文艺复兴之旅3 ——艺术殿堂

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乌菲兹美术馆（英语Uffizi Gallery） 佛罗伦萨阿诺河畔的乌菲兹美术馆（英语Uffizi Gallery，意大利语Galleria degli Uffizi）是世界著名也是意大利最有名的美术馆，如果在意大利旅行时只能选择参观一家美术馆，那么非乌菲兹莫属。与法国的卢浮宫相比虽说规模没怎么大，但它所拥有的100𠆤展厅十万件藏品中有80%为珍品，价值连城🫢乌菲兹美术馆修建于1560-1580年，由瓦萨里任设计师。这里曾经是美帝奇家族科西莫一世的办公室，Uffizi在意大利语中的意思便是“办公室”。美帝奇家族将他们的收藏放置于此，并不断扩充，最后捐给佛罗伦萨，并确立了一些硬性条款，规定这些艺术品必须留在佛罗伦萨，不可携出，并且必须为公众服务，这也使得乌菲兹美术馆的收藏在历经数个世纪仍然保存完整。 乌菲兹美术馆是一幢巨大的U形建筑物，南邻阿诺河，北靠旧宫。 从美术馆U型的顶端，就可以看见前面的旧宫方塔。 馆内藏品有海量的雕塑和绘画。尤其是它的绘画包括了从中世纪甚至更早期以及文艺复兴早中期的一系列作品，来自于不同艺术大师，以收藏欧洲文艺复兴时期各个时期和各画派代表作。早期作品以契马布埃、乔托为代表，盛期以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦桥、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等为主。 在佛罗伦萨第一篇关于美帝奇宫里我们曾经提到过这位美第帝奇家族最后一位承传者：安娜美帝奇（Anna Maria Luisa，1667-1743），她曾和佛罗伦萨市政府签订了一个著名的Patto di famiglia条约（Family Pact，1737年10月31日），将历代美第奇家族的艺术藏品和庄园都捐赠给托斯卡纳政府托管，其中包括乌菲兹美术馆和碧蒂宫。艺术品不得外流并对公众开放。如果说美帝奇家族的祖辈以他们高贵的艺术鉴赏力和财力对艺术家们大力支持，将艺术推向时代巅峰，那么安娜美帝奇則用她的智慧保护了这些艺术珍品。可以说如果没有这个家族，文艺复兴就不是今天被我们所熟知的面貌了。 无论是旺季还是淡季这里总是吸引着无数的游客，与其他博物馆不同的是：即使是有网上预约票，还得前往博物馆排队换实体票🤪才可入内。 U形骑楼中间是巷道，巷道两边有两排名人廊柱雕像共28尊。那个年代还没有照相机，能留下人物神情面貌的全靠雕塑或绘画了。这些真人大小的廊柱雕像个个雕工细腻，精美传神,栩栩如生，供后人瞻仰👍🏼👍🏼👍🏼 其中有：👇老科西莫美帝奇，又被人称为“意大利文艺复兴之父”的雕塑被放在美术馆入口最近处，可见他的地位。 👇伟大的洛伦佐美帝奇，也称豪华者洛伦佐。老科西莫之子。美帝奇家族最重要的人物之一，正是他挖掘、培养并支助了达芬奇、米开朗基罗、波提切利等天才艺术家，使得以佛罗伦萨为中心的文艺复兴在意大利乃至整个欧洲遍地开花兴盛繁荣。 👇人尽皆知的米开朗基罗 👇全能多才的莱昂纳多.达芬奇。 👇乔托，欧洲绘画之父 👇欧洲最伟大的诗人：但丁 👇现代科学之父： 伽利略 乌菲兹美术馆的展览分为两层，100个展厅，按照流派和风格排列，按时间顺序展示了从12世纪到18世纪作品当然也保括巴洛克的艺术甚至更晚的作品。对于乌菲齐美术馆来说，最独一无二的部分是关于文艺复兴早期的作品，这一些作品的珍贵的程度，可以说怎么形容都不为过的，他非常完整地反映了意大利北部，包括佛罗伦萨，锡耶纳，沃尔宾诺等等这些地方，文艺复兴早期的这些个代表艺术家的代表的作品都集中在这儿了，主要陈列在博物馆的二层。 