遇见马蒂斯

禾庐

夏末，与巴尔的摩艺术博物馆（The Baltimore Museum of Art, BMA）不期而遇，意外的见到了法国现代主义艺术大师马蒂斯的许多作品。

1929年4月，上海举办了第一届全国美展，期间发生了画家徐悲鸿与诗人徐志摩的公开论战，徐悲鸿不认可马蒂斯（Henri Matties）、塞尚（Cezanne）和博纳尔（Bonnard）的现代艺术，推崇传统的法国学院派艺术，称马蒂斯、塞尚“无耻之作”，徐志摩则应头反击。可见马蒂斯的艺术影响之大。

博物馆大门两旁的石狮，非常写实。

亨利.马蒂斯（Henri Matties，1869-1954）1899年的油画《静物，果盘、苹果与橙子》（Still Life, Compote, Apples, and Oranges）。

马蒂斯创作这幅作品时，正与妻子阿梅莉（Amélie）及家人住在法国图卢兹（Toulouse），他们的儿子让（Jean）刚出生。此时，马蒂斯创作了一批静物画，在色彩运用上更加大胆，采用了鲜明的印象派色彩。在这幅画中，他通过对比色彩和复杂的笔触，将传统的静物构图进行了现代化处理。

在马蒂斯职业生涯的早期，仍在尝试不同的技巧，寻找属于自己的绘画风格。这幅《静物，果盘、苹果与橙子》画作中，可见到他所欣赏的艺术家皮埃尔.博纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华.维亚尔（Edouard Vuillard ）的构图影子。

1899年的油画《康复中的女人（病中的女人）》 [The Convalescent Woman （The Sick Woman）]。

安静惬意，满幅的温馨，一种说不明白的意境。

马蒂斯1905年的油画《普罗旺斯的黄色陶器》（Yellow Pottery from Provence）。这幅画中貌似未完成的部分，赋予了作品一种开放通透的质感，突出了盘中蔬菜的丰盛。

巴尔的摩的埃塔.科恩（Etta Cone）女士1906年购买了这幅静物画，这是她购入的第一幅马蒂斯的油画，是大面积的鲜艳色彩和裸露画布空白的野兽派（Fauve）作品，埃塔做了一个大胆的选择，眼力不错，馆中的看到的马蒂斯作品几乎全是她捐的，让众人有了跨越时空的邂逅。

马蒂斯1907年的油画《蓝色裸体》（Blue Nude）。

1907年初，马蒂斯创作了这幅他艺术生涯中重要转折点的作品。作为他野兽派时期末期的作品，这幅真人大小画作表现力空前，是他在其导师塞尚1906年去世后的第一幅重要画作。画作以蓝色主色调和坚实的造型，向塞尚致敬，也对19世纪欧洲传统理想化人体的强烈反应。在《蓝色裸体》中，人物被生动地描绘和雕塑般地塑造，动感和流动性为构思主题，也反映了马蒂斯对非洲艺术的看重。

马蒂斯首次在1907年巴黎独立沙龙展出《蓝色裸体》，当时该画遭到了批评家的谴责和公众的攻击，认为其过于丑陋。莱奥.斯坦（Leo Stein）购买了这幅画，并于1913年将其借展于纽约、芝加哥和波士顿的军械库展览（Armory Show）上，画作再次受到批评。

1917年的油画《锡壶》（The Pewter Jug）。这幅静物画的焦点是一只锡壶，它出现在马蒂斯《紫色长袍与银莲花》（1937年）等多幅作品中。马蒂斯在1952年承认：“我一生都在相同的物件前作画，物件就像演员，一位优秀的演员可以在十个不同的戏剧中扮演不同的角色。一个物件可以在十幅不同的画作中扮演不同的角色。”此画中，锡壶将前景中的瓷盘、玻璃杯和水果，与背景中抽象和曲线化的帷幔联系了起来。

1917年的油画《戴头巾的女人》（洛蕾特）（Woman in Turban ，Lorette）。

马蒂斯对意大利裔的年轻模特洛蕾特（Lorette）的深色、引人注目的外貌特征深感兴趣，两年内创作了近40幅她的肖像。她大胆的目光、简洁的构图和纯色的粗放笔触，体现了马蒂斯前十年作品的戏剧性和简约特点。用白色头巾将她的头发包起来，他对北非和伊斯兰文化的兴趣。

