<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 中华绘画是世界上水平最高的绘画之一。</p><p class="ql-block"> 一国之绘画，是国民灵魂之"心电图″，国民心灵美之折射。中华深厚的文化，悠久的历史，民族心灵图景，都能通过绘画呈现出来，西画难及也。绘画让人感动，传递大爱。中华传统绘画是文化的"集成电路"，蕴含着源远流长的中华文化精神。它是一门综合艺术，诗、书、画、印集于一身，文化信息非常密集。</p><p class="ql-block"> 图像考古，任重道远。</p><p class="ql-block"> 宋画敬畏自然，天真浪漫，生气勃发。外师造化，中得心源，天人合一。有思想，有哲学。观宋画如游原始森林，觉神秘莫测。元人归隐田园，寄情山水，重在表达自我。赏元画，如游丘陵湖泊，觉天高地阔。(宋画重客观，元画重主观。宋画格物，元画唯心)</p><p class="ql-block"> 明画大多写意，用笔恣肆，随意挥洒，信马由缰。很多作品是闭门造车，非写生而来。缺少灵性，与自然隔膜。画家们慑于文字狱，畏手畏脚，创造力受限。</p><p class="ql-block"> "四王"赓续宋元，重拾传统。("四王"慕古仿古，中兴古法，引领"文风″，使中华传统绘画正脉一以贯之)</p><p class="ql-block"> 但乾隆以后少有形而上大气之作，多是表面的，是形而下的。要么抄袭前人构图，要么摹仿前人笔意。 </p><p class="ql-block"> 此作署款"乾隆癸卯年"。乾隆癸卯年即乾隆四十八年，亦即1783年，此时钱维城已去逝11年了，作伪者难道不明白这个简单道理吗？</p><p class="ql-block"> 伪作？</p><p class="ql-block"> 画得如此高绝神妙，此非等闲之辈，为何要假托钱维城之名？何不署上元、明、清各家大名，也可牟得大利；更可不题款，让人误以为是一幅佚名宋画，此画岂不价值连城？</p><p class="ql-block"> 只有一种可能，即钱维城笔误，将"癸酉″或"癸未"写成"癸卯"；下笔无悔，无法涂改补救，遂将此画折起卷上(画作上部有一道深深折痕，就是明证)，弃置一旁，被有心人捡拾；或束之高阁，后人重装。</p><p class="ql-block"> 以名头作为画作收藏标准是不对的。名头与艺术无关。对真正的收藏者来说，作品只要是独创的，足够美妙，哪怕作者是一位无名之辈，或者是稚气的孩童，或是刚完成的画作，亦或佚名之作都值得收藏。正如钱钟书先生说的，我们吃鸡蛋，难道非要弄明白这鸡蛋是哪只鸡下的吗？艺术史不是名家传记。宋人有很多佚名画，照样写入绘画史。日本有很多国宝是佚名的，照样精彩，视若拱璧。杰作没有作者，就不是杰作了吗？《溪山行旅图》在很长时间是不知道作者的，照样是台北故宫博物院镇院之宝。这样的例子很多。艺术品没有高低贵贱，只有美与不美。 </p><p class="ql-block"> 而今，对艺术品的收藏被资本及权力左右，缺乏对真正艺术价值的挖掘。</p><p class="ql-block"> 很难想象，乾隆时代尚有此般大气之神作！乃图象考古之大发现也！</p><p class="ql-block"> 此作非同凡响，非一般文人画也，应出自受过严格训练的专业画家之妙手。其文化底子深厚，手上功夫扎实。相比之下，一般文人画家实乃绘画“票友”，业余绘画爱好者而矣。</p><p class="ql-block"> 境界空灵，笔法蕴藉。其画格超迈，意境孤绝。风骨独具，形神兼备，乃形而上之大作也。此非慕物也，乃写心之作。非奉旨作画，而是心灵自由之产物。