二楼展厅图 一楼展厅图 文艺复兴早期的作品在艺术史上具有非常重要的地位。因为它们在历史中是一亇开创性的转折。这种转变是相对于在这之前的欧洲中世纪的拜占庭艺术而言的。拜占庭艺术：自罗马帝国一分为二之后，东罗馬以君士坦丁堡（拜占庭）为国都，史称拜占庭帝國并有着1000多年的历史。东罗馬帝国成了基督教艺术最活躍的中心。拜占庭艺代表東方和希腊的主題的融合，既具有基督教的性质，又兼有東方色彩。就其创作手法而言，他们追求平面化的绘画手法，不注重画面中的空间感。它所表现的是神性而非人性，因此画面比较刻板，看不见人类真实情感。👇以下两幅画为拜占庭艺术中的马赛克画。 如今伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂有着世界上最多的拜占庭艺术品收藏。 说起意大利的文艺复兴有一位艺术家是不能不提的，那就是：乔托如果说但丁是新时代的第一位诗人，乔托就是文艺复兴时代的第一位艺术家，我们每一个去到佛罗伦萨的人，都会买一张鲜花圣母大教堂的联票，这个联票里面，会含一个钟楼，这个钟楼就叫做乔托钟楼，那是他所设计的一个非常不朽的建筑，会在另一篇关于佛罗伦萨的鲜花圣母大教堂中被详细介绍。在这里我们主要说的是乔托的画作。乔托出生贫寒却有着非凡的画画天分，被当时的大画家契马布埃偶尔发现收为徒弟，主要是学画宗教画。然而他并不喜欢僵硬的拜占庭艺术绘画风格（ltalo-Byzantine），他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感以表达人物面部特征和情感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。他的这种创作手法和作品在当时是有突破性的。 乔托的雕像- 乌菲兹美术馆 契马布埃 Cimabue，乔托的老师。 耶稣受难——契马布埃 👇《宝座上的圣母子与天使和先知图》，木板蛋彩画，约1280年代绘制，契马布埃 👇《宝座上的圣母》乔托（Giotto）1300-1305年；乔托被认为是意大利文艺复兴的开拓者，这幅《宝座上的圣母》是乔托的早期作品，尽管画风还保留有中世纪拜占庭艺术的特色，但立体的人物、衣服上自然的褶皱、整个画面的透视感都能看出其艺术创作正在向新时期过渡。 拜占庭艺术描绘的大多数宗教内容，它都是二维的，很少去关注到人的本身的这种情绪、情感以及画面的三维性。而乔托呢，恰恰走出了自己的这条路。在哀悼基督这幅画中，可以清楚看到人们脸上的悲哀，以山峦和天使为背景，使画面呈现一定立体感。通过他的画面，我们也能够感受到文艺复兴的早期，13世纪到14世纪的时候，人们已开始摒弃拜占庭艺术所表现出来的那种刻板，而去吸纳真正的人类的这种情感。要知道，在13世纪的时候人们就已经开始追求画面的科学性，表达人物的真情实感，乔托是属于开宗立派的。👇乔托《哀悼基督》 👇乔托《犹大之吻》 👇杜乔，《卢琦莱圣母像》，木板蛋彩画，约1285年作 👇法布里亚诺，《三王朝拜》，木板蛋彩画，1423年绘制 👇西蒙·马提尼，《受胎告知》，木板蛋彩，作于1333年《受胎告知》是宗教画中最常见的一个题材，描绘的是大天使加百列进入玛丽家中，告知其怀孕的场景，这个场景除了长着大翅膀手持百合花的加百列，和穿着红衣蓝袍的圣母玛丽之外，鸽子代表着圣灵。乌菲兹还收藏了很多幅描绘受胎告知的作品，最著名的分别来自于达芬奇和波提切利。 