凝练隽永，匠人匠心。

悟道

《人与自然》中国•郑州国际雕塑展在郑开幕，此展向全球公开征集，收到56个国家和地区1149名艺术家的2154件雕塑作品方案，经严格评选最终落成47件。 郑州园林局、中国雕塑学会、清华大学美术学院通力合作，最近几年又精选出一批优秀作品，立足当代生态美学，用雕塑的独特语言探讨人与自然和谐的深刻内含，激发公众对美的向往和追求。 《中之舞》。曾成钢，清华美院教授。 “天命玄鸟，降而生商”，作品用甲骨文“中”字，寓意中原文明与玄鸟幻化一体，作品厚重、简洁、浪漫抒情。 《中国神话》。曾成钢，中国。 作品选取最古老，流传广泛的十个神话故事，展现中华民族生生不息，不断发展壮大的伟大精神。 《人与自然》。 李可欢，中国。 以人的头部轮廓，门、阶梯为元素，营造一个"场"，引发人们对自然，自我及未來的审视与思考 《自然的冥想》。杨剑平，中国。 在自然中闭目静思，是对人与自然共生的倾听和冥思，引导人们去思考和所处自然空间微妙的相依相生的关系。 《家园》。張书斌，中国。 以大象为承载，象征自然，汉字为媒介，指代人。作品经由大象与文字关系，揭示人与自然的相互关系，不可或缺，共生共融。 《大河方舟》。赵萌，中国 作品取“黄河之水九十九道弯”为元素，层叠有序的曲线灵动穿插，构成方舟造型主体，象征千回百转的黄河文明源远流长。 《团队精神》。陈志光，中国。 蚂蚁是自然界中常见的昆虫，它们分工劳作孜孜不倦地觅食，筑巢、繁衔、显示出超越个体的自然力量。作品强调团队合作精神，歌颂无限的生命力。 《马拉松》。黎明，中国。 路遥知马力，拚搏见真章，作品以写实风格寓意人与自然与生态协调发展的理念。 《醉黄河》。崔国琦，中国。表現黄河儿女的繁衍生息。 《回声》。张松正、马亚非，中国。 艰苦创业是中华民族的优良传统，愚公移山是炎黄子孙的奋斗精神，作品以奋力拼搏的劳动形象，表現人与自然的抗争，感悟“灵与肉”的研撞和“金与石”的磨砺。历史虽渐行渐远但山风凛冽，空谷回声。 《太极》。沈烈毅，中国。 力断意不断，势断气相连，形虚实意，轻灵沉着，从容洒脱。 《启示》。李万秋，中国。 每个人心中都有属于自己的纤尘不容的神境，我们所属的天堂其实就是实实在在的当下，我们活着存在着，有时我们心如刀割，有时孤独沉静，有时自负狂妄，有时我们放下却没有力量拿起，就是这样的真实让我们满满地感觉到自已，我们活着面对雪域灵魂的拷问。 《山川》。朱晨，中国。 仁者乐山，智者乐水，自然之美，人心所向。 《中流砥柱》。任哲，中国。 以刀为筆，绘下朴拙浑厚的汉风古韵，强调中国传统文化中追求的意境和格调。背上的牛造型率真，武士霸气外露，作品以形写神又不失灵巧，呈现不可一世气势。 《归乡•春运印象》。张广阳，中国。 春运之路，归乡之情，千里之行，囬家过年。 《潇洒迎风》。文楼，中国。 整体没计为当代中国新文化艺术风竹形象，取风竹四季长青、弯而不折，柔中有刚，髙风亮节，俊健洒脱之象征意，体现了“文人雕塑”的独特风格。 《天象四神---朱雀》。郅敏，中国。 作品以朱雀羽毛象征天上星宿，映照中国古代全天像蕴含的智慧，自然自有規律，面对上天的啟示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术是人们参与寻求真理，向往光明的痕迹，是人类在大穹之下追寻日月之光的见证。 