浦东美术馆特展 ——，普拉多博物馆中的西班牙故事

黑马

普拉多博物馆带着馆藏真迹，不远万里来到中国的上海。 普拉多博物馆是位于西班牙马德里的国家级博物馆，被认为是世界上最好的博物馆之一。 最早由西班牙国王卡洛斯三世下令修建，1785年由著名西班牙建筑师胡安 · 德 · 比利亚努埃瓦设计打造。这座建筑最初被定为一座自然历史博物馆。后来，在卡洛斯三世之孙费尔南多七世与妻子伊莎贝尔 · 德 · 布拉干萨王后的出资与推动下，这座博物馆变为皇家绘画与雕塑博物馆，旨在向国内外观众展示西班牙丰富多彩的艺术文化遗产。 1868年，该馆被收归国有，同时正式更名为普拉多博物馆。其馆藏以西班牙王室收藏为基础，后经捐赠、购藏等方式逐渐扩充，现囊括了从12世纪起至20世纪初的欧洲艺术精品，完整地呈现了西班牙从中世纪到近现代之间艺术发展的主轴线。（图片来自网络） 2024年4月23日起，上海浦东美术馆携手西班牙普拉多国家博物馆隆重呈现 “光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事” 。此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中规模最大的一次，同时也是为浦东美术馆量身打造的特别项目，群星璀璨，名作云集，全球独此一站。展览将持续至2024年9月1日。 “ 普拉多 ” 原意为草地。普拉多博物馆在馆藏中汇集了70 幅油画真迹，其中 16 件作品首次离开西班牙，9 件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲，为中国观众们献上了一场时间跨越近五百年的美学盛宴，更提供了一次近距离接触、记录普拉多博物馆珍藏大师真迹的机会。 （普拉多博物馆与索菲亚皇后国家艺术中心博物馆、提森 — 博内米萨博物馆合称为 “马德里艺术金三角” 。） 在浦东美术馆三层楼展览的公共区域入口处，融入了许多原创性构思，设置了一面时间轴展墙，将15世纪至20世纪初西班牙历史、欧洲艺术史重要节点与中国明清时期的历史进程对照展示，在展前将作品所涉及的时间区间明晰地介绍给观众，从这面展墙中亦可以读出不同时期各流派的画家如何与历任西班牙统治者合作，在艺术领域形成不同框架的历史。 展览由一个特别策划的聚焦单元《蒙娜丽莎》和70件作品分十个主题单元构成，横跨16至20世纪的艺术长河，集中展示了约50位欧洲重要艺术家的代表作品，包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、里贝拉、戈雅、福图尼、索罗拉等艺术巨匠，让观众仿佛置身于群星闪耀的艺术殿堂。 展览中的一个特别策划的聚焦单元 — 《蒙娜丽莎》。普拉多博物馆收藏的《蒙娜丽莎》，临摹版令人印象深刻，被认为是迄今所有已知达 · 芬奇《蒙娜丽莎》临摹画作中最古老也是最接近原作的一幅。聚焦单元讲述了此画修复前后的故事，诠释了它与卢浮宫 “原版” 达 · 芬奇《蒙娜丽莎》的关系。我参观欣赏后，已在前期单独完成了《蒙娜丽莎》的美篇，有缘者若有闲暇请在本美篇结尾处点击链接查看及指导，谢谢。 展览中的十个主题单元，展出的馆藏真迹以视觉文化的形式生动展现16世纪至20世纪宫廷庆典、王朝政权、神话故事、精神信仰和民众生活等诸多方面内容，以及这五百年间西班牙历史的重要篇章和欧洲艺术发展的关键历程，向观众展示了普拉多博物馆丰富多样的馆藏。 