安布罗乔·洛伦泽蒂的《庙宇献圣》，252 × 142 cm，约绘于1342年，1913年始藏 罗伦佐·摩纳科的《三博士来朝》， 1421年 马萨乔的《圣母子》，24.5 × 18.2 cm，约绘于1426年， 圣母加冕（1432年）– Fra Angelico绘画 《圣罗马诺之战》保罗·乌切洛（Paolo Uccello）1435-1440年；这幅画是三联画其中的一幅，描绘的是1432年佛罗伦萨人和锡耶纳人之间发生的战争，三联画分别表现了这场战争的黎明、正午和黄昏，另外两幅被收藏于伦敦国家美术馆和巴黎卢浮宫。这组画作对揭示早期意大利文艺复兴绘画线条透视的发展有着重要作用。 乌尔比诺公爵和公爵夫人（1473-1475）–皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的画。这幅人物肖像是一幅木板蛋彩侧面双联画，被放在乌菲兹美术馆8号展厅正中央。几乎每一位讲解的老师都会带着游客在这幅画前驻足讲解，可见它的重要性。乌尔比诺是离佛罗伦萨不远的一个小城市，也是拉斐尔的故乡。画中的人物便是乌尔比诺大公费德里科．达．蒙特菲尔特罗和他的妻子巴蒂斯塔．斯福扎。如果你仔细看的话会发现大公的鼻子少了一截儿，其实他的眼睛也是少了一只的，只是因为侧面而没有呈现出来。失去的那一只眼睛，是在一次当时流行的比武当中被对手给打伤的，这幅作品在画的时候画的是他的左边完好的这个脸，但是，画家很真实地把它那个断掉的鼻子画了出来。在他的对面是大公的第二任妻子，衣着华丽但脸色苍白。两个人的背景正是乌尔比诺的景致，恰如其分地表达出大公夫妇是那里的主人，更使画面产生三维纵深感，高贵而瑞庄。这幅画的作者弗朗西斯卡是15世纪中叶意大利最优秀的艺术家之一，尤其在空间透视中独树一帜。 菲利波·利皮的《圣母子与天使》，1465年.菲利波·利皮是佛罗伦萨15世纪初的一位画家曾经得到美蒂奇家族的大力赞助。他小出身贫苦，很早就进入了修道院，成为了西多派的一个修士。但是他爱上了当地的一位修女叫卢克雷，并与她有了两个孩子。这在当时教会引起了轩然大波。美第奇家族作为艺术的赞助者，尤其是老科西莫这一辈人，他们非常宽容地接纳了这位年轻人并给给了他很多的订单，还帮助菲利波里皮向教会申请准许他们的婚姻。菲利波一生中有许多圣母画，其原型大多取自于他一生非常钟爱的女子，修女卢克雷。从这幅画里，我们可以看见圣母马利亚非常秀美的脸庞和虔诚的样子，双手合拿。画面中还有两个小天使正托看小耶稣，回头相望…..在画面的背面，远景的地方是一片非常开阔地，托斯卡纳的风景。画家用优美的线条明亮柔和的色彩来呈现宗教题材里面的人情味，这也正是文艺复兴所开启并追求的。 《贤婴的崇拜》菲利波·利皮 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日—1510年5月17日）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦斯画派艺术家，也是当年美帝奇家族的御用画家而备受推崇喜爱🥰🥰🥰 如果你去乌菲兹美术馆，很快就会发现处于二楼的波提切利厅是人流最大也是每位游客驻足的地方😄因为这里有二幅朝圣之作，镇宫之宝：《维纳斯的诞生》 《春》都出自于文艺复兴15世纪画家：波提切利（Sandro Botticelli）整个10-14号展厅是波提切利作品的专属展厅，这幅《维纳斯的诞生》和接下来会提到的《春》均为乌菲兹美术馆的镇馆之宝，也是波提切利最著名的代表作，被放在文艺复兴早期作品的同一个房间里。这两幅作品都是为美帝奇家族特意定制的。我们曾经提到过美帝奇家族对艺术的赞助和品味，这不仅局限于意大利，甚至影响到法国和整个欧洲，这是一个有着影响深远的家族。《维纳斯的诞生》描绘的是代表美和爱的女神维纳斯从海中诞生的场景，宙斯的儿子之一克洛诺斯为了争夺众神之王的位子杀死了宙斯，然后将宙斯的生殖器扔进了爱琴海中，而宙斯的生殖器在大海上变成浪花和泡沫，维纳斯便诞生于泡沫之中。