<p class="ql-block"> 中国国家画院前副院长，国画院常务副院长，著名山水画家赵卫先生的山水呈现出“随形驭笔，取象得神”的艺术取向；他的山水作品多取北方山野自然景象，景简笔繁。笔墨严谨而自由，构图繁密中有着通透之气，于丰润质朴的皴擦点染和丰润秀逸的墨气中，营造着山水自然之野趣。从画面的表现程式和笔墨的变化中，我们也可以发现，赵卫先生对当下多元化的艺术创作和艺术审美有着独到的认识、见解，以及他极具个性的笔墨语言和画面表达。画面注重笔墨的运用和意境的营造，始终关注着当代社会的现实意义和人文关怀。</p> <p class="ql-block"> 赵卫先生的水墨写意很好地体现了中国传统绘画中“外师造化，中心得源”的艺术理念以及可望、可游、可居的山水境界。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的文化意识随着时代的发展愈发浓重，而赵卫画面中“可望”是那密密匝匝的笔墨勾画出的奇峰、山峦；是繁密的皴染之间呈现出的明暗分明的山梁、沟壑；是郁郁苍苍的草木意象；是掩映其间的屋舍村落。欣赏作品《河北人家》《豫北农家》《夏山清幽》等作品，我们首先沉浸在画家所营造出来的巍峨、绵延的山川，秀润繁茂的草木景象，以及自山野、沟壑间流出的汩汩清流，他运用焦点、麻皴层层皴写，呈现出密实、厚润、苍茫的北方山水气象。</p> <p class="ql-block"> 赵卫先生将中国传统的“散点透视”法与西方绘画中的“焦点透视”进行融合，以物象的直观视觉空间为画面中心，通过对周围物象虚实处理和不同物象之间的对比呼应关系呈现出一个自然、客观的画面景象。“贤者，澄怀味象”。他以淡雅的墨色，洒脱的笔意以及丰富多变的笔墨皴写、点燃中，表现出自然万象和谐的生命精神，更构写着一个个值得观者“可游”，可深刻体味的山水画境。</p> <p class="ql-block"> 赵卫艺术的一大特点是强化笔墨，造成繁弦急管般的点和线的交响诗。仅就笔墨而言，他的画中不无王蒙、石谿、程邃、石涛、黄宾虹的笔墨因子，但这仅仅是因子，因为这一切已被赵卫强化了。强化古人的笔墨表现，可能受到了开创焦墨山水的张仃的影响。实际上赵卫确实曾经从学于张仃，不过，赵卫对笔墨的强化，并非在“五墨”中只取焦墨，也不是以勾皴和干擦为主要手段。他似乎十分注意夸张与对比，并且从纯化笔墨语言入手。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 传统中国画的笔墨形态，向来分为点染皴擦，其中的点与皴形态鲜明，染与擦的行迹含混，多数的使用者往往以勾皴定形体，以擦染别阴阳，因而表现在作品中，总是皴多于点，擦与染在整幅画中的比重多于皴点。赵卫则把使人感觉不强烈又不易形成激越节奏的擦和染，降低到最次要的位置，极情尽致地发挥大面积成组皴点的妙用，形成了以密点短皴为特点的特异风貌。为了强化笔墨的节奏，赵卫常常以淡墨作皴，以焦点作点，又一改古人皴法的曲线为多，十分强调纵横短线的对比交错。大面积擦染的放弃、中锋皴点的交织，很自然地使其笔墨组合产生了麻与涩的特异效果。这一纯化与强化传统笔墨的匠心，虽然在笔墨上渊源有自，但因经过了选汰与重新组合，所以，首先在视觉效果上先声夺人，给人以新异逼人的强烈印象，增加了作品的份量、张力与节奏感。</p>