<p class="ql-block">奥地利美景宫美术馆（Belvedere Museum）成立于1903年，主要收藏中世纪至今的奥地利艺术作品，较为完整地呈现了该国艺术发展。美术馆目前的馆藏数量超过3.4万件，包括24幅奥地利画家 Gustav Klimt 的画作，是全球规模最大的 Klimt 油画收藏。最重要的一幅作品是他在1909年完成的代表作《吻》（The Kiss）。</p> <p class="ql-block">一楼展示了以宗教为主题艺术作品</p> <p class="ql-block">1752年，时任奥地利女大公、哈布斯堡君主国唯一女性统治者 Maria Theresia 购得美景宫，用于收藏和展示王室收藏。1781年，上美景宫向公众开放首个画作展厅，成为世界上最早的公共博物馆之一。</p> <p class="ql-block">吻</p> <p class="ql-block">《吻》这幅画表达了画家古斯塔夫·克里姆特对爱情的渴望、依恋、深情与伤感。**画中一对恋人在金色的背景中紧紧相拥，热烈拥吻，身体因长袍缠绕在一起，这种表现手法充满了浪漫和梦幻的色彩，同时也可能蕴含着画家对性魅力的象征。</p><p class="ql-block">《我的吻》可能是克里姆特最著名的作品，是在他的黄金时代的鼎盛时期画的，没有直接的作品。它描绘了一对夫妇，在花草地的边缘，融为一体。只有长袍的不同图案将他们的身体区分开来，包裹在一个充满光泽的金色光环中。克里姆特实际上在他的照片中使用了真正的金箔，银和铂金。他大概是在1907年开始创作的，并于次年6月在Kunstschau展出了这幅画，标题为“情人”。从他的展览中，艺术部为现代画廊（现在的Belvedere）购买了它，价格甚至在当时很高。1909年秋天，该博物馆的目录首次将该作品命名为《吻》（The Kiss），这是它今天举世闻名的标题。</p> <p class="ql-block">克里姆特的《吻》和《朱迪斯》等作品是维也纳分离派运动最具代表性的杰作，展现了强烈的装饰色彩和扭曲的人体美。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·克里姆特画的《朱迪斯》</p><p class="ql-block">创作意图在于展现朱迪斯作为女英雄的英勇与智慧，同时融入个人对女性力量、爱与死亡的独特思考；手法上则运用细腻的线条、强烈的色彩对比和金子装饰性图案，营造出一种梦幻而富有张力的画面效果。</p><p class="ql-block"> 维也纳勇敢的朱迪思的圣经故事经常被描绘在艺术中。贞洁的寡妇朱迪思在神圣的帮助下让敌方指挥官霍洛弗内斯喝醉了，然后斩首他以释放她的人民。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）将旧约中的女主角解释为一个色情的致命女人。只有仔细观察，我们才能看到Holofernes被斩首的头。朱迪丝几乎温柔地握住它，好像她试图把它从照片中推出来。在克里姆特的画中，没有男性侵略者的空间。他把圣经中关于政治冲突中的抵抗的故事变成了性别之战的形象，以及朱迪思作为女性气质危险诱人的象征的胜利。</p> <p class="ql-block">朱迪斯</p> <p class="ql-block">维也纳克里姆特在他的职业生涯中很少接触圣经主题。他最后的作品之一，在他去世时仍未完成，展示了第一个人类亚当和夏娃。然而，他对更传统的堕落描述不感兴趣，而是专注于夏娃作为典型女性的形象。亚当闭上了眼睛，陶醉在爱中，他低下头，温柔地依偎在夏娃身边。但伊芙直视着我们。地上的海葵是生育的象征，而在古希腊，豹皮则是肆无忌惮的欲望的象征。因此，在克里姆特的解释中，诱惑者是夏娃，而不是蛇。