面前景、中景及远景中动植物之间的相互遮挡关系，营造出装饰性的特点，颇有平面构成的意味。 戏剧人像和尼罗河场景——这件马赛克镶嵌画原为罗马帝国时期的建筑装饰物，反映了当时手工艺匠人高超的技艺，尼罗河场景元素凸显罗马帝国时期艺术多元化的特征。古罗马的马赛克镶嵌画是-项独特而精湛的艺术表现形式，工匠们运用小块石材或玻璃片，通过精巧的组合展现出色彩及情节丰富的装饰图像。以下两幅马赛克镶嵌画，公元一世纪，维苏威火山区域出土。 马赛克镶嵌画是一种将彩色石材、玻璃和陶片覆盖在建筑表面的造型工艺，其技术来自古希腊，但工艺在罗马帝国时期才日趋成熟。马赛克的应用非常普遍，出现在私人住宅、公共浴场、宫殿等建筑中。罗马马赛克的题材也十分多样，包括祭祀场景，人物花鸟等，其特点为色彩丰富，图案精致和耐久性强。 丘比特是古罗马神话中的爱神，他对应古希腊神话中的厄洛斯(Eros )。这件雕像是古希腊风格的全身雕像，雕塑家通过细腻的雕刻手法，栩栩如生地呈现了丘比特在宁静中的肢体动态，展现出纯真而柔美的一面，仿佛在梦中唤起了爱与美的力量。 身着托加的男子雕像——大理石创作于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土托加(Togatus)是罗马帝国时期的一种传统外袍，通常由成年男性穿着，是古罗马公民身份和社会地位的象征。这尊雕像描绘了一位身着托加的男性，可能是一位重要的公民、政治或社会领袖。雕塑家通过细致雕琢的面部表情和服饰来展现雕像所代表的人物的社会地位。雕像的制作材料为大理石，这是罗马帝国时期雕塑中常见的材质，通过精湛的雕刻工艺，展示了雕塑家在艺术技巧上的高超水平。这件高大的作品可以被视作罗马帝国特定社会群体的一个缩影，也是当时社会文化和审美观念的生动体现，通过观察雕像的表情、手势和体态，可以推测出这位男性社会地位显赫。这种形态的雕像在罗马帝国时期艺术中常常被用来传达个体的威严和权威。 披衣女子雕像——大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件披衣女子大理石雕像出土于庞贝遗址，塑造的可能是一位贵族女性或神话中的女神形象。雕像采用了典型的希腊化风格进行塑造，她身着华丽的披风，披肩垂至双臂，人物形体、肢体的结构比例以及披风的褶皱等细节都被处理得细致得体。然而，脸部呈现出范式化的美感，脸上的皱纹、肌肉变化等细节都被忽略，没有了个体性的人物脸部特征。这件雕像可能作为艺术品或装饰品被放置在府邸、花园或神殿中。 伊壁鸠鲁胸像———大理石创作于公元1世纪，庞贝遗址出土。伊壁鸠鲁是古希腊哲学家，同时也是伊壁鸠鲁学派的创立者之一，他提出了以快乐为目标的哲学思想。这件大理石胸像显然是为了纪念他的思想而制作的，并采用罗马帝国时期的周雕准塑风格重塑了这位古希腊哲学家的形象。雕塑家还通过对面部如头骨特征、眼部肌肉、皱纹等细节的雕刻，捕捉到了他的哲学家气质和智慧。 维纳斯的诞生。 狮鹫桌撑Trapezophoros 大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件大理石雕桌撑(Trapezophoros )出土于庞贝遗址，它曾经是一个桌台的支撑脚，但并不妨碍我们今天将它视为一件精美的雕塑。古罗马的造型艺术常与实用功能器相结合，使得“审美”与“功能"这两种有时候难以平衡的因素结合在一起，而这正是罗马帝国时期艺术语言的鲜明特征。 背面 这座大理石雕烛台座底出土于庞贝遗址，反映了罗马帝国艺术语言中实用与审美高度结合的特点，这件用于照明的烛台基座上，分别以浮雕的方式用古希腊人物造型艺术风格刻画了阿波罗、展翅的神圣女神尼刻和一位女祭司的形象，让一件日常所用的照明器具也同时兼具了审美性作用。 