这些作品不仅是世界闻名的伟大杰作，更是西班牙历史上科学、经济、文化等各方面达到巅峰的生动见证，是属于全人类的艺术瑰宝。 在时间轴展墙的对面，还特别设置了一个趣味互动打卡点：长展墙上排布着四组特征鲜明的人物群像，它们分别取自展览中的四幅画作。 画作中，这些西班牙历史中身份各异的人物形象以真人比例呈现，观众们可以上前与其合照。（图片来自网络） 总体而言，“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事” 所展出的70件油画作品，呈现了一条较为完整的普拉多博物馆收藏线索，以王室收藏为核心的馆藏在十个主题单元内，回应了西班牙王朝更迭史与王位传承，以及王室、贵族和资产阶级的生活。展览以人物、宗教、静物与风俗为各自的主题，从多个维度刻画了16至20世纪西班牙社会的发展以及绘画风格的变迁。其中，“神话秘室” 和 “戈雅与现代性的开端” 表现了普拉多博物馆馆藏的特殊之处。 一. 西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室 在16世纪，哈布斯堡王朝统治下的西班牙是欧洲最强大的国家，其疆域的广阔使不同地区之间逐渐产生联结。 本单元的肖像突显了当时西班牙领土内风靡一时的时尚趋势，同时也体现了西班牙迈入鼎盛时期起约一个世纪内的社会多样性。 普拉多博物馆的元素遍布展览空间各处。美术馆三层主题展厅内的红色墙纸既是对普拉多展厅色调的致敬，也是西班牙王室的象征。展厅一角（图片来自网络） 《胡里安 · 罗梅罗和他的守护神》 《税吏与他的妻子》 《马背上的费利佩二世》 国王的形象通常与战争紧密相连，被视为那个时代最著名的军士之一。马背上身着铠甲的形象也在此后成为了西班牙王室的典范。 《穿猎装的费利佩四世》 这幅画通过狩猎来象征，因为猎场与战场所需的气魄和智慧不谋而合。 二. 奇特的人物：俳优 本单元聚焦了西班牙宫廷中以取悦王公贵族们为目的而存在的特殊群体。这些外貌特异且神态夸张的人物肖像与前一个单元形成了鲜明的对比。 俳优，是供西班牙的国王、贵族取乐的有身心缺陷的人；或者说被掩盖在光辉的权力与闪耀的珠宝之下的那些边缘人物。普拉多博物馆珍藏有大量此类人物的肖像， 委拉斯开兹之所以会画俳优，一方面是希望追求独特，描绘新奇的人物。另一方面是因为他在绘制这些人物的时候有更大的自由度，而为君主画像时会受到很多制约，要考虑诸如场景、象征元素等很多方面的要素。‌ 委拉斯开兹（1599 ～1660年），是‌西班牙17世纪最伟大的现实主义绘画大师，被誉为 “画家中的画家” 。他不仅是西班牙宫廷的首席画家，还担任皇宫的艺术总监，他的肖像画作品以其高度的写实技巧和对色彩的巧妙运用而著称。他的作品被各国君主互相交换以示亲善，世界上各大美术馆都有收藏。‌ 俳优带给王宫贵族们欢乐，可他们的快乐源泉何处寻？从这个角度来说，展览的 “奇特的人物：俳优” 单元设置，展现的另一种 “目光” 可与主旋律的王公贵族肖像做一番参照。展厅一角 《俳优卡拉巴西亚斯》 这幅画是委拉斯开兹最优秀的俳优画之一，模糊的空间与虚化的人物轮廓，使画面如同相机失焦的一瞬。这幅作品还包含象征性的符号，比如人物身旁的葫芦和前景中的葡萄酒杯，分别象征愚钝和非理性的精神状态。 《侏儒和狗》 《巨型头像》 这幅画呈现了一种独特的视觉形象。研究表明，这幅画作原本置于王宫内，与俳优画相邻，大概的初衷也是为了加强对人物奇特外貌的叙说。 