谴逸兴，抒幽情，而又能严守古法，至难矣。其饱含对大自然的热爱，对幽居生活的向往，对艺术人生的希冀，乃唐诗宋词之逸境也。此非临摹而来，乃写生(图真)而来。其意境深邃，思想含蓄，有境外之境，象外之意，弦外之音，余音绕梁，三日不绝。这是一幅有思想，有哲学之杰作也。</p><p class="ql-block"> 此作绘画语言是全新的，独一无二，空前绝后的。它采用雪山高远构图(象征志存高远，孤洁人格，超然物外之精神)，只用几道细长的披麻线皴，屈指可数的苔点，以一当十，境界尽出。其笔调是诗意的，抒情的。其笔法含蓄内敛，无迹可循，气韵天成，这是有清至民国各大家追求的至高境界也。</p><p class="ql-block"> 较之"四僧"如何？"四僧"的生活是"贫与隐″，总在抗争，心中总有怨气，心理不健康，有些躁与不安，笔墨有些任性，没有完成哲学上之超越。</p><p class="ql-block"> 钱维城的人生是"贵而显″。他生于诗书世家，自幼习画，二十五岁即高中状元。他有幸得见宫廷历代收藏的名迹，又得董邦达等大师提携。其文化底子，笔下功夫，审美眼界非一般乡野文人可比。他从年青时就体验到了循规蹈矩，礼法森严的宫廷生活，深知伴君如伴虎。他意识到了自己的平凡与渺小，大隐于朝，将笔触伸进了心灵中最隐秘的角落，诗意地栖息。此作表现了他对自身深刻认识，表露了他对平凡人生，心灵生活的热切追求，还有自信与进取心及人格独立的强烈愿望。</p><p class="ql-block"> 较之五百年来一大千如何？大千先生以书入画，但不知节制，用力太猛；犀利有余，柔美不足。其笔法外露，剑拔弩张，笔法单调，形象大于思想；晕色秾丽，大红大紫，炫人眼目，土豪最爱。表面的东西多，内在的东西少。装饰性强，心灵冲击力弱。思想贫乏，意境浅陋，失"魂"落"魄"。 这类画作，只收一件就好，多了就是重复。</p><p class="ql-block"> 宾翁传扬古法，创"五笔七墨"，只停留在技法层面探索；构图千篇一律，大多思想不厚，意境不深。鲜见经典代表作品(余有缘见过宾翁一幅作品，幅面不大，画得很空灵。但对方要价过高，只好罢手)</p><p class="ql-block"> 此轴原装原裱，上有文物商店标签及文物部门火漆印。</p><p class="ql-block"> 文物商店的火漆印章是中国文物管理和保护的一种重要标识，它用于标记允许出境的文物，防止文物被非法盗卖或走私。火漆印章具有防偷拆，难伪造的特点，因此被广泛用于文物的进出境管理。</p><p class="ql-block"> 文物商店是时代的产物。当时，国家贫穷落后，无甚可卖(既没多少稀缺资源，又没有高科技产品)。为了赚取外汇，只有崽卖爷田，吃起了祖宗饭。政府突然发现他们眼中的所谓"四旧"之类的破烂玩艺，乃国际公认之"硬通货″也，于是文物商店(友谊商店)便应运而生。全国遂停止了对"四旧"的破坏一一连久经考验的无产阶级先锋队也抵挡不了金钱之诱惑呀！</p><p class="ql-block"> 它或为文物商店购自民间？或是"运动″抄家所获？不得而知。</p><p class="ql-block"> 标价3000元，当时(文革前后)可谓"天价"(此价当时在北京可买一座四合院)</p><p class="ql-block"> 正因为它很"值钱"，它幸运地躲过了那场持续多年的政治浩劫，完好保存，令人唏嘘！</p><p class="ql-block"> 后来"入世”了，国家赚取了天量贸易顺差，财大气粗了，文物这才开始"回流"。国家也与时俱进，制定了严格的《文物法》，规定1949年前的文物，一律不准出境。</p><p class="ql-block"> 肥水不留外人田嘛！</p>