姬红波英语课程

心无杂念

姬红波英语课程姬红波老师初级英语全面提升课程课程分享，网盘分享 获取课程，请加徽亻言: 1103074581 长按数字复制徽到徽亻言添加好友！<div> 东方舞蹈拥有人类舞蹈历史形态的丰厚性。从历史的眼光看，东方舞蹈继承传统的舞蹈元素较多而变更与创新显得不足，东方舞蹈更多地保留了古代原生态生活的鲜活性和自然性特点，模仿性元素非常丰富。当然，东方舞蹈的这一特点是相比较文艺复兴以来的近、现代欧洲舞蹈的特点而言的。 近代以来，欧洲舞蹈在充分继承和保持了各民族民间原生态的舞蹈形式和基本元素的同时，又从宫廷舞蹈和中世纪各城市的商业观赏性舞蹈中发展并提炼出了一种独立的、专业化的舞蹈——芭蕾舞。芭蕾舞现在已成为欧洲舞蹈的典范。 东方舞蹈同音乐、戏曲、说唱等其他艺术一样，晚近时期才获得了独立自主的艺术地位。一直以来，东方舞蹈始终同诗歌、音乐、说唱、戏曲、民俗、杂耍等艺术形式搅和在一起，它们一直处于混合生成的发展状态。在古代东方，舞蹈者必须同样具备诗、歌、说唱、杂耍、戏曲等综合表演能力，“印度的戏剧演员承认自己是舞蹈者，因为他们的职业在印度北部的方言称为‘那塔’。而这个字眼在梵文里为‘那第亚’,意即‘跳舞’”①。东方音乐、舞蹈、戏曲艺术的混生性特点一方面使东方古代原生态的民间艺术的传统得以比较完全地保留下来，另一方面也说明了东方音乐、舞蹈、戏曲的分化与独立的进程显得迟慢。艺术分化的迟缓与历史上东方农业社会向来缺乏明确的、细致的社会分工是同步的。东方国家的城市文明及其商业化进程迟缓，这在一定程度上限制了社会分工和城市商业文化的发展，也就在一定程度上限制了各门艺术的独立发展。 东方艺术的混生状态要求东方艺术家必须拥有杂七杂八的、众多的才艺，例如“领舞者不但指挥着唱歌还领着大家跳舞”①。但是艺术家却缺乏对某一门艺术专门的、精到的研习和创造，也就缺乏专门的教师和专修的学生，各门类艺术就很难独立出来。东方艺术的混生性状态和东方舞蹈的群体性特点导致了东方艺术继承多于创新的传统，限制了舞蹈的独立发展和个人创新的可能，因而致使哪一门艺术都难以脱颖而出，独立发展。 中国直到唐代以后的宫廷舞蹈中偶尔才有少许的独舞出现；印度的独舞同样出现较晚。独舞是舞蹈独立的最鲜明的标志。从舞蹈史看，尽管舞蹈最终还是从其他艺术之中独立出来的，但混生形态的痕迹却一直延续到晚近时期。东方独舞仅仅只是稀有的、羸弱地存在于古代宫廷舞蹈之中，作为东方舞蹈主体的群体性歌舞则一直存在于民间生活中，一直延续到20世纪。 东方艺术的混生性不仅造成了后来艺术的繁复性、多样化，而且使各门类艺术相互借鉴、相互影响、相互促进，甚至可以促成新的艺术品种的产生。例如，“跳形象型舞蹈都会进入角色，他们再现人物、动物、鬼怪、神灵时能控制住自己的身体，变成所再现的动物、鬼怪或神灵。他们的动作必须像所扮演的角色，必须劳动、赠赐或祝福他人”②。“跳舞者在刻画某一事件时，他便是此事件的化身，扮演某个角色时，他本人就是这个角色。”③为了替代这个角色，舞蹈者都采用脸部戴面具的方式来完成这种替代，“面具舞促进了这种发展。……在这种发展过程中已孕育了观赏性舞蹈的胚胎”①。“舞蹈者的这种综合表演能力，必然发展为戏剧。”②这同中国学者王国维所谓的“后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里”③不谋而合!可以说，“每一种模仿性的舞蹈里都怀着哑剧的胚胎……这种舞蹈者也兼任戏剧演员和哑剧演员”④。东方民族不同的艺术种类和艺术形式数不胜数，丰富多样，这同东方艺术的混生性特点是分不开的。东方舞蹈是东方戏剧艺术产生和发展的最重要的力量和推手。 </div>