维纳斯诞生之时便是拥有完美身体的成年女性的形态，她站在贝壳之上，画面的左上是风神和花神，画面的右边是春神。波提切利笔下的维纳斯并没有正常的身体比例，但其线条极其柔美，在整个画面中有着格外的和谐之美。《维纳斯的诞生》1485 《春》波提切利（Sandro Botticelli）1482年；是为美帝奇家族成员订制的新婚礼物🎁。这幅画一共描绘了九个人物，正中间的是维纳斯女神，象征着爱和美，维纳斯头顶上是丘比特，画面偏左的三位女性是美惠三女神，最左边的是信使之神墨丘利，画面的最右边肤色发青的男性是风神，他正在试图抓住春神，春神嘴中长出了一枝花蔓，花蔓攀上了花神，与花神身上的花环融为一体，花神将手伸入花袋中，向大地播撒更多的春色，实际上花神是春神的进化体，也就是说因为风吹过春天，才有了百花绽放的场景，波提切利将春神向花神转化的场景栩栩如生的表现了出来。这幅作品的尺寸非常的巨大，大概是2x3米，是一幅木板蛋彩画，颜色非常的鲜艳，一直到今天都保存的很好。 在文艺复兴的早期，波提切利是非常有特点的一位画家，因为在文艺复兴的早期，人们已经开始从马萨乔，乔托这些画家那里去借鉴光影，透视开始三维画法的追求。唯独波提切利，他仍然追求的是这种二维线条所带来的奇特的表现力。对细节的追求，完美的线条运作，明亮柔和的色彩运用是波提切利画作的亮点。同时他的作品也因其美丽、优雅、空灵和丰富的象征意义而备受推崇👍🏼👍🏼👍🏼他的画有种独特的魅力．人称“波提切利的妩媚”🥰 这幅画的诠释有许多版本：有人认为这幅画是春天到来的寓言，金星是自然的象征，三女神代表春天的三个月。也有人则将这幅画视为爱与生育的庆典，维纳斯和丘比特代表着爱与欲望的力量。也许每个人都有自己的解读😄 以下三幅是达芬奇早年的作品。《受胎告知》达芬奇（Leonardo da Vinci ）1472年；描绘的是大天使加百列进入玛丽家中，告知其怀孕的场景 《三博士来朝》达芬奇（Leonardo da Vinci ）1482年；描绘的是《圣经》中东方三位国王来朝拜耶稣的故事。 达芬奇的“ 耶稣洗礼”（The Baptism of Christ），创作于1475年。 《圣家族》米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）1505-1506年；描绘的是圣家族，圣母玛丽、圣约瑟和幼年耶稣。众所周知，米开朗基罗是位天才的雕塑家，同时又是建筑师和画家。其实他的画作并不多，但幅幅都是传世之作。这幅画是米开朗基罗唯一的在画架上完成的作品。画面的内容是圣家族，也就是圣母，耶稣基督，还有约瑟。但是当你看到这幅画第一眼的印象就是：画面中的人物并不像传统的宗教画那样把圣人画得高高在上神圣而不可侵犯，而是把圣人画得非常接地气😄 画面中的三个人物就象三口农民之家，坐在乡村的草地上，一片和谐其乐融融。其实这和米开朗基罗这一生一直所追求的，或者说所秉承的雕塑的风格非常的相似，在他的作品里面，我们经常能够看见这种非常强大的力量，在画面当中，我们感觉到人物都象一个个的雕塑那样非常的饱满，充满着人性。这是秉承着道成肉身这个教义来进行创作的，耶稣基督既是完全的神，又是完全的人。天才的创意就是与众不同👍🏼👍🏼这幅作品是米开朗基罗为朋友新婚而做，被镶嵌在一个金色圆形画框中。如今被放在第35展厅的位置非常的显眼，并且还有防护玻璃。非常喜欢😘这幅画《圣家族》 《圣母和金翅雀》Madonna with Goldfinch拉斐尔 1506以下的五蝠画均出自拉斐尔。拉斐尔的画向来充滿了和谐、安詳、优雅的唯美氣质，因而深受教宗与貴族們的喜愛。