皮文龙的随笔《“毒舌”阿敏:艺评界的一朵奇葩》

文龙

“毒舌”阿敏:艺评界的一朵奇葩

◎皮文龙

近段时间来，美术圈有一位长发披肩的美女“阿敏”，凭借一档尖刻毒辣的《阿敏谈艺录》，迅速走红，成为“流量头牌” 。

阿敏的评论，主要针对当今书画界、工艺美术界，置评的对象，都是当下热度极高的书画界“大佬” 级人物，更有文艺圈的不良现象。她抨击学术圈、书画圈“乌烟瘴气” 与“利欲熏心”，如同对多数人习以为常、熟视无睹、见怪不怪的“刮骨疗毒”一样，言别人之所不能言，道别人之常情所不能道，直言不讳，妙语连珠，大胆泼辣，所向披靡，讲得深刻，批得痛快。可谓句句见血，其毒舌的毒性和杀伤力超强而劲爆，其独特的视角和尖锐的言辞，赢得了大众广泛的认可与热捧。

　　【范曾作品八十万一平尺，他被阿敏视为一代枭雄，称他的画严重背离学术价值、市场价值】

　　

如:阿敏直面当代书画巨匠范曾，评点道:“聊到范曾曾经的梦想很大，大到想成为前无古人，后无来者的风流人物，他苦心谋划多年，终成画坛的一代枭雄……范先生的画真的像他说的那么高妙超俗吗？在我看来，顶多是二三流的作品水平。他出身是老美院，因美院严格训练，确实有一些造型和笔墨功夫……他画古代先贤文化名人时，都带有他自己的模样、姿态、气质。稍不留神，就以为他在画自画像。估计他以为古代历史上所有的文化精英，都应该是他的灵魂摆的附体吧。从他早期的画面到如今变得越来越浮躁潦草，笔不沉墨不厚，构图松懈，可能是人老了，精力不足，画多了就会伤神累气，所以马马虎虎差不多就行了，他自己出来解释，说是越来越大写意，越来越简约通神，但是我们看到的是他的笔墨都浮于纸上，题字落款从早期到现在，一直在向无神无气无力处堕落，就像泡乏的茶叶水，他泡了大半辈子，没滋没味，寡淡无趣。因为你只是靠装出大师范来运笔铺墨，终究遮不住大家的明亮的眼睛，你的作品尺幅越大，体裁越大，价格越高，露出来的毛病缺憾就越明显。”进而，阿敏评价道:“他的画就那么三板斧，勾线、铺染、落款、盖章，线就是贴着人物事物景物，走那么一遍，他的线呢，就像放了许多的支架似的，一段一个，一转折一个，如果把画架里这些支架都拿掉，估计画里的人和物都要有性命之忧了。他的铺墨和染色，原先是随结构连的，层层叠叠，淋淋漓漓，也不算难看，虽然有时候像穿了百衲衣似的，也算是能达到墨彩上的自然，如今这些都省略了，罩墨彩就可以了，更省事了，但也没有神采了”。

这些直白与犀利的点评，直指要害，她的独到见解，显示出过人才华，引发强烈反响与共鸣。

　　【画中武将李苦禅大师，阿敏认为他的画作书趣幽长，画意无多。画面过于程式化、简单化、粗野化】

　　