《佩尼亚兰达长胡子的女人》 这幅画体现了当时的西班牙人对 “胡须女” 这一奇特现象的兴趣，这不仅源自人们的猎奇心理，也包含着道德教化和警世劝诫的深层意义。 三. 西班牙宫廷庆典 呈现了一系列描绘社交娱乐活动场景的画作，广泛地展示了西班牙多元领土上跨越三个世纪的各类社会娱乐形式，观众能够由此一窥这段时期内科学、文化和社会的变迁。 展厅一角 （图片来自网络） 《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》 当年西班牙宫廷庆典的仪式场景。这幅画以写实手法记录1784年的载人热气球首次升空的瞬间，画作中冷调的背景传递出科技感，而众多鲜活生动的人物形象，或讨论，或仰望透撤云层衬托下的热气球，仿佛在向往因科学进步而诞生的新的乌托邦。 《雪景、滑雪者和驱鸟器》 仔细看这幅画，各种冰雪运动映入眼帘，人们在溜冰、打冰上曲棍球、玩冰壶、滑雪橇、冰上划船 …… ，分明是 “枯藤老树昏鸦” 的场景，被画家描绘得如此生动活泼。 《阿兰胡埃思岛园的特里同喷泉》 《费尔南多六世和芭芭拉 · 德 · 布拉干萨在阿兰胡埃思花园》 《哈巴捏拉舞》 《森林圣母节》 四. 日常生活中的神圣图像 由于受到意大利自然主义风潮的影响，17世纪的西班牙绘画尤其注意宗教和神话题材的日常化，通常选择普通人做模特，摈弃了对人物特征的理想化处理，体验视觉追求。 《圣母子》 《葡萄牙或阿拉贡的圣伊莎贝尔》 《圣佩德罗 · 诺拉斯科的异象》 作品运用明暗对比精细描绘了衣物的褶皱，生动传达的人物情绪，尤其是天使含蓄的表情处理。 五. 波旁王朝与新政权 波旁王朝的起源，与法王路易九世及其子克莱蒙伯爵罗贝尔始于1327年获封为波旁公爵。从此以后，波旁王室的成员以封国波旁为姓，正式确立了波旁王室的存在。 710年12月10日，法国-西班牙联军在比利亚维西奥萨战役中击败奥格斯堡同盟，确立了费利佩五世的统治地位，西班牙正式进入波旁王朝。波旁王朝，一支横跨欧洲历史舞台的王室，曾在法国、西班牙、纳瓦拉、那不勒斯与西西里、卢森堡等国家和意大利的若干公国中断断续续地统治。 这一时期，得益于数代君主引入的众多画家，见证了绘画风格与视觉表达方面的创新浪潮。展厅一角 （图片来自网络） 《卡洛斯四世》 《费利佩五世一家》 《红衣主教路易斯 · 玛利亚 · 德 · 波旁 - 瓦拉布加里》 六. 神话秘室 “神话秘室” 呼应了普拉多博物馆最著名的历史片段之一 —— “秘室” 的设立，用于展出意大利和佛兰德斯画派艺术家的人体画创作。收藏中涵盖了诸多以神话为题材的人体画，此类画作的展出曾受到严格限制。 19世纪，当它们被移至普拉多博物馆后，曾一度被收藏于被称为 “秘室”的展厅中，仅面向特定人群展示，有很多佳作成为艺术史中的经典。 本单元集中呈现了原藏于 “秘室” 的数幅标志性作品，以此回溯这段往事。大厅一角（图片来自网络） 《墨丘利》 是商业和旅行之神。这幅作品体现了对视觉元素的融合和应用。 《狩猎女神戴安娜》 《福尔图娜》 《掠夺希波达墨娅》 这是鲁本斯最有名的作品之一，以运动感和群像描绘著称，展现了鲁本斯对于人物动态的控制能力。这幅作品选择了奥维德《变形记》中最富戏剧性的时刻，也是为国王们设立的狩猎行宫帕拉达塔中最大尺幅的作品之一。 据介绍，画面的重点明显是正在被劫走的希波达摩亚，她的肤色雪白，眼神里充满着惊慌，回头做求救状。以希波达摩亚为分界线，画面被划分为两个部分，左边是想要夺回新娘的人，他们的肌肉紧绷，面部表情狰狞，有些人已经举起了武器，而在画面的右边正在拖拽新娘，他们的肌肉更加舒展，向着画面的右边延伸。