马蒂斯1918年的油画《曼特农高架桥》 ，依稀有塞尚的影子。

1918年的油画《尤加利树，蒙塔尔班》（Eucalyptus, Montalban）。马蒂斯在年轻时曾画过风景画，但在1906年之后，他几乎不再创作此类作品，直到1917年在地中海海边的卡涅多次拜访了年迈的雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），在接下来的两年中创作了一组风景画，具有印象派的明亮色调和自由风格，且都是直接从自然中取材，使他有机会探索他尼斯家附近的乡村风光。此画中，马蒂斯生动地描绘了他所汲取了灵感的风景，充满了自己的风格。

1920年的纸板油画《穿洞岩石》（The Pierced Rock）。马蒂斯前往诺曼底的港口小镇埃特雷塔（Étretat）寻找风景题材，他描绘了小镇这处著名的悬崖岩石，借鉴了莫奈在1880年代在此处写生的构图。

1921年的油画《窗边的年轻女子，日落》（Young Woman at the Window, Sunset）。模特亨丽埃特.达里卡雷站在工作室的窗边，俯瞰尼斯的建筑。在整个职业生涯中，模特是马蒂斯艺术创作的灵感来源。

1922年的《花卉节》（Festival of Flowers），1921年春天，马蒂斯开始创作尼斯春冬之交的花车游行系列画作。画作中，他的女儿玛格丽特.马蒂斯（Marguerite Matisse ）和模特亨利耶特.达里卡雷（Henriette Darricarrère）穿着冬季外套，正在他的工作室阳台上，观看游行经过，凝视着一个观众看不见的地方，营造出神秘的氛围。

1922年的油画《银莲花与中国花瓶》 （Anemones and Chinese Vase）。马蒂斯喜爱花卉，并融入他的作品中。在这幅静物画中，色彩鲜艳的银莲花从陶瓷花瓶中散开，与墙纸和地板的几何图案形成了对比，并与地毯上的花卉图案和桌上的水果有机的呼应着。他还在墙上融入一幅裸女画中下半身，呼应了当时令他着迷的另一个主题——裸女形象，马蒂斯经常在室内场景中加入他其他作品的图像。

马蒂斯画于1922年的油画《读书的女孩，花瓶里的花》 （Girl Reading, Vase of Flowers）。在马蒂斯的整个职业生涯中，他探索了静物画的纯粹形式及其作为更大构图元素的表现。马蒂斯经常在室内环境中描绘他的模特，在画中摆放水果或花卉，将图案和轮廓进行对比，完美融合线条和色彩。

1922年的油画《橄榄园中的画家》（Painter in the Olive Grove）。在这幅风景画中，马蒂斯的模特亨利埃特.达里卡雷尔（Henriette Darricarrère），正站在画架前像画家一样在写生，她是一位才华横溢的舞者，马蒂斯鼓励她继续音乐和艺术训练，也经常描绘她演奏乐器或站在画架后面的形象。在大橄榄树的映衬下，人显得十分矮小，她正在创作一幅自己的风景画。

马蒂斯1923年的油画《静物，大理花束与白书》 （Still Life, Bouquet of Dahlias and White Book）。这是幅大胆的画作，花卉散布画面，打破了前景与背景的界限。花瓶中伸出的大丽花横跨画面，与墙纸上的花卉融为一体。马蒂斯细心描绘了桌子上的两个桃子和一杯水，装饰味十足，这在他《锡壶》（The Pewter Jug）的画作中也出现过。空椅子和打开的书告诉你，读书人刚离开。

马蒂斯1924年的油画《室内，花卉与鹦鹉》 （Interior, Flowers and Parakeets）。画作展现了他从1921年到1938年在法国尼斯（Nice）所住的公寓。

这幅风格华丽的作品，展示了马蒂斯作为装饰物收藏家的品味，收藏品色彩鲜艳、图案复杂、质感丰富。在他的一生中，工作室里充满了各种织物、地毯和陶器，并出现在他在尼斯创作的室内画中，丰富了他的居住环境。埃塔.科恩1925年购得这幅画作，这是她最喜爱的作品之一。

