丝路长歌 鼓乐和宁——作曲家程长宁教授管弦乐作品音乐会述评

长安音乐工作坊

本文作者：张鹏，作曲，乐评人，音乐影视制作人。

2024年4月13日，由西安文理学院程长宁教授创作的民族管弦乐《丝路回响》作品音乐会在“一带一路文化艺术中心音乐厅”成功举行。作曲家以其娴熟的作曲技法，大胆的构想和新奇的音响，引起了广泛的注意和各种赞美。

一、音乐会述评：丝路长歌 鼓乐和宁

这场音乐会带给我们一个重要的信息就是，让陕西的民族管弦乐音乐创作出现一股清流，听到了现代意识与民族音乐的融汇，作曲家通过作品新的形态、新的表达体现出一种新的民族管弦乐的语言。通过作品，我们能感受到作曲家善于思考的心境和开阔的学术视野，用音乐创作与时代并进。程长宁教授的这些民族管弦乐作品，在题材的广泛性上和形式的多样性上，在突破长期形成的单调陈旧的音乐观念上，在人们丝路文化与丝路情结的开掘上，在对新的音乐观念和审美格调的追求上，具有积极的开拓精神。而且在结构上也体现出作曲家的结构美学追求。

这场音乐会是西安文理学院服务地方文化发展战略的具体行动与实践，也是该校音乐创作科研水平和能力的一次成功展示，更是该校扩展和探索校企合作的一项新成果。音乐会当天，来自陕西多所高校的专家学者齐聚一堂，共享音乐盛宴。演出结束后，大家对音乐会给予了高度评价，认为本场音乐会主题鲜明、个性突出，语言表达丰富，创作技法多元，也展现了乐团在高质量文艺创作上的不懈追求。

这场音乐会以“一带一路”为主线，以古“丝绸之路”为主题，以民族管弦乐《丝路回响》为核心，以西北各地的地方传统音乐为素材，以古“丝绸之路”主要节点的地域历史人文为题材，作品中体现出了丝绸古道的艰难险阻以及丝路沿线人民锐意进取、积极向上的奋斗精神，绘就了一幅幅生动的音乐画卷，彰显了中国民族管弦乐的非凡气魄。这种音乐会以一个宏达主题为构思的整场音乐会演出在陕西极为鲜见，作品以交响乐的创作结构模式，用陕西地方音乐的语言讲述丝路故事、传承丝路精神、弘扬丝路文明，展示中华文化魅力的创作思想，为人民而作，为人民而歌，精彩的演出赢得了现场观众的热烈掌声。

这场音乐会所用的作品以灿烂的丝路文明历史片段为经线，以民族管弦乐多种形式的呈现为载体，将丝绸之路的历史与现实、自然与人文，经济与社会，串成一幅幅生动的音乐画卷。以往的民族管弦乐作品，多以改编地方传统音乐素材为主要手法，而作曲家程长宁先生在创作中，除了个别作品的局部保留原音乐素材之外，最主要的是作曲家会在原素材的基础上携取某个动机或乐节进行发展变化，进而全新呈现出一种新的气质，作品中更彰显了民族管弦乐的中国气魄，旨在国家文化发展战略引领下，讲述丝路故事、传承丝路精神、弘扬丝路文明，向世界展示中华文化的魅力。

二、作品风格多样，题材体裁丰富

这场音乐会作品紧扣丝路文化，体裁多样。包含民族管弦乐《欢庆》、民族管弦乐《关山魂》、二胡与民族管弦乐队《启》之一、二胡与民族管弦乐队《启》之二、筝与民族管弦乐队《长安情》、琵琶与民族管弦乐队《明妃怨》、民族管弦乐《异域舞风》、民族管弦乐《丝路回响》共七首作品组成。

