自然天成之美——国画家俞裕新先生印象

老麦

　　（此文曾载《江西日报》副刊，重新编发，谨此祝贺俞裕新先生国庆期间个人美展圆满成功！）

肖麦青/文 俞裕新/图

　　看俞裕新的画，就如同在读一首清新淡雅的田园诗。他无疑是一位极富乡土气息的画家，给人们增添了许多美丽的诱惑。读他的山水国画，总有一种梦幻般的空灵袅袅而起，在现实与浪漫之间，朦胧与明晰之间，浓重与细腻之间，他将自己对大自然的理解融化在宣纸上。

他的画有一种静谧之美。大山环抱下的小屋；群山脚下的篱笆墙，山如敞开胸膛的大地之母，成熟而又温从。在他的画里，所有的景物都似乎远离世间的喧嚣，一山一石，一草一木均平静得让你屏往呼吸，生怕惊动了它们的好梦。生活中他性格直爽坦诚，笔下却含蓄委婉。他永远以一种乐观的精神看待世界，画中大都是纯净迷人的天地。身处嘈杂的城市，沉浸在他的画里，浮躁的心定会趋向平和。

　　这种平和的画境，正是作者的心境。

他虽生活在赣西一座中等城市里，但心离乡间很近。作为一名群众文化干部，他有着许多机会走近乡村，步入深山。他迷恋山村那种云气氤氲的韵味，心就在这静静的、回荡着田歌和民谣的环境里得以净化。

民间，是一块诱人的宝地，俞先生的眼睛始终注视着民间。他与农民画作者为友，细心培养他们同时又从他们身上汲取纯真和质朴。他对流传在乡间的古老傩艺术发生过浓厚的兴趣。由此而创作的《傩面百图》构思奇异而独特。他多年研究富有民间艺术特色的漆画，在一些花鸟草木题材中也能见出大气。《千里共明月》中所渲染的那片银色的月光，映照着的又何止是几支剑麻？

他不趋名，不趋利，不修边幅，随遇而安。从精神的淡泊走向了艺术的空灵。能空能舍，然后才能深，才能实，才是艺术心灵所能达到的高境界。为了艺术，俞裕新生活中同样舍去了许多，他一心投入了他的山水之中，他与树草花鸟对话，他躺在大自然的怀抱里。

　　他对山的情结，与经历有关。

一生中，他有许多日子以高山为伴。他出生在浙江嵊州的一个小山村里，从小就看熟了山；当兵后，驻在岱山岛上，满目又是山；后来转业来到青海西宁的一个铀矿做地质勘探员，更是踏遍了无数座大山。爱山便画山，爱水便画水，他从小就酷爱画画，当兵也画，做了勘探员还在画。那时他还画得不怎么好，也没有太多的时间，他只是把所走过的山深深地刻在心里，“搜尽奇峰打草稿”，捉摸山的气韵，体味山的博大，有朝一日要把它们真实地展示出来。在后来创作的国画《大别山游记》《瑞雪》和他的一系列山水画中，我们终于见到了俞裕新心中的山。南方高山的秀丽，北方高山的雄浑，均沉稳而厚实。他的山求其雄浑却不求其险要，令人敬仰而不使人敬畏。

　　他喜欢艺术上的自然天成。认为自然天成的美要比人工雕琢的美有更多的想象力。他追求“屋漏痕”般自然偶得的效果。在国画中大量使用拓印手法画山水，产生一种与众不同的效果和灵性。

俞裕新曾在西安美院学习油画，又创作过大量的版画。他善于将油画厚重明亮的色彩和版画的肌理效果有机地融为一体，从自然中寻求必然，在“偶得”里画龙点睛，于随意泼墨中触发自己的灵感。实际上，取舍“墨痕”的过程，就是画家寻找情感切入点、灵感与自然的融合过程。他的画里没有一座相同的山，也决非大自然的实录。

“让每一座山都是新的”，这是他说的话。正因为如此，他的画在广州美术馆名家画廊里展出时，引起了著名国画家、西安美院院长刘文西先生的注意，为他挥毫写下了“美在自然”的贺词。

　　艺术创造是个永无止境的过程，俞裕新将永远按照自己的思路大胆往前走，天底下不论流行什么风，时兴什么派，他都不去管，只是默默地挖着自己的那口艺术之井。他坚信，迟早会有清澈沁人的泉水涌将出来。