金翅雀的圣母是幅表面上看似和乐平靜，卻蘊含深层宗教意向的圣画，画中圣母正以慈愛的眼神垂視著兩位小孩，画右边是小耶穌，左身穿駱駝毛皮的是耶穌的表哥施洗者若翰(John the Baptist)，他握在手中的金翅雀則是受难的象微物，這彷彿預告著耶穌將来会为了救赎人类而被釘死在十字架上的苦难。 《Agnolo Doni 夫妇》拉斐尔1506-1507 《儒略二世》拉斐尔1512年 教皇利奥十世和两位红衣主教的肖像Portrait of Pope Leo X and Two Cardinals拉斐尔 拉斐尔三幅自画象 吉安·洛伦佐·贝尼尼（意大利语：Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini，1598年12月7日—1680年11月28日），继米开朗基罗之后最伟大的天才雕塑家。 美帝奇家族的第一位金主：乔凡尼美第奇 人称意大利文艺复兴之父：科西莫.美帝奇 豪华者洛伦佐美帝奇 《乌尔宾诺的维纳斯》提香（Titian）1538 年提香·韦切利奥(约1489～1576)是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派中最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色彩见长。乌尔宾诺的维纳斯，这幅作品画面是很大的，1.19米高1.65米长，一个差不多真人大小的维纳斯斜倚地躺在一个很软的床上，被放在展厅中间位置，给人以强烈的视觉冲击感。 《花神》提香（Titian）1517 年花神是提香早期最著名的作品之一，在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个洋溢着青春活力的美丽女性形象，她像一朵盛开的鲜花，生动地展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。 《大卫和歌利亚的头颅》（David with the Head of Goliath），雷尼（Guido Reni，1575-1642）创作于1605年。圣经里有大卫和歌利亚决斗的故事，雷尼笔下的大卫和米开朗基罗的大卫形象完全不同，大异其趣。 《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》Artemisia Gentileschi 1620年，Artemisia Gentileschi 是当时为数不多的女画家，她的父亲是卡拉瓦乔的追随者；Artemisia十八岁时被自己的私人教师强奸，所以她的作品有很多是女性复仇主题。90号展厅的这幅画描绘的是女英雄朱迪斯的故事，亚述帝国的一支军队在赫罗弗尼斯的率领下攻陷了很多城市，非常的残暴，正当他们要逼近朱迪斯居住的城市时，朱迪斯带着女仆勇敢的利用“美人计”接近赫罗弗尼斯，并在一个深夜取下了赫罗弗尼斯的头颅。 《年轻的酒神》卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi detto il Caravaggio）1598年 《美杜莎》卡拉瓦乔 《以撒的献祭》卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi detto il Caravaggio）1603年，描绘的是《圣经旧约》的故事，上帝命令亚伯拉罕摩利亚地的山上献祭自己的儿子以撒，正当亚伯拉罕将要落刀的一刻，天使出现阻止，并用一头羊代替以撒成为祭品。 罗索·菲奥伦蒂诺的《奏乐小天使》，39 × 47 cm，约绘于1521年，1605年始藏 讲坛展厅（Tribuna），这个八角形大房间，叫做Tribuna of the Uffizi，Tribuna有讲坛的意思。