1927年的油画《坐在凳子上的芭蕾舞者》（Ballet Dancer Seated on a Stool）。马蒂斯说，“颜色有其自身的美丽，必须加以保持，就像音乐中努力保持纯净的音调一样。这是一个组织和构造的问题，敏感于保持颜色的美丽新鲜感……颜色最重要的是关系……毫无疑问，有一千种不同的方法来处理颜色。但当一个人像音乐家处理和声一样进行创作时，只是一个强调差异的问题。”

1929-1931年的油画《黄色连衣裙》（The Yellow Dress）。

马蒂斯在1920年代创作了不少美女室内生活的作品，但《黄色连衣裙》可以被视为他风格发生了重大变化的作品。画作将带图案的地板和墙壁、百叶窗等尼斯作品中常见的元素，与富有气势的姿态和处于画中央的人物结合在一起了。

马蒂斯1937年的油彩铅笔画《小型罗马尼亚刺绣衬衫与植物》（Small Rumanian Blouse with Foliage）。像过去20多年一样，马蒂斯让模特穿上了带有异域风格的刺绣衬衫，这件衬衫在他同期的多幅作品中出现过。画中人物的静谧神态几乎要被她身后的蔓绿绒（philodendron）所掩盖，一切都是为色彩和构图平衡。

巨大的叶子占具了构图上半部分，似乎填满了窗外的天空。马蒂斯在画面平涂了薄薄的一层颜色后，又用铅笔勾勒出了蔓绿绒的叶子和女人面部的特征等细节，技法如此不拘一格。

马蒂斯1947 年的油画《两个女孩，红色和绿色背景》（Two Girls, Red and Green Background）。1943 年，马蒂斯搬到山城旺斯，以躲避战时尼斯海岸遭到轰炸的威胁。因为健康问题使他难以长时间站立，虽然他那几年继续作画，但他也开始用剪纸作画。该画是马蒂斯在旺斯创作的一系列小幅油画之一，这是他绘画创作的最后辉煌。这幅画中，尼斯室内装饰的复杂细节，已被他充满新意的自由笔触、素描笔法和更大胆的和谐色彩所取代。

1934年的油画《室内与狗》（Interior with Dog）。此画标志着马蒂斯作品风格的彻底转变，上世纪30年代初，他停止了创作小型画布作品。在暂停画架绘画期间，他将时间投入到美国宾夕法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会（Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania）大厅大型壁画的创作中，在完成了巴恩斯宏大的壁画后，马蒂斯创作了《室内与狗》。

《室内与狗》以其不寻常的大尺寸、平面感、鲜艳的色彩、重叠的图案和简化的形式，成为马蒂斯的一次实验性作品，标志着壁画与架上绘画之间的中间点。在创作这幅画时，他通过将上色的大纸张钉在画布上来调整构图，这也是他在壁画创作中使用过的方法。这种使用彩色纸张作为构图方式的做法，为马蒂斯晚年创作的剪纸画奠定了基础。

1935年的油画《蓝眼睛》（The Blue Eyes）。画作中的姑娘是马蒂斯最喜爱的模特莉迪亚.德莱克托尔斯卡娅（Lydia Delectorskaya），她靠在交叉的手臂上，微微倾向观众，正在用她那穿透人心的目光直视着我们。虽然这个姿势看起来十分随意，但马蒂斯为此却进行了多次研究，尝试着不同的构图。

德莱克托尔斯卡娅很快成为他工作室中的常客，最终成为他忠实的秘书。她帮助马蒂斯管理工作室，为他挑选年轻的姑娘作模特，甚至选择模特穿的服装。两年后，德莱克托尔斯卡娅还为《紫袍与银莲花》（Purple Robe and Anemones）画作当了模特。比较这两幅作品时，《蓝眼睛》显得随性和自然，而《紫袍与银莲花》更加正式和优雅。

1935年创作的油画《大型斜倚的裸 女》（Large Reclining Nude）。这幅画作的最初构图是一幅常规的裸女画，描绘了一个置身于室内空间中的裸女，旁边有一把椅子和一瓶花。在为期六个月的创作过程中，马蒂斯将这幅画转变为一幅几何、简化形式和平面色彩的杰作。在这一漫长过程中，他不断探索姿态和神情的变化，调整人物的姿势，并提高其抽象化的程度。马蒂斯在画作表面钉上彩纸来调整构图，这一做法预示了他在接下来的几十年里创作的著名剪纸作品。

