Monica地道日语入门初级课

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中国人物画和花鸟画、阿拉伯花纹、印度细密画、日本“浮世 绘”可以说是东方“线的艺术”的卓越代表。中国绘画一直是“以线 造型”,即以线条作为主要的造型和表现手段。中国的“线的艺术” 也有一个漫长的发展过程。中国原始艺术中的“线”主要是竖直线、 横线和圆线。这些线条是“不动的线”,显得较笨拙、僵硬和呆板， 主要起着区别、界定事物轮廓与空间的作用。直到4世纪，由于毛 笔的普遍使用以及制笔工艺的精细化，中国绘画的线条不仅逐渐化 生出蛇形线、波浪线，并且产生了粗、细相间的，不断变化着的线 条。由于毛笔柔软并具有弹性，不同的运笔方式、运笔力度和运笔 方向，都能产生出不同的线条。以至于任何人用毛笔都不能画出完 全相同的两条线来。这样，线条的形状、形态就显得千变万化而拥 有视觉上的表现性。对此，美国艺术史家修 · 昂纳和约翰 · 弗莱明 有深刻的认识。他们说：“中国毛笔运笔的坚实与弹性，是随所施 力道与毛的软硬，不断调整转移，也随着所描绘的形式流动而变 化——时而肥厚，时而瘦劲，时而又抖颤轻触留飞白，与中国书法 一样，极富表现意涵。”①英国著名的风景画家康斯太布尔曾经嘲笑 中国人“画了两千年但不知明暗对比为何物”。对此，英国美学家、 艺术批评家赫伯特 ·里德回答说：“由于我们比康斯太布尔更了解 东方艺术，所以我们不难看出他这种观念的局限性。中国艺术没有 明暗对比并非因为中国艺术家无能或落后，而是因为他们在认识自 然的过程中没有发现这种特殊的空间特性，没有觉察到光影效果， 但却发现了线条节奏。在他们看来，与变幻无常的阳光投射在外物 上时所产生的偶然效果相比，线条节奏更具有本质意义。中国艺术 家偏爱线条的真正目的是为了取得某种自然而稳定的艺术效果。”② 美国艺术史家修 · 昂纳和约翰 · 弗莱明也同样指出：中国画“以轮廓线条勾勒描绘、淡彩，虽不加阴影，却生动地表现出立体感，人 物的性格也清楚地跃然纸上”。

为什么单纯的“线条”也具有表现性呢?20世纪美国著名的美 学家鲁道夫 · 阿恩海姆根据“格式塔”心理学(“完形心理学”)的原 理提出：“每一个视觉式样都是一个力(心理力——引者)的式 样。”②“一个艺术品的实体就是它的视觉外观形式。按照这样一个 标准去衡量，不仅我们心目中那些有意识的有机体具有表现性，就 是那些不具有意识的事物——一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的 余晖、墙上的裂缝、飘零的落叶、 一汪清泉、甚至一条抽象的线 条、一片孤立的色彩……都和人体具有同样的表现性。”③就是说， 任何一种东西的外形和式样，对于观察者来说，都能在心理上唤起 一种具有一定方向和力度的张力，这种心理的张力，就是这一事物 所具有的表现性。