（一）《关山魂》的深沉壮丽

作曲家试图通过这个作品传达出一种深沉、激昂、豪迈等的复杂情感，让听众联想到关山的壮丽景色，激发听众对历史、文化或民族精神的共鸣。“关山巍峨，勇者无畏”彰显了人们面对艰难险阻时的勇敢无畏；“镇守关山，保家卫国”表达了边关的戍守勇士对保卫国家边境的决心；“望断关山，思念无尽”体现了人们对远方家人的思念和离别的愁苦；“跨越关山，方见坦途”则表现了人们克服困难后迎来顺利的情景。关山见证了历史的沧桑变迁，关山象征着人们在面对困境时的顽强精神。

作品由引子、小快板、快板、慢板、中板尾声五个部分构成。引子表现关山连绵，壮观肃穆的场景，象征着一种民族气节和民族精神。小快板活泼向上，具有进行曲特点，表现出一种英雄乐观主义情怀。快板是对战斗场面的描写。表现敌我对阵厮杀残酷、壮烈的场面。慢板是对英灵的祭悼。中板和尾声是对民族英雄、民族气节的召唤和战斗胜利的凯旋。全曲结构严谨，气势壮阔，给人以“大风起兮云飞扬”“魂魄毅兮为鬼雄”之感，是一首激昂而靓丽的英雄赞歌。作曲家有选择地借鉴了一些欧美现代作曲技法如无调性的音块写作技法，进而表现关山那朦胧、奇幻的情境，生动地刻画了战争中的各种场面，表达出作曲家渴望世界安宁、和平，远离战争，守护家园的情怀。

（二）古道文明《丝路回响》

西安鼓乐是流传于西安及周边地区的传统音乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，传承至今。其表演形式多样，包括鼓、笙、笛、管子等乐器的合奏，演奏风格多样和题材丰富，音乐风格独特，旋律优美，节奏丰富。西安鼓乐是世界非物质文化遗产，是中国传统音乐的重要组成部分，为研究古代音乐提供了珍贵资料，具有很高的艺术价值。

这首曲子以“西安鼓乐”中的“倾杯乐”为素材创作而成。《倾杯乐》主题如下：

《倾杯乐》是隋代的俗乐歌曲，唐代为教坊曲、梨园法曲，高宗时以六言形式流传民间。至盛唐用于舞马伴奏，常以数十遍联奏。相传存于西安鼓乐半字谱长安白道峪教衍和尚抄本，名即《倾杯乐》，是盛唐时的舞马伴奏曲。作曲家选取《倾杯乐》作为创作素材，重新结构旋律，携取动机或乐节进行发展变化。全曲共分两部分，第一部分中板，以激荡人心的打击乐鼓点儿和弹拨将悠远的丝路画卷徐徐展开，那是商队从清晨启程，走向大漠落日余晖的行进步伐，旋律明快悠长，慷慨悲壮。第二部分快板，乐队以多层次、交响化的表现手法再现了丝绸古道上封存已久的艰难险阻与惊涛骇浪。最后，乐曲在连绵悠远的行进中结束。

（三）《欢庆》之乐 鼓舞丝路

民族管弦乐《欢庆》以欢快、热烈的旋律和节奏，表达出一种庆祝、喜悦的情绪，富有活力的节奏带动了听众愉悦的音乐体验，给听众带来积极向上的情绪，鼓舞了人心，也给予人们对未来的美好期待和向往。有活力，有舞蹈特点的节奏，谱例如下：

乐曲采用回旋曲式结构及西北地区旋律音调作为特色创作而成。乐曲热情奔放、恢宏壮阔，表现了丝路沿线人民积极奋进，乐观向上的精神风貌。

（四）《异域舞风》异域风情

—苏莫遮回旋与变奏

此曲以“西安鼓乐”中的“苏莫遮”为素材创作而成。《苏莫遮》是盛唐教坊乐曲，也是太乐署供奉曲。波斯语“苏莫遮”(SAMOSA)是披巾的意思。《苏莫遮》本出高昌（古代高昌城在现今新疆吐鲁番），原为泼水乞寒之戏，舞蹈者戴“苏莫遮”帽，因以此为名，是与舞蹈相配合的。欧阳予倩《唐代舞蹈》中说：这种新鲜活泼的游戏式的舞蹈富有戏剧色彩，在大街上，很多人穿上锦绣的胡服，骑着马，旁边有戴着花冠的人在边歌边舞。所谓“绣装帕额宝花冠，夷歌骑舞借人看”。有的人赤足露臂，用手盛着水，互相泼水为戏。还有音乐伴奏，主要乐器有大鼓、小鼓、琵琶、五弦、箜篌、笛等。

