04～05 21：02 武汉

阿尼桑龙

被蒋介石带走的十幅画，每幅都代表了一个时代。在蒋介石的整个政治生涯中，确实始终秉持“教育为立国之本 ” 的理念。他在论述教育是立国之本时说：“立国之道，千头万绪，然着手所在，不外提高国民之道德、知能和体力，养成人人皆为健全之国民，俾人人能担当应负之任务，然后生活得以改进，国力由此增加，即国民教育为一切之根本是已。” 蒋介石认为现代国家的生命力有教育，经济，武力三个要素构成，而教育尤为重要.“ 因为”只要者育不破产即有办法，若教育无希望，则真正🈚️办法。” 十幅作品中的三幅宋代山水画可谓国宝中的国定— —《溪山行旅图》、《早春图》和《万壑松风图》，他们共同代表着宋代山水的黄金时期。 ꧔ꦿིྀ1. 溪山行旅图 溪山行旅图范宽 206.3X103.3cm这幅画是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫博物院的天学号重宝。打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些颖款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。 局部 范宽把签名藏在右下角的树丛中，原台北故宫博物院蓟院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”的这个字款，确认为范宽真迹这幅画给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥暑。树抹中有楼观徽露，小丘与岩石间一群张队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷问回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般石岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。 ꧔ꦿིྀ2. 早春图 　　早春图郭熙 158.3x108.1cm 局部郭熙出身平民，早年信奉道教,游于方外,以画闻名。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等，其子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位白熙宁、元丰间（1068～1085），深爱神宗的恩宠，有“神宗好熙笔“，“评为天下第一”之说。 ꧔ꦿིྀ3. 万壑松风图 万壑松风图李唐 188.7x139.8cm美术史上，唐是作为“南宋四大家”闻名于世的。其实,李唐艺术的盛年正逢朝代更替,他算是襟带两宋的一代大家。《万壑松风图》作于1124年，是李唐南渡前的作品,应该算是北宋时代的巨迹，也是李氏自立面目开宗创派的奠基之作。画面上堆满了山，一大堆如钥铁铸成的山，沉甸甸地压向大地；稷稷的万壑松风，从山间啸荡而来，吹得乱云浮动；而一滩流水，独守山下的静谧，沛然流出岁月的太息--好大气势的山，好大气势的人。 局部李唐的这幅画，给人的第一印象就是奇峰耸峙，险峻巍峨。高大白主峰傲然屹立，似乎要顶破苍穹。周围,有数座刀壁斧削的险峰珍抱，更加衬托出主峰千博大雄强。山顶上林木蔚然，险峻中不乏神秀华润。视线到了山半腰，只见白云缭绕间，有一大片古松,茂密苍翠,白云浮游飘渺的境界。远处，山麓以至山顶，也是一片苦苍郁的松林。而山下近处的松林,就如同秀挺在眼前一般，在统一和谐中显现出一种五彩璇斓的韵味。松树干用中锋勾出,背部的松鳞刻画得细腻传神。松针用细笔快写，笔笔挺拔利落。树叶用大面积的浓墨渲染,又破没淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱。又有各种姿态的小枝穿插其间，整个松林平添了一种有风吹过的动感。 ꧔ꦿིྀ4. 雪滩双鹭图 雪滩双鹭图马远60x38cm古代画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放，从创造的角度看，创造者将艺术视为沟通自己乖鉴赏者对象的通道；从鉴赏者的角度看，鉴赏都在创造者有意的设计中，豁然之间发现了一个新世界，会有更深刻白审美感受。这种审美感受可以从南宋著名虽家马远的山水画《雪滩双鹭》中🉐以体现。 局部和前代的全景山水有很大的不同，在“以小见大”这一点上，于前代基础上又有人新的拓展。他的画多取寥寥一角，微画一隅，景物少，用笔简率。在马远的山水画轴里，或直上不见其顶，或直下不见其脚，无非在表现山形山势奇峭育耸，如此构图，正行谓气势溢出画幅之外，咫尺可有万里之势。 ꧔ꦿིྀ5. 唐人宫乐图 唐人宫乐图 48.7x69.5cm这件作品并没有画家石款印，原来的题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人们的发式,有时发髻梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”有的则头戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的装束。 局部这是后宫嫔妃聚会的图景，后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周，茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由待女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出.舀入茶盏饮用。茶盏为碗状.有圈足，便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重视，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。 ꧔ꦿིྀ6. 双喜图 双喜图 193.7X103.4cm此画为北宋画家崔白传世之作，画中猫绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科乌类，有卫护领城的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，🈚️需像遇到鹰隼那样紧张，故位足回道张望。三者动态与呼应之关系，有律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。 局部 崔白的题字隐藏在树干中 ꧔ꦿིྀ7. 双松图 《双松图》吴镇 180x111.4cm《双松图》为“元四家”之一的吴镇四十九岁时的作品，是他传世的占据画迹中暑有年款最早的一件画作。两松平地直立,上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。在松树身中下部曲成弧形,卧于地，中部挺直、劲健，顶部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一个近于直角的弯曲，伸向右，于左松一树枝的上方又一个近于直角的弯曲，然后冲向高空。这样两松空中交插，成为x形，一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝时间点缀以清溪茅舍、远山丛树，更显出双松的高大、雄伟。 局部吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：泰定五年（1328年）春二月清明节，为雷所尊师，吴镇。全作白笔力雄劲，墨气浓厚，别有一番平淡天真的韵致。 ꧔ꦿིྀ8. 秋庭戏婴图 秋庭戏婴图苏汉臣 197.5X108.7cm此画为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩/推枣磨的游戏。两人无论以头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软，细致的模梓，跃然于纸上。 局部值得注意的是，画面中庭院景色占了近二分之一的空间，主角二人却被安排在角落一隅。这种看做“喧宾夺主”的做法实则正是画家技艺高超的体现：将二人周围大面积留白，舍去干扰，可谓匠心独运，深谙谢赫六法中“经营位置”的巧妙。同时，借助孩童的精神我眼神以及花卉山石的奔势向观者呈现出“气韵生动”的场景。 ꧔ꦿིྀ9. 罗汉图 罗汉图刘松年 117x55.8cm 此画作者是南宋四大家之一的刘松年，隋唐以来，不少画家画《罗汉图》,宋代更为盛行。他创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护茌菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，称得上是山水画我们画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，这是中国绘画史上的一大变迁。 局部该画构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹甪铁线描，笔笔中锋。面部队肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用于笔皴擦点染。枝叶疏觉得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。 ꧔ꦿིྀ10、秉烛夜游图 秉烛夜游图马麟 24.8x25.2cm 马麟的这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾，件随看鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭，长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。 局部宋人爱花成痴傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以秦有 “ 花牛神仙 ” 之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨,也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花;但能令宋人 “ 只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆 ” 的，却独独只有海棠。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅;庭园黑辽饶的香雾，若隐若现的海棠，郡破除了建筑的沉厚单调，也引入萌生黑身仙境的遐想。蒋介石本人亦是爱好收藏，在退守台湾时带走的这些作品，每一幅都代表了一个的代，这些作品为力台北故宫博物院打下了坚实白基础。不可否认，远些珍品文物在台湾得到了很好的保存。