半人马纹天花板八角形温泉浴室马赛克镶嵌画部件灰泥公元1世纪，赫库兰尼姆遗址出土 跳舞女祭司纹八角形温泉浴室天花板马赛克镶嵌画部件灰泥 公元1世纪，赫库兰尼姆遗址出土 　　狄俄尼索斯仪式纹圆形神庙装饰附件大理石公元1世纪，庞贝遗址出土一面是饰有面具的献祭者西勒努斯，另一面饰有献祭的西勒尼。 公牛形小型花园雕像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土 野兔形小型花园雕塑青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土 罗马帝国技艺——书写技术到公元1世纪左右，书本形式的卷册逐渐流行起来。卷册比卷轴更便于携带和阅读，被认为是现代书籍的前身。 罗马帝国时期的书写技术体现了其文化的高度发展，它不仅用于记录历史、法律等重要信息，更在教育、文学和商业等领域发挥了不可替代的作用。早期的书籍主要是卷轴， 罗马人主要使用莎草纸和羊皮纸作为书写材料。莎草纸多从埃及进口，而羊皮纸则用动物皮制成，主要用于制作书籍和文书。书写工具则包括铁笔和鹅毛笔。铁笔用于在蜡板上书写，而鹅毛笔则用于在莎草纸和羊皮纸上书写，使用的墨水通常由煤炭和胶混合制成。拉丁文是主要的书写文字，随着罗马帝国的扩张，拉丁文成为了帝国的官方语言，广泛用于法律、商业和文学领域。 2、照明技术罗马帝国时期，油灯是罗马人主要的照明工具。油灯通常由陶土制成，使用橄榄油作为燃料，灯芯则是用棉线或亚麻线制成的。油灯的类型多样、设计精巧，既考虑了照明的实用性，又注重了艺术装饰性。从庞贝遗址出土的青铜制双口鹰首吊灯、青铜鹅形灯等可以看出，此时的工匠已掌握精湛的灯具制造技艺。在一些重要城市，罗马人会在街上安装油灯，起到照明道路的作用。为了确保公共建筑如庙宇、浴场和剧场在夜间也能被使用，罗马人也会在这些地方安装大量油灯和火把照明技术的发展和大量灯光的使用，进一步促进了罗马帝国时期城市化与建筑业的发展。 鹰首双口吊灯——青铜，公元1世纪，庞贝遗址出土带低矮、喇叭形底座和链条的双耳吊坠油灯装置，喷嘴处有盖子和附件，上面饰有两只鹰的图案。 乌龟型喷泉装饰物阿克塞普图斯和尤霍迪亚之家，b室， 花园中龟形雕像，喷泉的终端部件。 西勒诺斯像喷泉装饰“纸莎草纸别墅”，中庭，蓄水池，喷泉的终端元件，上面有骑在酒囊上的酒神狄俄尼索斯的养父和师傅，西勒诺斯形象。 渔童像喷泉饰物 乌鸦形状喷泉装饰物青铜，公元1世纪，斯塔比亚遗址出土 中国与古罗马文明的接触，可追溯至公元前二世纪丝绸之路的开辟。虽然双方初期的接触有限，但随着时间的推移，交往日益频繁。东汉尝试向罗马帝国派遣使团，同时也有古罗马的使节远道而来，踏上中华大地。史书中对古罗马的风土人情、政治体制等方面有着详细的记载，见证了双方文明交流的深度。从《后汉书》开始，中国就有对罗马帝国的相关记载。与此同时，罗马帝国时期的杰出作家老普林尼在《自然史》中也已经有关于丝绸以及中国的描述，这同样说明了古罗马对中华文明的好奇与向往。 丝绸之路不仅仅是一条商贸通道，更是一条连接东西方文明的文化纽带。在这条道路上，商品、图像、时尚和习俗得以传播，促进了不同文明之间的互学互鉴。其中，丝绸作为东西方贸易的主要商品之-，不仅传递了精美的图像和神话传说，更承载了东西方文化的交融与碰撞。 通过丝绸之路等商贸通道，双方不仅进行物质交换，更在思想、艺术、文化等多个领域进行了深入的交流。这种文化交流既丰富了各自的文化内涵，也为人类文明的进步作出了重要贡献。在这个全球化的时代，我们更应当珍视文化交流的机会，推动不同文明之间的互学互鉴，共同创造人类文化的美好未来！ 希腊神话和罗马神话，众神的体系有很多是重叠的。