《大风歌》。王敬东，中国。 雕塑力求将商周雕塑之庄重、秦汉之渾厚融为一体，夸张的形体大胆取舍，使雕塑稳如泰山，梭角分明的归纳处理让雕塑像一座宏伟的建筑，歌颂中国气魄，再现大汉雄风。 《盛夏》。余康，中国。 选择用机械运动方式表现一只休憇着的缓缓挥动翅膀的昆虫，似与不似的神秘正是作者所追求的希望带给观众别具一格的想象。 《搓衣板》。张海軍，中国。 作品将搓衣板放大，置于河旁溪畔，表面彩绘五彩斑斓的各式童装，轻松活泼的形式却是一个庄重的母愛纪念碑。 《对语》。胡栋民，中国。 藉由对自然界的观察，将植物生长之特性及以微观方式融合，令原本厚实之材料，通过造型转述加入作者认知，传达出内藏旺盛生命特质的形象，并于造型中锻制造出内空穿透的空间，藉以迎纳万象万物的可能。 《大雪》。霍波洋，中国。 表象上呈現自然界大雪中，人物躲在大树下避雪的情景，更深层次的思考是创造以人物为基点的负空间，以体現广阔的寂静空间和雪中禅意无限的东方文化意境。 《白色的天使》。埃莉莎•柯尔西尼，意大利。 舞动轻盈，通过抽象的形态，展現出灵动的羽翼，如天使一般的纯净，拥抱自然。 《遗失的家园》。薛骏猷，中国。 作品以金属焊接、作旧的手法，刻画了三只鸟儿站在萧疏的枯树上歇斯底里的情景，也许在呼唤曾经风光旖旎的家园，或许在控诉人类过度索取自然资源的行为。作者以这种无声呐喊，呼吁人们重视环保，守住绿水青山。 《风影》。王培波，中国。 形式美是抽象雕塑的灵魂，但归根结底还是來源于自然。作品将抽象因素组合，造型中强调艺术至上厚则，使简洁中富有动感，散发着时代气息。 《圆舞曲》。白彧，中国。 作品以丝带为创作元素结合硬质金属，轻盈透彻随风舞动，生活的节奏总会有紧有松、有舒有缓，像一支轻快的园舞曲，总有美好园滿的期许。 《地脊》。景晓雷，中国。 作者以话语方式，抽象化再現了类似远古生物遗迹的形态，使其转化为象征历史变迁的文化符号，是对东方文化的追寻。 《时间之柱》。黄承佑，韩国。 我们该怎样解读记忆？世界充满欢乐与悲伤，相关的记忆就像书页一样层层叠叠淹没於一张张面孔。 《白色的诗歌》。拜罗•格奥尔基，乌克兰。 人与动物之间可以建立深厚的友谊，我们共同居住在地球上，因此人类也需要向它们学习。 《古风侠》。寇志远，中国。 侠义精神塑造了中国人的人格精神，作者以意象彰显侠客言必信，行必果，诺必诚的人格信条。 《凤凰于飞》。曾齐宝，中国。 寓意凤凰相偕，象征祥瑞、美好以及人与自然和谐共生。 《绝妙的平衡》。卡萝尔•特纳，美国。 为求生存，人类必须与自然建立平衡的关系。 《透视•椅子》杨云浩，中国。 作品取“透视”的双重含义，一为视觉艺术的观看方式，二为人对自然的透视行为，反过来透视人自我。 《若然》。梁好，美国。 是石是山，是实是虚，是风是声，是波是水，是云是雾，是可见是不见，可触不可触，是节奏的韵律，渐行渐远，是你是我，是物是神，是心中遥远的诗。 《镜山静水》。景育民，中国。 “仁者乐山，智者乐水”，作者以西方抽象覌念与东方意象相融合，在一块巨大岩石（不锈钢）上挥洒出硕大的镜面反射，映照自然山水和城市风景，融入老子“大象无形“的哲学理念。 《天堂之眼》。曼纽尔•卡斯特多，西班牙。 