作曲家选用了《苏幕遮》中有特点的音程，进行加工、提炼，形成新的主题。谱例如下：

作曲家通过选用《苏幕遮》中的这个主题动机，进行加花变奏，形成新的主题。这个富于舞蹈化的主题，新颖有活力，谱例如下：

乐曲那种鲜明的异国旋律调式风格，充分再现了大唐盛世开放繁华之景象。表现出各国使者、商队往来于大唐长安丝绸之路起点，载歌载舞，熙熙攘攘，四海万国皆追大唐之梦而来的盛况。曲体上采用回旋曲式结构，音乐既热情、粗犷，又趣味无穷。

（五）琵琶细语《明妃怨》

这首作品古色古香的琵琶音乐，西安鼓乐的独特风韵，高潮的琵琶演奏技巧，给人们留下深刻的印象。琵琶这件乐器在中国众多的民族乐器中扮演过很活跃和重要的角色。该作品中琵琶演奏家那优美的音色、高潮的技巧和丰富的表现力，使人赋予这首独特韵味的鼓乐有新奇之感。

此曲由“西安鼓乐”曲《明妃怨》创作改编而成全曲分 “怨” “幻”“叹”三部分，由引子、尾声及琵琶华彩做链接形成一体，如泣如诉地表现了明妃（王昭君）背井离乡、思念故土的浓烈感情。

（六）筝音秦韵《长安情》

作品以秦腔弦乐曲牌《杀妲己》为主题素材创作而成。乐曲由引子、主题慢板、中板、快板、急板、广板、再现慢板组成，体现出中国传统音乐的结构美学品质。秦腔曲牌《杀妲己》谱例如下：

开头部分的引子古筝solo独奏引用曲牌《杀妲己》中的主题a素材，表现出一种深沉与委婉的情思，然后变化发展不断强调a，乐队全奏进入以后，引出主题素材b，与古筝协奏，逐步进入快板、急板等乐段，进一步展开将乐曲推向高潮。快板素材主要选用了谱例中的c素材，这是一个苦音下行音阶式的旋律进行，作曲家围绕这个素材对快板段落进行构建旋律；中板的素材来自于谱例中的d，这是一个富有节奏感的动机，作曲家抓住这个动机，在中板段落构建了新的主题。整部作品紧扣秦腔主题，紧紧抓住主题的核心素材进行发展、变化，既在结构上有统一，也在变化中出新。

全曲情绪苍劲深沉、委婉细腻，表现了作者对故乡深厚历史文化底蕴和现代文明的深沉感慨和眷恋。作曲家通过筝与管弦乐的演奏，赋予了秦腔音乐新的气质，有效地传承了秦腔这一地方戏曲音乐的艺术形式，带给听众独特的艺术享受。让人们从另一个角度欣赏了秦腔的音乐特色和艺术魅力，也增添了戏曲音乐表现的多样性和趣味性。

（七）二胡与民族管弦乐队《启》之一、之二

《启》之一采用回旋曲式结构创作而成。作品描绘了“路漫漫其修远，吾将上下而求索”的奋斗历程，表达了丝路沿线人民对于追求美好未来的期盼及其奋斗精神的呼唤。其曲式结构如下：

《启》之二采用板腔体戏曲板式链接思维方法，形成慢板，中板、快板、急板和再现慢板之结构形式。全曲音乐明朗宽广，极富浪漫色彩。作品歌颂了丝路沿线人民锐意进取、积极向上的奋斗精神，表达了对美好未来的展望和憧憬。其曲式结构如下：

通过对《启》之一、之二两首作品的结构分析，可以看出作曲家在结构布局方面的独特思维，《启》之一采用欧美音乐结构中的回旋曲式结构，而《启》之二则采用中国传统音乐的曲式结构“散——慢——中——快——散”；将同一标题音乐做不同结构的安排，形成了不同的曲式结构的作品，具有对比性，表现出作曲家独特的结构美学特质。