阿敏洋洋洒洒地品析画中武将李苦禅大师:“拉洋车，唱京戏，搞革命，受酷刑，七节鞭，大抓笔，学西画，拜齐门，他是毛主席的同窗，潘天寿的同事，他的婚姻三曲三折，他在命运里苦中作乐，这些看似矛盾又统一在一起的经历，都贯注在我们今天要聊的人物李苦禅先生的人生当中。他面对苦难坚韧的品性，对绘画梦想的一贯追索，成为绘画中的英豪猛士，一洗我们对于文士艺人柔软无骨、胆小怕事的常规认知。文武双修、内外兼养是苦禅先生的生存之道，治艺之综。他在徐悲鸿学校里学过西画，面对当时中西结合的所谓主流教育，他思考良久后，自觉不能舍本逐末，放弃对传统艺术的探索，他认为写意艺术是中国艺术的精髓和本质后，拜师齐白石，进而研习八大、石涛、青藤、赵之谦、吴昌硕等。历代前人的写意画作，他的创作呢突出了画面的重、拙、厚、大、苍、朴、简，非常注重书法的锤炼，甚至我觉得他的书法水平，远超于他的绘画，每看他的画作，都会被他的题跋落款吸引过去，觉得书趣幽长，却画意无多，可能是他刻意追求画的风格特征的原因，同时也让画面呈现出过于程式化、简单化、粗野化的陋习，大鹰、大鸟、大石头，大点、大线、大墨块，让你局部细看时，更明显透露出笔恶墨枯的特征，着色铺墨线条不高级不纯净不协调，一派俗闷、呆蛮、狂肆之态。”由此，让人想到村庄巷市里的莽夫野汉，色彩单一艳俗，墨线交汇紊乱，构图大而无序。

　【崔如琢长期名列胡润财富艺术榜国画类第一名，阿敏非常不屑，称之为千夫所指、万人唾骂】

　　

面对书画界的各位大家的书画作品，阿敏勇于从艺术评论的角度，坦率地亮出自己的观点。尽管名家崔如琢长期名列胡润财富艺术榜国画类第一名，阿敏非常不屑，称之为千夫所指，万人唾骂。崔景哲在荣宝斋办个展，邀请众多佳丽参加，被阿敏讥讽宛如“天上人间”，并质疑他的工笔画产量之高，令人匪夷所思。她戏称卢禹舜的画作为“大花布”。她又称范扬一幅画作是竖子成名。她称王绣为“画霸”，其作品亳无格调，画价高的离谱。她称潘天寿的画作为一味霸悍。她称傅抱石的画作价格被市场高估。她质疑何家英何德何能。她称王雪涛画作为俗画标杆。她直入高古的朱复戡、闲聊东坡、谈一代书法高士谢无量、谈朱新建、再谈赵无极-任佰年……涉猎人物众多，其评论力度之深，足以让“圈内人士”惴惴不安，至少也让躁动沉闷的美术界，痛痛快快地敞开窗户呼吸了几口。

　　【崔景哲在荣宝斋办个展，邀请众多佳丽参加，被阿敏讥讽如“天上人间”，质疑他的工笔画产量之高，令人匪夷所思】

　　

值得一提的是:很长时间以来，中国书画艺术界拜金现象严重，在这种背景下，美术评论基本脱离了应有的轨道，出现了严重偏差，艺评人通常会通过收“红包”无底线、无限量地吹捧，极大的助长了艺术市场的拜金主义和投机行为。

针对书画界的吹捧乱象，著名美术评论家陈传席教授曾一针见血地指出:“没有真正的批评家，都成了‘表扬家’了……今天的批评界，批评的人没有鲁迅的胆量，被批评的人没有梁实秋的胸怀，急了还会告你一下。”他还不无遗憾地感慨:“中国传统中最为崇尚的就是气节，这却是今天文人的所缺乏的。”

笔墨当随时代，艺术批评也当随时代。2021年8月，中央宣传部等五部门联合印发了《关于加强新时代文艺评论工作的意见》，强调“建强文艺评论阵地，营造健康评生态，推动创作与评论有效互动。”

　　【卢禹舜作品，他的画被阿敏称为“大花布”】

　　

由此可见，针对当下书画界一干名流“艺术标签化”“市场运作化”倾向，阿敏的妙语连珠的热辣时评，是对纷繁的“艺术现象”进行甄别，去伪存真，去粗取精，进而进行准确的价值判断与导向指引。艺术批评是多元的，涉及到技术的精湛、主题的深刻、文化的反映、时代的精神以及审美和创新等多个方面，也需要公众参与互动，而阿敏的一系列热评，为我们从理论的维度、创作的维度、鉴赏的维度，去品味书画艺术作品，架起一座桥梁，也为真正实现艺术事业发展的“信度”与“效度”、促进艺术形态融合发展，开出了一剂良方。

　　【潘天寿作品，他的画被阿敏称为一味霸悍】