人类的本性趋向于方块形的分布方式，由平行线组成的网络格局中，我们描绘着我们的生活。我们生活在四壁之中，在四线中移动，但人类的身体中却没有一条直线，而是有机的，弯曲的构造。作者用圆圈代表对立点，联接起作品富有意思的情节。 «阴影处的乐声»。瓦勒瑞安• 吉奇亚，格鲁吉亚。 小提琴家安坐窗边，为整个世界演奏，作者试图为游客创作一座具象作品，使其漫步公园中感受到积极向上的力量。 《万物生长》。殷小峰，中国。 远古时代，人们将各种自然生物和自然现象与人类生活本身联系起来，赋于它们以主观的意识，崇尚万物有灵。作品将嫲嫲人的艺术形象和珊瑚的天然形态相结合，以质朴的宇宙观体現人与自然和谐共生。 《自然与无穷》。阿格涅萨•彼德洛娃，保加利亚。 作品意在表現生命灵感与知识的源泉——自然，这一永恒的主题。 《捆绑的形体》。吕品昌，中国。 作品“卷”与“捆”、“面”与“体”的关系，“平面”经过转折形成体，体的各面经过受力不均的转折形成更多的“起伏”，起伏是雕塑造型的基础语言，亦是核心。 《繁衍》。松尾光伸，日本。 街道绿化带上的柳树每隔几年就被修剪一次，一个新的枝桠将继续直线向上生长，直到它的刀状切口再次被绿色覆盖，我被这种受人类活动影响但依旧旺盛的树的生命力所感动，通过园柱体椭圆顶点分形的方式来表达生命力的形状。 《思维•交融》。杨剑平，中国。 三个站立的人分别向彼此站立方向倾斜，头部间的轻触代表智慧交融和思维碰撞，予示我们在发展的道路上要不断地加强合作，才能在自然中获得和谐共生。 《舞动》。斯蒂夫•伍德沃德，新西兰。 用象征宇宙的五个元素，即地球、水、火、风和虚空，构成对称和不对称，堆叠成舞动的“人”的形象。 《河曲》。黎日晃，中国。书写中国大地河山美景。 《较量》。虞晓明、宋文超，中国。 作品灵感来自少林武术经典绝技之一，极具哲理文化和视觉冲击。 《仿八大山人筆意》。 肖敏，中国。 作品源于八大山人花鸟画，钢板切割的工业感和国画笔意形成鲜明对比，寓意传统文化在工业时代的传承。 《玩偶》。王艺，中国。 木偶戏是一项广受群众欢迎的中国传统艺术，作品以木偶为媒介，以歌舞演故事，四层人物逐层向下分别控制着一个更小的人物，层层相连，连缀成一个整体。作品呈现的样貌，映射了个人与他人的一种"控制"与"被控制"的状态。 《漫游》。向光华，中国。 作品通过如水般流动的造型，暗喻悠游水中的鱼，自由自在，活泼愉悦，戏游于潮水中，浑然一体。 《稻草人》。赫刚，中国。 作品以稻草人似的孩子们骑在马背上仰望天空为造型主体。远看，人马都沉浸在沐浴大自然的幸福之中，近看人处在木然状态，人马身体表面都有被捆绑的痕迹。如果说远看是对原始自然主义即田园生活理想国的追忆，那么近看则是对工业化以来及当下生态危机的文化反思，提出了"我们往哪里去？"的思考。 《山里姑娘》。仲兆鼎，中国。 在自然石的形体之上，通过具像的手雕塑人物的面部表情，强调主次关系，不作过多的修饰，自然形体的开合之间是用艺术手法处理脸庞，将人物的淳朴完美生动地表现出来。 《生肖十二兽》。魏飞，中国。 十二生肖是人寻求与自然和谐共生最直接的产物，作品将十二生肖的立体拼图拆解后重新组合成一个集合体，最终的这个集合体与每一个体都有关系。 《生命之树》。里卡多•卡德洛，意大利。 作品象征中西文化中的长生之树，中国道教故事中曾有描写：仙桃树三百年一结果，食此果可得永生，树下有巨龙盘踞，树上有凰栖息。 