有22张照片记录了马蒂斯创作《大型斜倚的裸女》过程的每个阶段。1935年，马蒂斯将这些照片寄给了他在巴尔的摩的赞助人埃塔.科恩（Etta Cone），以便让她参与这个项目。马蒂斯这一精明的策略获得了成功，埃塔无法抗拒，在次年购买了这幅完成的画作。

马蒂斯1937年的油画《紫色长袍和银莲花》（Purple Robe and Anemones）。马蒂斯的工作室助理和缪斯女神、女模特莉迪亚（Lydia Delectorskaya）静静地坐在狂野爆发的色彩和线条中，马蒂斯在暖色调和冷色调的相互竞争的图案和轮廓中取得了平衡。

《紫色长袍和银莲花》充满了活力，因为她长袍上的线条与她身后墙壁上的图案和前景中的水壶相呼应。马蒂斯使用刮擦技术形成紫色长袍的条纹，又采用油漆来描绘前景中的桌子等装饰元素。马蒂斯显然非常喜欢这件优雅的紫色长袍，因为他画了几幅模特在类似环境中穿着它的画作。在马蒂斯的一生中，工作室里摆满了茂盛的鲜花、北非家具和异国情调的织物。他喜欢将这些元素融入到他的画作中，用它们来唤起一种轻松和性感的情绪。

1940年的油画《条纹长袍、水果和银莲花》（Striped Robe, Fruit, and Anemones）。这幅作品创作于1940年2月，是马蒂斯晚期流畅画风的一个绝佳例子。模特身穿优雅的条纹长袍，直视观众，似乎没有注意到周围鲜艳花朵和绿叶的喧嚣，马蒂斯创造了一种在写实与抽象之间的微妙平衡构图。

马蒂斯1940 年的油画《条纹长袍、水果和银莲花》（Striped Robe, Fruit, and Anemones）。这幅作品创作于 1940 年 2 月，是马蒂斯晚期流畅绘画的典范。模特身着优雅的条纹长袍，直视观众，似乎没有意识到周围五颜六色的花朵和树叶的嘈杂声。马蒂斯发明了一种在现实主义和抽象主义之间取得微妙平衡的构图。

马蒂斯青铜雕塑《玛德琳一号》 （Madeleine I），创作于1901年，铸造1925年 。这是马蒂斯最早的雕塑之一，作品展现了一位站立的女性裸体形象，整体以流畅的线条和光滑的表面著称，突出了女性身体的形态和感性美。通过将人物的双臂交叉在胸前并与身体融为一体，马蒂斯创造了一个连续、不间断的形态，展现了他对形状流动性和人体和谐的兴趣。这座雕塑反映了马蒂斯在其他绘画和作品中也显现出的对线条、形态以及运动表达的广泛关注。

马蒂斯《穿衬衣的斜倚人物》（Reclining Figure with Chemise） 青铜雕塑， 原型创作于1906年，铸造于1930年。在23年间，马蒂斯创作了四件单臂抬起的斜倚裸女雕塑。虽然它们的尺寸各异，且不一定构成一个真正的系列，但反映了马蒂斯在长时间内不断修改和重新诠释他喜爱的主题和形式的倾向。《穿衬衣的斜倚人物》是这四件作品中最早的一件，也最接近古典传统。

马蒂斯的青铜雕塑《斜倚的裸女 I，曙光》（Reclining Nude I，Aurore），原型创作于1907年，铸造于1930年。1907年初，马蒂斯开始创作这件标志着他职业生涯重要转折点的实验性雕塑。在此之前，他所有的雕塑作品都是从模特身上直接创作的。但在创作这件雕塑时，他依靠的是记忆和想象，探索对熟悉的斜倚女人体的新诠释，一条腿抬起，一只手臂举过头部。在经过数周的创作后，最终完成了这件雕塑，马蒂斯决定首先在一幅大型绘画中探讨相同的主题，从而创作出他最著名的作品之一《蓝色裸女》（Blue Nude）。