这两首二胡与乐队的作品，透着西北高原辽阔的意境，散发着八百里秦川的淳朴，旋律通俗而动人，把浓郁的陕西音乐元素在作品中淋漓尽致地表现出来。既有东方中国民族音乐的韵味，又能体现欧美结构审美与音乐色彩的对比性。二胡演奏家能够以娴熟的演奏技法和自己独特的音乐诠释，将作品表现的也恰到好处。这件作品以协奏的形式，对二胡的演奏曲目、开掘二胡演奏的技法和提高二胡演奏的水平，都有重要的借鉴意义。

三、作品的艺术特色鲜明，用中国音乐语言讲述中国故事

21世纪以来，随着互联网信息技术的飞速发展，世界不同音乐文化意识和音乐文化理念的交流互动迅速而快捷。西方现代作曲理念及作曲技术在中国专业作曲界迅速普及，不少现代民族管弦乐作品在音乐界颇具影响，某种程度上丰富了我国民族管弦乐的作品构成。但是，从某种层面上来讲，也有一些作品还是存在着一定的问题，如：作品仅有创作技术分析研究价值，演奏技术难度大，受众范围有限等。这些问题与文艺发展要坚持 “切近实际、切近生活、切近群众”等以及满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，还有一定差距。因此，在“一带一路”主题民族管弦乐《丝路回响》的创作中，程长宁教师的作品重点突出和强调了民族管弦乐丰富性与群众性的协调统一，切实做到为人民而作，为人民而歌。

第一，音乐风格鲜明，题材内容新颖

作品中无论以古“丝绸之路”起点陕西及西北地区民族民间音乐为素材，或以陕西、西北音乐风格为特色，或以表现陕西地域历史人文为题材等都体现了民族管弦乐作品创作上的可听性、丰富性与民族性的完美统一及艺术追求。 作曲家脚踏实地，向民间学习，因此，在作品中吸收到了陕西音乐充满生活气息的内在精神，比如作品《长安情》（古筝与乐队）就吸收了秦腔的曲牌素材，以及《丝路回响》《明妃怨》（琵琶与乐队）《异域舞风》等用的是西安鼓乐素材，我们能够感受到作曲家积累了大量的民族民间音乐素材。将“老调”独弹经过作曲家的改编创作，产生了“新弹”，把富有浓郁民族文化特色的陕西音乐做到了发扬光大，能让世界了解到中国民族音乐的魅力。这场题材丰富的音乐作品都让人深深感知到，作曲家扎根于高原厚土，植根于民族民间，展现出了民族民间音乐的质朴敦厚、热情与奔放。

第二，曲体结构融贯中西，音乐素材展现中国音乐语言魅力

用中国的音乐语言讲述中国的故事，作曲家程长宁教授在创作过程中娴熟地运用了民族乐器和陕西地方音乐素材（如秦腔曲牌、西安鼓乐等），用这些独特的地方性民族音乐语言巧妙地表达了中国传统文化的精神内核与审美内涵。在中国音乐与欧美音乐频繁交流、相互碰撞、相互融合的当下，作曲家对西北这片热土充满了眷恋和深刻的了解，对陕西本土的灿烂历史文化的挚爱，献上了这场尽善尽美的富有民族气息和民族精神的音乐会。

作品采用以中国民族传统音乐结构方法与欧美古典音乐结构方法相结合的结构方法，避免民族传统音乐中常常出现的结构单位过分陈长，使人听觉疲劳及一些所谓的“现代音乐”构思的过分个性超前，可听性差等脱离大众的问题。音乐会中的部分作品创作将民族的“形”与西洋的“神”，西洋的“形”与民族的“神”相结合，把中国本土音乐文化与西方作曲技法有机结合，体现了中西融合的创作理念与创作思维。追求民族管弦乐作品创作的丰富性、群众性与创新性的完美统一。