画面的左下角桌子被打翻，水果掉落在地上，为这张画增添了细节和时空停滞的感觉。‌‌ 彼得 · 保罗 · 鲁本斯（1577年～ 1640年）‌是17世纪‌佛兰德斯画家，‌西班牙‌哈布斯堡王朝外交使节，同时也是‌巴洛克画派的早期代表人物。他以其宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画著称。他的作品融合了法兰德斯和‌意大利的传统艺术，对欧洲绘画的发展产生了重大影响。 《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》 是本次展览中必看的，描绘人体的精湛技艺，提香在1555年左右创作的。画面以农庄风光为背景，靠在窗前躺椅上的维纳斯。她的脚下，一位管风琴琴师在演奏乐器，不停地回头观看维纳斯的裸体，而维纳斯边听音乐边轻轻地教爱神丘比特唱歌，沉醉在爱与音乐之中，根本不管琴师看不看她。作者对爱神维纳斯裸露的体，描绘的淋漓尽致。对自然的色彩，描绘的自然美。 提香的艺术生涯在威尼斯达到顶峰。1516年他接受了该域所有重要的公共艺术委托，他与哈布斯堡家族密切关系维持了四十余年。正是这段历史，令得以珍藏于普拉多博物馆。提香的许多代表性杰作。 提香 · 韦切利奥，又译提齐安诺 · 维伽略，约 1488 / 1490年出生 – 1576年8月27日逝世（有关提香的生年众说纷纭，此年谱依1488年出生计算；如依1490年出生计算，则终年为86岁），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。 在提香所处的时代，他被称为 “群星中的太阳” ，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。 七. 思想与精神 本单元展示了从多重视觉，探索16 ～ 17世纪意大利、西班牙和佛兰德斯绘画艺术中精神性表达的丰富维度和层次。 埃尔 · 格列柯，作为普拉多博物馆的杰出画家，因其宗教绘画和引人瞩目的肖像画而闻名，其画作巧妙地融合了神秘主义元素。他独树一帜的艺术风格，曾持续盛行了数十年。 埃尔 · 格列柯 —— 希腊绘画师、雕塑师、建筑师（1541~1614），出生于希腊，原名多米尼克斯 · 希奥托科普罗斯，是一位出生于希腊克里特岛的画家，后在意大利学习并发展自己的艺术风格，最终移居西班牙，成为西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。 16与17世纪这一时期，欧洲各地艺术创作中精神性表达的丰富维度和层次，将真实世界的元素融入主题创作中，旨在以更贴近当下民众日常生活与认知的方式对此类题材进行描绘。大厅一角 （图片来自网络） 《以撒的献祭》 《抱十字架的基督》 作品采用强烈的仰视透视法，从一个极低的视角，赋予人物庄严的气势。 《传道者圣约翰》 《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》 牟利罗的作品，是巴洛克时期著名画家。这幅作品精准描绘了圣母向上飞升的姿态，笔法之路轮廓线条柔和。‌ 巴托洛梅 · 埃斯特万 · 牟利罗（1618 ～ 1682年），‌是17世纪西班牙黄金时代的绘画大师。他的大部分生涯都在西班牙的塞维利亚度过。牟利罗的绘画风格深受巴洛克风格的影响，他的作品以柔和的色彩和光线处理著称，展现了一种抒情意蕴，能够触动人心。