马蒂斯的青铜雕塑 《蛇形舞者》 （The Serpentine） ，创作于1909年，铸造于1930年前后。尽管马蒂斯声称自己是以画家的身份进行雕刻，而非作为雕塑家，但《蛇形舞者》展示了他对三维艺术的理解。模特的四肢缠绕着她的身体，延伸至周围空间，再回到人物身上。与马蒂斯的其他雕塑不同，这件作品强调线条和动作，而非体积和重量。《蛇形舞者》体现了马蒂斯20世纪早期作品中流畅而蜿蜒的线条特色，如他的画作《舞蹈（二）》（Dance II）中所展现的那样。

在《斜倚的裸 女 I，曙光》雕塑中，马蒂斯将《穿衬衣的斜倚裸女》重新诠释为扭曲而有力的形式，增大的尺寸更显示了视觉表现力。雕像的肌肉发达，富有奥林匹亚的神韵，令人联想到米开朗基罗在佛罗伦萨为美第奇墓创作的巨大雕像。马蒂斯将人物形象延伸到底座边缘之外，仿佛底座已经无法容纳这个充满力量的形象。马蒂斯揭示了人体多重视角，每个角度都展现了全新的构图，既和谐又保持着多样性。

马蒂斯《斜倚的裸 女 III》青铜雕塑，原型创作于1929年，铸件于1929年完成 。在这件作品中，马蒂斯以非常传统的主题，创作出了带有宽阔的桶状胸膛的光滑流畅形体，雕塑工具的痕迹全被消除，甚至连乳房都被去除，避免了不必要的形式干扰。丰满腹部的两个沟槽强调了作品的水平流动感，使其呈现出现代化、流线型的外观，富有速度感。这是马蒂斯在斜倚裸女主题上的最后一件雕塑作品。

马蒂斯《大型坐姿裸 女》（Large Seated Nude）青铜雕塑，原型创作于1922-1929年，铸造于1930年。 雕塑明显受到了米开朗基罗肌肉发达雕像的启发，雕塑的模特是年轻的姑娘达里卡雷尔（Henriette Darricarrére），她通常是舒适地坐在扶手椅上的形象。

马蒂斯的创新在于移除了椅子，将原本轻松舒适的姿势转变为的紧张姿态。人物向后仰入空间，以一种超然冷静的态度注视着观众，仅靠腹部肌肉支撑，保持着几乎不可能的姿势，上身以不寻常的角度扭向前方。这种身体的转向，将人物结构的张力投射到周围的空间中。

马蒂斯《蒂亚里（带项链）》（Tiari with Necklace）配有黄金和银项链青铜雕塑，原型创作于1930年，铸造于1930年。1930年马蒂斯从塔希提岛（Tahiti）旅行归来后，受岛上人喜欢插在头上蒂亚雷花（tiaré）的启发，创作了这件雕塑。在作品中，花朵的形态与肖像半身像融合，花梗形成了鼻子，而花瓣则构成了复杂的发型。尽管尺寸相对较小，但其感性和有机的形式使《蒂亚里》成为最具力量的雕塑之一。

这件雕塑是唯一一件配有链条项链的版本，马蒂斯特地为埃塔.科恩（Etta Cone ）制作，她是马蒂斯青铜雕塑的忠实收藏家，共购买了18件作品，占马蒂斯所有雕塑的20%以上。

意外的发现马蒂斯的长女玛格丽特.马蒂斯（Marguerite Matisse）的两幅画作，风格很像马蒂斯，富有装饰性。《尼斯》和《带瓶子的静物》是她少数存世画作。尽管她技艺精湛，但却放弃艺术，因为她的一幅画被误认为是她父亲的作品，她尤三姐脾气暴发，一怒之下，销毁了自己大部分作品。

这幅法国尼斯湾的写生油画《尼斯》（Nice）是她约在1926年画的，同年在巴黎展出，接着被克拉丽贝尔（Claribel Cone）购买。

玛格丽特.马蒂斯约1925年的油画《带瓶子的静物》（Still Life with Bottle）。

被徐悲鸿蔑视的法国画家皮埃尔.博纳尔（Pierre Bonnard，1867年-1947年），是马蒂斯朋友圈里的终生挚友、20世纪初印象派和野兽派的重要代表之一，也是纳比派的灵魂人物，他的绘画风格充满了装饰性元素，对色彩运用大胆。博纳尔的艺术风格是把背景、色彩和绘画风格置于主题之上。