分享收藏编辑删除更多</p> <p class="ql-block"> 维也纳弗里扎·里德勒（Fritza Riedler,1860-1927年）是一位富有的机械工程师的妻子，她端坐在椅子上，仿佛登上了宝座。她苍白的脸的精致特征与她的黑发形成了鲜明的对比。她的脸上没有一丝一毫的表情，没有丝毫的激动，以提供保姆内心的想法。古斯塔夫·克里姆特将他的模型的自然主义描绘与背景融合到装饰中。甚至椅子也变成了由波浪线和古埃及眼睛图案组成的装饰品。这种深度和对画面平面的强调之间的相互作用是克里姆特黄金时代作品的特点。</p> <p class="ql-block">美景宫里展示了多种风格的绘画艺术作品，包括新古典主义、表现主义、巴洛克风格等。其中，克里姆特的《吻》和《朱迪斯》等作品是维也纳分离派运动最具代表性的杰作，展现了强烈的装饰色彩和扭曲的人体美。此外，还有毕德麦雅时期的写实风格作品，如风景画和肖像画，以及安塞姆· 费尔巴哈等画家的自画像等 。</p> <p class="ql-block">埃贡·席勒将这对恋人描绘成两个亲密-几乎绝望-纠缠在一起的身体。彼此依附，而周围的世界则融入了一个抽象的空间。在他的许多作品中，艺术家从事明确的，通常是色情的人体描绘但在这里他的重点不是挑衅性的裸体展示，席勒放弃了夸张的姿势和刺眼的目光。相反，他的拥抱讲述了亲密，亲密和失去。受法国雕塑家奥古斯特·罗丹·席勒的启发，他将身体视为表达内心状态的工具。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">维也纳艺术家是一个“肮脏的生物”，他的作品“令人厌恶的臭臭的腺泡”。“最重要的是奥斯卡·科科施卡的狂野，富有表现力的绘画风格促使艺术评论家在路障上工作。他们还对他在油画颜料上的粗陋划痕以及他对传统和宗教主题的实验方法感到震惊。这幅静物画是在科科施卡邀请他在内科医生兼收藏家奥斯卡·雷切尔博士的家中度过复活节后创作的。它显示了一只死羊，一只乌龟，一只老鼠，一只两栖动物，还有一只神秘发光的风信子，所有这些都是在主人家发现的。Kokoschka将它们随机排列成短暂和救赎的新符号。提取图中文字分享收藏编辑删除更多</p> <p class="ql-block">在这个夸大宣传形象中，雅克·路易斯·大卫将拿破仑描绘成一个强大的战士，在1800年5月带领法国军队穿越大圣伯尔尼-硬山口。该战役旨在重新征服皮埃蒙特和伦巴第，这是法国军队在马伦戈战役中获胜时实现的目标。这幅画有四个版本；这幅画是为米兰设计的。作为这位将军的英勇表现的一部分，艺术家将拿破仑的坐骑——骡子——换成了一匹驯马。在骏马的蹄子下前进的是拿破仑的士兵。刻在岩石上的名字表明法国统治者追随汉尼拔和查理曼的脚步。</p> <p class="ql-block">Landwehr成立于1808年，是奥地利的第一个民兵。所有身体健全的男子都被征召参加现役。特权群体，包括贵族、公职人员和农民，都可以免于义务兵役，尽管许多人自愿参加这项有声望的任务。陆军在1813年莱比锡附近的国家战役中发挥了重要作用，拿破仑被击败。约翰·彼得·克拉夫特的画作可追溯到同一年。艺术家展示了一个士兵和他的家人在他即将出发去战争的那一刻。prota-gonist的特点是准备为国捐躯的英雄。</p> <p class="ql-block">匈牙利宫廷大臣尼古拉斯·帕菲·维尔伯爵在他的家人中显得很自豪。而不是田园诗般的自然聚会，这幅画的重点是王朝的声望。红色织物的级联覆盖在树强调了家庭的高社会地位。当年幼的儿子拿着猎枪摆姿势时，其中一个女儿正在喂小羊，从而突出了不同的性别角色。Martin van Meytens模仿法国宫廷的肖像，以一丝不苟的精确度渲染了这些华丽的服装。这幅画的纪念性证明了玛丽亚·特蕾莎时代匈牙利贵族的重要性。</p>