总有一首属于我们自己的歌

岁月溪水边&罗光辉

　　昨晚散步，手机突然响了，掏出一看原来是我预约刀郎的线上演唱会即将开始。好东西不能不分享，于是分享给了女儿、外甥女和几个朋友就火速回家，端坐在书房开始了一段刀郎音乐之旅。

线上演唱会在四川资中县沱江河畔。整场演唱会，一共持续了3个半小时，没有主持没广告，不换衣裳不化妆，没有煽情没嘉宾，一个人唱了一晚上，朴实的就像刀郎穿的那件黑色的T血，随性却很搭。演唱会在线观看人数一度达到5千多万，点赞超7亿。

　　我很少听音乐演唱会，刀郎是个例外。他独特的嗓音，深情的演唱，内涵深又很接地气的歌词，作词作曲非凡的创作能力，以及特立独行的风格，都让我惊叹、喜欢且膜拜。尤其是那几首脍炙人口的歌《2002年的第一场雪》等都印刻了当年的记忆。自己常说：每个人都有自己喜欢的音乐，那些美好的旋律歌词，都是镌刻着自己当年生活的背景和难忘的记忆。当我们唱起的时候，唤醒的除了记忆，还有当初的念想，当初的寄托和希冀。我想今天真是一场不可多得的视觉盛宴。

　　沧桑的旋律，烟嗓的音质，一下就把生活的感触拉出来了。音乐对于很多人来是一种媒介，传递情感情绪的载体。刀郎说：“音乐帮助我找到自己与自己和解”。我很喜欢这句话。众所周知一个探索和思考人生的人，常常是很痛苦的，这种痛苦源于对生命发出理解、叩问之后的迷茫，对生存意义和价值不懈追求之后的未果，对肯定自己又不断否定自己而深感迷茫的顿挫。所以其个人往往在自身矛盾体中针扎一般的挣扎，他们内心渴望被人理解和接受却又遭到旁人嘲讽谩骂甚至无端的诽谤，以致陷入了无休止的自我否定的泥淖，难以自拔，不能全身而退。幸亏有音乐，音乐搭接了一座与自己心灵对话的桥梁，重新找到自己，认识自己，肯定自己，再次定义自己，从而轻装上阵开启一段新的征程。就像生活的酒和烟草一般，艰难的时候以之排遣心中的郁闷，而音乐除此之外还能唤醒记忆，唤醒自己，认清自己，认识世界。我们何尝不是这样呢，常常共情一个旋律一首歌词，有时笑逐颜开，有时潸然泪下。当孤独来临且没有人能和自己共情的时候，一首歌，就是知音知己，听之余音绕梁......

　　刀郎将唱《花妖》之时遇雨，莫非沧桑的嗓音和问情的《花妖》旋律感动了上天，这首歌用不同的地名去暗示不同时代，把忠贞不渝的爱情演绎的淋漓尽致，明知思念不见底，却是才下眉头又上心头的随意滋生，感人千万。资中的天空下起了雨，音乐会暂停了几分钟，于是刀郎先生闲闲地和乐队里的李军等几人闲聊，聊的话题看似打趣儿，实则很地气，诸如刀郎问曰：乐队谁漂亮？谁是艺术家？答也答的随性却不随意，答曰：“我没来的现场女朋友最漂亮”、“我是艺术家：我是搞艺术的，还成了家，所以我是艺术——家”，轻松的好似围炉话家常一般却又似暗有所指的抨击。雨小了，继续那似音乐又不是音乐烟嗓沧桑的腔调。听他离开家乡资中县写的《虞美人——故乡》那句“穷困的富贵，卑贱的荣华，深谙囹圄的人，怎么就忍心看你唱，这满身鞭痕的年华......”就够让人忧伤不已；还有《爱是你我》“就算生活，给我无尽的苦痛折磨，我还是觉得幸福更多”歌词旋律，又让人泪眼涟涟。

　　他的歌里有一种思念叫《西海情歌》、有一种呼唤叫《情人》，有一种执着《披着羊皮的狼》、有一种讽刺《罗刹海市》......歌词走心，旋律入耳，犹如珠珠落玉盘的天籁。这让我想起了前段时间杨坤的《泥巴》，其唱道“他们朝我扔泥巴，我拿泥巴种荷花，他们朝我扔石头，我拿石头砌小楼......”通俗倒是通俗，可觉得是不是过于“俗”气，似幼稚一般无二。所以二者一比高下，也许了然于心了。

　　拉回我记忆的还是那首歌《2002年的第一场雪》，更有年代代入感，一晃就二十多年了。时光从来不为谁停留，只有音乐唤醒了曾经的自己。音乐，每个人理解是不一样的。我想有一种场景的生成可以是这样：禾河江畔，一杯淡茶，半闭双眼，摇椅上下，听着刀郎，或沉吟或拍腿以和之......这时音乐会给我们无限遐想的空间：天马行空，什么都可以想，驰骋千里；去留无意，可以什么都不想，闲听花开。

　　这时又想起刀郎开唱前讲述自己的故乡和童年：“我小时候经常弹琴，对着沱江河唱歌，我把河水当做我的观众......”是的，我们每个人小时候都有自己的“沱江河”，在自己的家乡也曾有我们最初的梦想，就像我的初中时代，一首《我的未来不是梦》以她优美铿锵的旋律激励着我，以致到现在只要旋律一出，万福中学的求学场景应声而起了回忆。所以当我们唱起童年故乡的歌谣，故乡就在眼前，自己也是真实的存在，我们常常喜欢吟唱的歌，正在和自己说着能懂自己的话儿。

总有一首属于我们自己的歌！

岁月溪水边 随笔

写于 2024年8月31日(开学前夜)