博纳尔1924年的油画《水果篮》（Basket of Fruit）。

这个装饰有绿色拉菲草（raffia）条纹的柳条篮子，出现在博纳尔晚期的多幅静物画中，在《女人和水果篮》画作中也可有。这此画中，篮子成为了画面的中心，宽弧形的篮把正好位于图像的中央。博纳尔曾说过，“要开始一幅画，中心必须有一个空白的空间”，而这幅作品可以被视为这种构图技巧的完美例子，空白空间让你更加关注通过篮子把手看到的家具和织物的各种质感，所有这些都被绘制得非常光亮而精致。

博纳尔1915-1918年的油画《女人和水果篮》 （Woman with Basket of Fruit）。

马蒂斯朋友圈里的法国艺术家爱德华.维亚尔（Edouard Vuillard，1868-1940），在1921-1922年的蛋彩画《灰色天气下的室内，沃克雷松》（Interior on a Grey Day, Vaucresson）。

1900年之后，维亚尔偏爱使用蛋彩画创作，这是一种以水为基础的媒介，干得很快，呈现出不透明的哑光表面。由于干燥时间短，他可以在某些区域多次上色，而在其他地方少量涂抹，从而产生浓密而细腻的效果。他非常注重描绘房间中的微妙图案，精细地表现了墙纸、床罩和窗帘的细节。

维亚尔是1890年代的主要后印象派画家，也是1900年前后装饰艺术复兴的参与者和“纳比派”（Les Nabis，阿拉伯语和希伯来语“先知”）的代表画家，纳比派的成员包括博纳尔（Pierre Bonnard）和费利克斯.瓦洛顿（Félix Vallotton）等前卫画家，他们以室内场景以及日常居家生活作为主要创作题材，多以平面化的表现手法来营造出具有强烈视觉冲击力的装饰效果。

这幅画描绘了维亚尔的母亲，正在他们位于法国沃克雷松的夏季住宅的卧室里，她刚刚摘下她的寡妇帽，维亚尔捕捉到了优雅和尊严的母亲，正在静谧沉思的瞬间。

马蒂斯的“野兽派”朋友拉乌尔·杜菲 （Raoul Dufy，1877-1953）1908年的油画《一个猎人和风景》（Landscape with a Hunter）。

马蒂斯的朋友、点彩派画家保罗·西涅克（Paul Signac，1863-1935）1887年的油画《克利希码头》（Quay at Clichy）。西涅克曾热情的向马蒂斯传授点彩的技法和理论，并是马蒂斯作品的第一位顾客。

意外的在博物馆里看了《图案的艺术：亨利.马蒂斯与日本木刻艺术家》特展，并列对比展出了马蒂斯和日本浮世绘版画。

马蒂斯一生中对图案和装饰充满了兴趣，也特别喜欢日本浮世绘版画。1920年代，他作品中的主角，常常是由身穿长袍的欧洲模特扮演的后宫女性（odalisques），周围环绕着充满活力的伊斯兰图案纺织品。在作品中，他经常平衡虚构的场景与美女在室内空间中的真实性感表现，这些主题在欧洲男性观众中颇受欢迎。

马蒂斯专题展中的作品，展示了许多象征人类欲望的图案，这些图案在奢华的背景或精美的服饰上起着主要作用。把这些图案赋予女性形象时，装饰和图案更能吸引人们的目光。《图案的艺术》专题展选用不多的画作，探讨了19世纪日本和20世纪法国的艺术家如何将图案作为艺术视角的重要元素，从而跨越了文化和时间的界限。

马蒂斯1926年的油画《坐着的奥达丽斯克，左膝弯曲，装饰背景与棋盘》（Seated Odalisque, Left Knee Bent, Ornamental Background and Checkerboard），画这幅作品时，已经是马蒂斯被称为“野兽派”的11年以后了，他已转向现代主义风格了。

在这幅不大但充满力量的画作中，墙壁、地板和织物上的装饰几乎淹没了意大利模特齐塔（Zita）。在丰富的图案背景中，很容易忽略一些细节，如女主角身上刺绣精美的天鹅绒外套和珠宝。齐塔就像身旁棋盘上的静物一样，是众多构图元素之一，仿佛拼图中的一块，被精心安排在彼此完美的位置上。