第三，作品纵向的音高技术组织严密，音响丰满

作品中，作曲家尽量避免出现与旋律风格不相协调的和声结构，以传统功能和声中的大小三度、纯四度、纯五度、大二度叠置的和弦为主，在保证纵向音响融合的同时，达到丰富性与可听性的完美统一。另外，在和声的纵向结合方面，采用了不同乐器组的重置或叠加，提升了音乐的纵向音响，立体感的效果也提升了。调式和声中的偏音处理得当，在和弦结构上恰当地处理了偏音，通过改变和弦构造来避免偏音的僵硬感。和声进行合理，民族调式和声的进行相对淡雅、轻柔，调式功能偏向性不强。声部进行自然与旋法独特，在处理偏音时，注重声部进行与旋法，使五声性的调式和声更加和谐。作曲家能让三和弦民族化，所以在编配和声时，将三和弦中的偏音就近替换为民族调式的骨干音，弱化了大小调色彩。对主音上的小三、大三、大六、小七度音的功能的理解和处理具有民族特色。

第四，作品横向的旋律线条优美，旋法构成独特，富于中国西北地区的民族音乐风格

作品中采用西安鼓乐、西北地区的民歌为素材，风格鲜明。作品在旋律发展上，注重于旋法构架，通过迂回、环绕等方式使旋律更加富有韵味。作品旋律素材蕴含着极其丰富的调式和声结构及色彩。为了保持旋律风格与和声续进的一致性，创作中，采用了调式功能和声

及色彩和声的链接续进。在音色变化中，突出强调单一音色的独特性及强化效果和音色变化的鲜明性与对比性；在力度的变化上，强调戏剧性及音乐内在张力的充分表现。

纵向和声表现渗透着横向对位思维的表现意识；横向复调对位表现手法又伴随着和声节奏、和声音型、和声背景等主调表现因素，使音乐的织体形成纵横交错的立体表现状态，达到民族性、交响性的完美统一。纵向和声增强了音乐的丰富性，为旋律提供更多的和声色彩和音响效果。和声强化了旋律的情感表达，通过和声的变化来增强了旋律的情感表现力。同时也明确了旋律的调式和调性，使音乐具有整体性。清晰的构建和声框架，使旋律在和声的支持下更加稳定，增加了音乐的层次和厚度，使音乐更加立体。

第五，创作技法与演奏技术的一致性完美呈现

用最简捷的作曲技法、最简便的演奏技巧，达到最丰富、最强大的艺术表现力和艺术感染力。把创作探索的重点放在音乐的表现上、放在技法的提炼及合理巧妙的运用上。避免创作技法丰富而音乐内容空洞、演奏技巧难度大而艺术表现力差等现象。使作品可操作性，可听性与音乐丰富性达到完美统一。

担任本场音乐会的指挥是高伟先生，担任本场音乐会演奏的是陕西民族乐团和陕西省广播电视民族乐团。程长宁教授的作品音乐会在该乐团演出以后，反响强烈，得到了广大观众的高度赞扬。由于排练时间短等各种原因，作品在完美度的呈现上还有一定的提升空间，笔者寄希望通过对作品的进一步打磨与演出实践，一定会有更加精彩的呈现和更大的社会影响。

现场观看的西安音乐学院教授高永谋作曲家说：“这场音乐会是我多年来看过的民族管弦乐音乐会中乐队最平衡，音响最立体的一场音乐会；和我印象中的一些民族管弦乐中唢呐、打击乐一响，乐队其他乐器基本听不到了，还是有很大不同。这台民族管弦乐作品一听就是一个具有一定西方作曲技术水平和功底、并熟练掌握民族器乐个性特点和创作技巧的作曲家所写。几首作品按独立单乐章去看都是非常成功优秀的作品！”

结语：

这场音乐会是作曲家个性和气质的真诚的显露，是作曲家创作技法的长足进步和创作思想内涵的成熟。这场音乐会的所有作品也渗透着中国传统音乐结构章法和传统美学的理念，让人们领略到了丝路文化的情韵，让人们聆听了丝路的长歌，让人宁思到那古丝绸之路曾经的辉煌。

本文发表于2024年第5期《音乐天地》（版权所有）