是美帝奇家族重要的艺术品陈列室。中间的雕塑是《美帝奇的维纳斯》Medici Venus 《美第奇的维纳斯》Medici Venus 摔跤手 ———————————————————如果说在翡冷翠40多𠆤大小愽物馆美术馆中还有哪亇是不容错过的，那一定是佛罗伦萨学院美术馆 Galleria dell’Accademia 。此美术馆附属于当今世界排名第一的佛罗伦萨美术学院。佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)，为世界美术最高学府。始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河。1562年正式建立时，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家、文学家、艺术史论家乔尔乔·瓦萨里。米开朗基罗出任名誉院长。1785年正式成为国立美术学院。有着“世界美术学院之母，四大美术学院之首”之美誉! 最有名的展品是来自于米开朗基罗的雕塑：《大卫》大卫雕像是学院美术馆最吸引人的地方，这里总是人头济济😄大卫是西方美术史上最完美的人体雕塑，是意大利文艺复兴的象征，更是人类雕刻艺术史上的巅峰之作。 米开朗基罗的朋友，意大利画家丹尼尔·沃尔泰拉 (Daniele da Volterra) 创作的米开朗基罗的肖像，现存于美国纽约市大都会艺术博物馆米开朗基罗的肖像 《大卫》David出于米开朗基罗之手，于1501年至1504年雕成。雕像为白色大理石雕成的站立的男性裸体，高5.17米、重约6吨。大卫的雕像在意大利见过无数次．站在真品面前，感觉还真不一样🫢 1501年，26岁的米开朗基罗应佛罗伦萨共和国政府的委托，将几十年前就废弃在教堂前一块雕琢失败的大理石雕塑为大卫雕像。三年后的1504年，圣经中的英雄大卫诞生。巨大且全裸的大卫雕像完成之后被安置在领主广场的维奇奥宫门口，这一放就是300多年。直到1872年，为了防止长年累月的风吹日晒损坏雕像，大卫才被搬到了学院美术馆。建筑师法布里斯专门为大卫雕像建造了带有半圆拱顶的永久基座，自1882年美术馆对公众开放后，大卫就一直矗立在这个位置。 大卫，古以色列国第二代国王，是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚。这就是26岁时米开朗基罗的大卫：专注坚定的眼神、稳定的站姿、年轻完美的裸体、结实强健的肌肉、膨胀的血管、昂扬的生命力….使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，其中人物的头部和两个胳膊被有意放大，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 大理石雕塑是一种做“减法”的艺术，这也是它的难点所在，雕琢的每一刀都必须胸有成竹。正如米氏所说：塑像本来就在石头里，我只是把不需要的部分去掉。 贵在细节处👍🏼👍🏼👍🏼由此可见，米开朗基罗对人体解剖和结构有着非常深厚的功底😄 大厅正中展示 (Gianbologna) 在1582年制作的大理石雕塑“强掳萨宾妇女像”。 《巴拉斯屈那圣殇》是米氏80岁时的作品，与他23岁时的名著“圣歾”有着很大的不同。当时的米氏已近天年经历了人生的冷暖且饱受疾病折磨，自然对生死有着更深刻的理解。从他的这一作品就可看到这一切。 馆内还有米开朗基罗的一组四座未完成的雕塑，给人想像空间，剩下的人像会是什么样子？ 《生命之树》芭其诺·第·博纳桂达 (Pacino di Bonaguida) 的“生命之树”，上面叙述的是基督的一生、各圣人以及上帝创造人类的故事。