日本艺术家喜多川荣三（Kikugawa Eizan ，1787-1867）、溪斋英泉（Keisai Eisen，1790-1848）和歌川国贞（Utagawa Kunisada，三代丰国）（1786-1865），常常将女性形象置于公共场所，穿着装饰性很强的和服。色彩鲜艳的木刻画展示女伶（courtesans）和艺伎（geishas）的艺术形象，展现了理想化的女性魅力和美。在日本广泛流传的浮世绘版画，不仅宣传了商家和产品，还影响了时尚和家庭装饰，营造了一个充满享乐和娱乐的幻觉世界。

《织屋花扇的花魁：猴时（昼猿之刻），下午3点至5点》（The Courtesan Hanaogi of the Ogiya Brothel; Hour of the Monkey (Hiru saru no koku), 3 to 5 p.m.），喜多川荣三（Kikugawa Eizan，1787-1867）画于约1812年，这幅彩色木刻版画由江崎屋吉兵卫印制出版。画作中，时尚的花魁花扇身穿几件图案华丽的和服，包括一件红色和服，上面绣有她的白色樱花纹章，她和她的童伺在茶屋旁停下。“花扇”是与著名的织屋妓院几个世代的花魁的名字。荣三可能是日本第一位将绘画焦点放在时尚以及美丽女性上的艺术家，他这一决策受到巨大受欢迎，也影响了溪斋英泉和歌川国贞等艺术家。

溪斋英泉（Keisai Eisen)创作于1830年代初彩色木刻版画 《伊豆的富士山，尾张屋妓女喜濑川》（Mt. Fuji from Izu Province; The Courtesan Kisegawa of the Owariya Brothel），出版商是活跃于1820-1890年筒屋吉藏。这幅画中写着妓女喜濑川的名字，她穿着一件装饰有海肠、各种贝类和海底宫殿图案的长袍，展示了一个充满情色幻想的世界。她身后的灯笼上显示了妓院的标识，她的老板很可能资助了这幅版画的制作以推广生意。喜濑川个人双鸟纹章装饰在她的外套、腰带和发簪上。尽管会得到报酬，但她她们也常因支付服装和配饰（如发簪）的费用而负债累累。作为著名的美人版画设计师，英泉还是一位画家、书籍插图画家和作家。1830年代期间，他曾短暂拥有过一个妓院。

马蒂斯1924年刮擦技法画的蜡笔石版画《穿纱裙的坐姿奥达丽斯》（Seated Odalisque in Tulle Skirt）。描绘了一位斜躺在土耳其后宫闺房中的女人。

溪斋英泉（Keisai Eisen，1790-1848）1820年代中期的彩色木刻版画《含苞梅树旁的艺伎》（Geisha beside a Budding Plum Tree），出版商是活跃于约1805-1829年的三川屋清右卫门（Mikawaya Seiemon）。

画中年轻女子蓬乱的形象引人猜测，她身穿朴素的服装，头上只有两根发簪，暗示她可能是一位受过音乐、舞蹈和谈话艺术训练的艺伎。然而，她系在前面的腰带、挑逗的回眸、赤脚以及纸巾包暗示了其他。旋转的双线纹格子外衣设计将视线引向她那诱人的红色内袍。

歌川国貞（Utagawa Kunisada，丰国三代）1820年代末期的彩色木刻版画《站在梅若馆餐厅门旁的艺伎》或《来自向岛的艺伎》，出版商是三川屋清右卫门。

一位艺伎站在向岛的梅若馆餐厅门旁，该地区因有未注册的妓女而闻名。她裸露的脚趾和纸巾包作了某些暗示。女主的发型上方有一个小蓝色的剃发斑块，这一标志最初是年轻男歌舞伎演员的特征，但许多女性也模仿这种时尚。国贞，亦称丰国三代（Toyokuni III），是一位高产的美人版画设计师。