他的画作主题广泛，包括宗教画、风俗画、风景画和肖像画。其中，宗教画是他创作最多的类型，尤其是关于圣母和圣子的题材。 《基督教和圣母之间的圣奥古斯丁》 上图《撒冷王基麦洗德》下图《大祭司亚伦》 《圣安东尼修士的诱惑》 《以西结的异象：肉身复活》 八. 日常物品之美：静物 展示了16至19世纪西班牙和佛兰德斯地区静物画的演变，摈弃了朴素精准的风格，反而追求形式和色彩的丰富表达。这些作品的主题多样性同样引人注目。 展厅一角 《花碗》 《花环与景观》 《甜品和玻璃容器静物》 《蜀葵》 据介绍，构图灵感源自中国传统花鸟画的巧思。 《鲜花、水果和天使的花环》老扬 · 勃鲁盖尔，彼得 · 保罗 · 鲁本斯，弗兰斯 · 斯奈德斯 这种由多人分工且各自发挥特长的绘画方式，在当时的佛兰德斯地区颇为常见。在同一幅作品中寻觅多位大师的踪迹，对观众而言也是一次充满趣味的新鲜体验。 《花篮和巴伦西亚王室宫殿景观》 《储藏室里打架的猫》 《四串挂着的葡萄》这幅画展示了克制与简约风格的特点 《静物：桌上放着桌布、盐罐、金杯、糕点、水果、瓷盘上的橄榄和烤禽》 九. 戈雅与现代性的开端 戈雅的作品被认为是现代艺术的开端，展览为戈雅设置了独立单元，展出了几幅戈雅的杰作，难得一见。通过其作品真迹，追溯从浪漫主义到普拉多馆藏中后期杰出画家索罗拉的艺术发展轨迹，展示西班牙绘画在近代的长足发展。 戈雅不仅对于西班牙，对于整个人类艺术史也是非常重要的人物。据说或许因为本次展览着重肖像画呈现，带来的戈雅几幅作品并非其最负盛名的寓意画题材。 佛朗西斯科 · 德 · 戈雅 - 卢西恩特斯 —— （ 1746 年出生于西班牙，1928 年逝世于法国），戈雅因其为卡洛斯四世和费尔南多七世绘制的肖像、挂毯设计画稿及铜板画作品而闻名于世。尤其是他的铜板画创作，令戈雅跻身最具才华的社会讽刺艺术家之列。 展厅空间的设计尤为特殊，展墙特别选用了戈雅画作中常见的黄色作为主色调，墙纸纹理呈现出明显的油画笔触。这一巧妙的布置不仅突显了戈雅的杰作，也为展厅增添独特的艺术气息，使观众仿佛置身于戈雅笔下的世界。 为什么说戈雅的作品象征着现代艺术的开端？戈雅是继委拉斯开兹后最杰出的西班牙肖像画家。在戈雅之前，人物肖像画大多是比较正式且严肃的，人物的性格令人难以捉摸。戈雅大胆展现了人物幽微的内心情绪，后来有很多浪漫主义画家借鉴了他的方法，尝试用画笔去表达人物的内心。可以说，戈雅在那个时代是先锋式的画家。展厅一角 （图片来自网络） 本单元指向了西班牙绘画艺术从古典向现代过渡的历程，处在展厅焦点位置的戈雅的《阳伞》展现了戈雅艺术成熟期的光影和色彩处理技巧，并且着力展现画面中人物的性格。 《托比亚斯和天使》 《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》 《画家弗朗西斯科 · 巴椰乌》 《斗牛爱好者》 《阳伞》 据介绍，《阳伞》为代表作之一。是戈雅初入马德里宫廷，担任王室挂毯图稿设计师时，为做挂毯而创作的同等尺幅画稿。启蒙运动时期，贵族们开始寻求新的公共休闲场所享受闲暇时光，如长廊和公园，并对平民阶层的生活方式产生兴趣。画中的青年男女置身于大自然中，虽佩戴贵族的专属配饰，却身着平民服装，展现当时贵族流行的生活方式。该作因其精湛的光影处理和丰富的色彩而备受赞誉，展示戈雅早期标志性的优雅风格。 