【创作技巧】从临摹到创作

灵动色彩

临摹是一切书画学习中必须经历的一个过程，无论书法还是绘画，无论国画还是西画，都必须从临摹优秀作品开始。临摹首先要仔细解读所临的字帖和画作，看清画面布局，分析行笔方式、笔触技巧、先后顺序、墨色层次，最后领悟出作品的意蕴。

习画过程从临摹开始，但最终目标是脱离范本，进入创作，画出自己的作品，这需要以长期的积累为基础，逐渐成熟，最后开创自己的风格。

本文以苍鹭荷花图为例，聊聊从临摹到创作的过程。常言道万事开头难，初次从临摹进入创作，也会感到难以起步，只有知难而进迈开第一步，才能向“画自己”进发。区区体会，供习画者参考。

一、临摹的过程

及象书画院的网络课程，有一课是讲授《荷韵轻舞》一图的制作。首先让我们看一看范画。

这幅画的主体是煽动双翼的苍鹭，陪体是荷花池，描述一匹苍鹭在荷花池中惬意舞动的优美景象。苍鹭的动态很生动，身上的羽翼丰满而富有层次感，荷花荷叶则千姿百态，墨色变化非常丰富，运笔技巧也很讲究。此画一看就喜欢，立即产生了临摹的冲动。

1、临摹时首先在139x69公分的四尺整张生宣纸上用炭笔轻轻勾勒出全图的大概布局。

2、然后用大写意方式描绘主体苍鹭，接着画出荷花池景象。

至此第一稿算完成了。但仔细观察后，作为主体的苍鹭，在全局中不够突出，主要是缺乏细节，所以显得有点单薄。

3、于是就决定用小写意方式画出苍鹭身上更多的细节。大写意运笔比较粗狂，重在意蕴，小写意则倾向于更多细节的刻画，要求在羽毛与羽毛之间留出水线，再作墨色深浅的多次渲染。于是画出了第二稿。这时苍鹭就显得精神多了。

4、接着对整体进行设色处理，把红、白荷花染出淡雅的色彩，使得画面在浅浅的色彩中显现出高雅的情趣。

5、经过仔细观察之后，发现荷叶的经脉画得僵直了，水线的处理也不到位，于是就有了第三稿。重点改进了荷叶的画法，使之更为灵动。

6、至此，大局已定，但整幅画作的气氛尚显得单薄，于是就对背景进行了局部染色处理，染上了淡墨、淡青色，这一步骤必须先把局部用喷壶喷上水雾打湿，然后用积墨法一遍一遍地逐渐加深局部，不能急于求成。

前后经过四稿的改进，过程如下：

最后终于完成了临摹：

二、尝试创作

及象书画院的木清老师对这幅临摹作业给予了高度评介。说无论是章法布局，墨色表现，还是细节刻画，尤其是用笔都非常好，特别好！是可以直接投标的一幅好画。而且从四稿进展看，非常用心。并说根据这个水平，建议我改动构图，尝试独立创作自己的画。

在老师的鼓励下，我大胆迈出了创作的步子。

1、创作首先是构思。为了在原来的基础上发展，我决定仍然以苍鹭和荷花为主题。苍鹭的形态朝向做了改变，荷花池的布局也重新考虑，整体构图采用水平翻转的C字形。于是我多处搜寻创作资料，也从王雪涛大师的荷花图集中汲取营养，画出了第一稿。并题写上李白的诗句：

白鹭下秋水

孤飞如坠霜

心闲且未去

独立沙洲旁

并提名为《白鹭下秋水》。

2、创作中我运用了从临摹中学来的技法，记住在笔触之间留出水线，墨色浓淡处理时何时续墨，何时续水不续墨，画出浓淡有致的层次等等，整个过程还算比较顺利。但一稿完成后，看着看着，总感觉不对劲，原来是背景显得凌乱了，于是决定去掉中部原先设想的沙滩，并淡化中部的层次，在下方的荷叶周边画上隐约的雾气。于是出现了第二稿。

3、老师对我的创作充分肯定，说构图非常舒服，近、中、远景层次感分明，苍鹭的形态生动，荷叶的刻画运用了留水线的技巧，整体控墨变化非常清晰，并建议我对苍鹭的刻画再仔细一点，以便突出主体。

于是我运用积墨法、丝毛法等等对苍鹭的羽毛细节做了改进，画出了第三稿。

经过对苍鹭的细节改进后，主体在全局中的分量就有所加强了。

三、从临摹到创作的感悟

学画必须从临摹开始，但最终要走向自创的目标。

从临摹中学习构图的多样性，提高审美情趣；从临摹中学习大师们落笔的方式，学会八面出锋的灵活性；从临摹中学习行笔速度的节奏感，尽量做到笔走龙蛇的生动活跃，借鉴行草书法的神韵，做到“写”；从临摹中学习清新高雅的色彩感，把握苍润结合，若接若离的运笔意蕴。

尝试创作要大胆迈出第一步，千里之行始于足下。回顾临摹中学到的各种技法，灵活运用到创作中。平时要多看优秀作品，多收集大师的名画，多观摩醍醐灌顶的视频，转化为自己的营养。自创是个艰巨的过程，不怕失败，勇于更新，才能不断进步。