日本木刻版画中的图案。该展厅中的与马蒂斯画作同时展出的日本版画作品创作于1810至1835年间，主要描绘了与江户（Edo，今东京）许可的妓院区吉原（Yoshiwara）相关的女性性工作者。吉原由护城河和高墙环绕，夜间有一扇大门关闭。白天，游客与江户的男女居民一同观赏那里展示的最新发型和时尚。

菊川英山、溪斋英泉和歌川国贞（丰国三世）等艺术家专门创作受欢迎的表现吉原美女的版画，她们华丽的服饰图案传达着现代风格和若干寓意，樱花等花卉象征短暂性，蝴蝶代表长寿。家族徽章或图标最初属于精英家庭，后来被出版商、妓院和妓女广泛采用。这些徽章在美女版画中也占有重要位置。

溪斋英泉1830年代初期的彩色木刻版画《娼妓肖像》，出版社商是佐野屋喜兵卫。英泉的这幅作品描绘了一位佩戴16支发簪和华丽服饰的未具名妓女，服饰上充满了各种图案，包括花枝招展的花王家族徽章。成双的鸭子象征着夫妻幸福；麻叶图案暗指了一位光彩夺目的歌舞伎演员；菊花则唤起了皇帝的形象；蝴蝶象征着快乐、美丽和长寿。这幅作品采用了立轴版画形式，由于两张竖版纸组成，很像悬挂在日本家庭中的卷轴画。

歌川国贞（丰国三世）1820年代中期的彩色木刻版画《在阳台上晾脚的艺伎》，出版社是江崎屋吉兵卫。

画中艺伎的腰带图案是溪水中游动的鸭子，这“逝者如斯夫”的象征，唤起了瞬间的快乐。画中题跋把女性比作只盛开一两天的芙蓉花，虽然短暂却生机勃勃。这一比喻很贴切地描述了在吉原（Yoshiwara）工作的女性们，许多人在七岁时便被父母卖入风月场所。虽然其中少数人达到了名声的巅峰，但许多人在完成十年的服务期之前就已经去世。

马蒂斯1926年的油画《坐姿的奥达丽丝克，左腿弯曲》 （Seated Odalisque, Left Leg Bent）。模特亨利埃特.达里卡雷（Henriette Darricarrère）以凝视不动的目光扮演了奥达丽丝克（odalisque）的角色，这一土耳其后宫角色得到了19世纪和20世纪的欧洲艺术家的追捧，他们被北非和东地中海的神话吸引，认为这是充满冒险和幻想的地方。达里卡雷穿着绿色的哈伦裤（harem pants）和透明上衣，身边环绕着各种图案，绿黄色条纹椅、红色瓷砖地板、她后面拱形蓝色北非织物墙挂和她左侧的灰色图案。她一头1920年代欧洲女性流行的短发，表明她是扮演角色的模特。

马蒂斯1928年用日本纸画的《三个模特》（Les trois modéles）铅笔草稿。

溪斋英泉创作于1820年代后期的浮世绘版画《手持烟袋的花魁》（Courtesan Holding a Pipe）。

在这幅版画中，一位年轻的花魁长发在脑后盘起，用发蜡抹平，并装饰着一把梳子、两根发簪和一根固定头发的发条，手拿一支长管旱烟袋。当时许多年轻女性都梳这种发型，搭配图示的色彩鲜艳、图案密集的长袖和服。游客到达现今东京的首都时，常购买这种木刻版画作为纪念品。英泉对发型和时尚的细致关注表明，日本的女性是他主要的观众群体。

马蒂斯1923年的油画《镜中反射的站立奥达丽丝克》（Standing Odalisque Reflected in a Mirror）。马蒂斯和电影演员亨丽埃特.达里卡雷（Henriette Darricarrère）在法国尼斯相遇，她受过舞蹈训练，能在较长的绘画过程中保持困难的姿势，她是马蒂斯1920年代最喜欢的模特。在这幅画中，达里卡雷穿着条纹哈雷姆裤，镜子从两个角度展示了她，几乎使她的服装图案在画面中翻倍。背景也显示了马蒂斯对各种装饰的迷恋，他将红色瓷砖地板、蓝白格椅子和挂在墙上的北非纺织品对比排列。

博物馆的东门外是PMA的雕塑公园，阳光明媚。百年后偶遇了马蒂斯，还有他的朋友圈。一方水土养一方人，世界原来是这样的。