《摘水果的男孩》 《女演员玛丽亚 · 格雷罗扮演的 “傻姑娘” 》 索罗拉为19世纪最杰出的西班牙画家，淋漓尽致地诠释了西班牙绘画从黄金时代起直至印象派时期所蕴含的精华。 该作品捕捉了玛丽亚在洛佩 · 德 · 维加的戏剧《傻姑娘》演出结束后回到后台的生活化瞬间，仿佛日常生活中的随意抓拍，画面充满活力与动感，松弛而随意。据介绍，玛丽亚既是索罗拉的邻居，也是西班牙戏剧史上的著名女演员，致力于推动 “黄金时代” 戏剧作品的复兴。 画中玛丽亚身着《傻姑娘》女主角菲内娅的服装，被视为索罗拉对委拉斯开兹及其描绘的公主肖像的致敬，公主们常身着类似的银色和胭脂红相间的西班牙式宫廷裙，右手拿着手绢。 十. 发现新的观看之道：1. 风俗画与风景画 19世纪下半叶，西班牙绘画经历了一场重大的发展浪潮，这在很大程度上得益于那些享誉国际的艺术家。 风俗画迎合了新兴的资产阶级的审美趣味；风景画也形成了极为细腻精准的画风。 《比达索阿河河口》 《昆卡市花园景观》 十. 发现新的观看之道： 2. 肖像画 19世纪，肖像艺术迎来了空前的发展。这一时期，很多画家及不乏专精于此的大师，都投身于肖像画的创作中。 展厅一角 《吉普赛女郎》 作品的人物具有内省的目光和沉浸式的姿态，以及毫无取悦人的神情，使得这幅画似乎是风俗文化的丰富呈现，而非仅仅囿于符号的诠释。画面中仅用红黑色调便立体饱满地呈现人物的血肉，堪称精彩。 《萨宾娜 · 瑟芬姆 · 斯波尔丁》 是一位银行家之妻。红色天鹅绒的奢华和黑漆盒的精美突出了人物的经济地位。 《蒙托洛侯爵夫人玛利亚 · 多洛莉丝 · 阿尔达马》 作品中人物内敛的表情与服饰和珠宝华丽璀璨，形成鲜明对比。 《画家奥雷里亚诺 · 德 · 贝鲁埃特》 这幅肖像被誉为华金 · 索罗拉 - 巴斯蒂达的代表作，展示了这位20世纪西班牙杰出画家的不凡才华。奥雷里亚诺 · 德 · 贝鲁埃特不仅是索罗拉的挚友，亦是一位擅长绘制风景的画家。 《狮子》 必看！占据整个画面的是拥有一头飘逸毛发的威猛雄狮，直视着观者。这头狮子的面部刻画之精细，几乎达到了人像画的水准。令人联想到西班牙的名族英雄熙德，因而该作也被人们亲切的称为《熙德》。说是似乎是给本次展览收了一个意味深长的尾。熙德 —— 西班牙历史人物 罗德里高 · 迪亚兹·德 · 维瓦尔（1043年－1099年7月10日），人称熙德（El Cid），西班牙斗士。西班牙英雄史诗《熙德之歌》中的不朽人物。曾为卡斯蒂利亚的阿方索六世的陪臣，1081年被国王流放。长期为西班牙和摩尔人与敌方作战，因对国王效忠，召回后受宠，成为护国公和巴伦西亚的统治者。 展厅的部分展设 本次《光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事》特展，经由珍贵的馆藏真迹与精妙的展览布置，带着我们进入时空的西班牙奇妙之旅，沐浴在普拉多博物馆的 “往事光辉” 中，得以见证西班牙艺术的独特魅力与多元的历史面貌，这不仅是一场艺术的盛宴，更是中国与西班牙文化交流的美好往来。 “光辉时代” 的 “西班牙往事” 有很多精彩的故事，每个人或许都能从自己的角度找到有趣的故事。不同的目光交织，不同的思维碰撞，这不就是一场场新故事的开始吗？让我们共享超越国界的思想与文化的璀璨光华吧！ <a href="https://www.meipian.cn/5432lx1p" target="_blank" style="color:rgb(176, 79, 187);">去浦东美术馆看 “蒙娜丽莎” 20240524</a>