《生命单元》。杜宏宇，中国。 生命是人类与生俱来的话题，无处不在的生命充盈无限的宇宙，在流变中轮回着奇妙的节律。作品致力于雕塑语音的硏究，由直线，曲线以及平面、曲面形成单元一体、成双体，揭示了生命状态的普遍规律。 《春天的狂想》。陈辉，中国。 作品运用幽默谐趣的方法，表现了人熊共舞的韵律节奏，寓意着人和自然和谐共生的美好景象。， 《寻道•前漫》。马辉，中国。 在行者眼里，万水千山、死生刧难，都是探索真理的必修课，没有艰难，只有远方。 《星座》。傅中望，中国。星辰是宇宙中的客观存在， 《阳光、农夫和驴》皮欧特•维索洛瓦斯基，波兰。 灵感来自人与自然与动物的基本关系。 《行》。邱加，中国。作品呈现一个“行”者的姿态， 《悟》。赵志刚，中国。 作品将男人、女人的头部正面剪影放大，面部是水面的涟漪形态，采用极简风格构成抛光镜面效果，寓意人在自然界中相对宇宙是一瞬间存在，提醒人们“活着”的意义。 《谷雨》。赵希，中国。 阳光甘露，润物无声，流淌在人们心中的是对大自然纯净、纯粹、纯洁的爱。 《轻风》。拜罗•格奥尔基，乌克兰。 亲水、感受风，作品为观者营造一个和谐统一的世界，诗意的精神意像，灵感迸发，谱写诗歌乐曲… 《老友》。张琨，中国。 作品运用中国传统写意雕塑和民俗雕塑的造型手法，诗意地表現了怀抱老羊的老人平和、安详、善良、慈爰的神情，尽显人与自然、动物和谐相生的理念。 《扭转》。约翰•阿特金，英国。 雕塑是一个抽象站立人物形象，沿其垂直长度进行旋转，一直观察、警惕，是人类身份的隐喻。 《昼与夜》。李可欢，中国。 由早到晚，阳光照射角度不同，作品亦产生不同的“昼”、“夜”变化，赋于作品独特的时间感和艺术魅力，日出日落，周而复始，静思过往，憧憬明天。 《本质》。拉菲路•贝尔，德国。 作品通过占据空间的体积凝炼事物的内在结构，探寻“物”存在的本质。 《扭曲空间》。卢克•兹沃斯曼，荷兰。 作品展現扭曲空间结合负空间的范例，通过螺旋形态來表现未曾间断的从古至今，由旧至新的运动进程。 《水云间》。张新宇，中国。 意在表达人与自然和谐共生境像，是一种静水流深，水天一色的造型语境，镜面不锈钢材料犹如寂静无声的水面，细密通透的水纹组织起生动流畅的水面景观，平静的水面映照着蓝天白云，与动态的水浪造型形成对比，整个雕塑的視觉是流动的，在静止的雕塑型态中体现动态的时空特征。 《月中天》。迈克尔•邓巴，美国。 作品陈述作者对科学装置的持续探索，其中受到经纬仪的启发，在天文术语中“凌日”（中天）一词的含义都与观察者所观察到的天体运动有关。 《水中映射》。阿列克•谢卡尼斯，俄罗斯。 作品将水作为生命源泉，展现了人与水的结合。 《行走的云》。董书兵，中国。 作品以云为主题，将无形的云实体化，采用阵列造型语言，虚实相生，静中有动，表现出一朵飘忽变化，时刻行走的云。 《和而不同》王远鹏，中国。 “君子和而不同”是孔子思想体系中一个极具現实价值的观点，对于构建和谐社会和多元世界具有重要的启示意义。作品以动物造型体现和而不同的世界观和人与人、人与自然和谐统一的精神诉求。 《月光》。杨洋，中国， 诗经名句“月出皎兮，佼人僚兮”。水中欢腾的鱼群将皎洁的月亮从水中托起，清輝洒滿大地，象征着城市的宁静祥和。 《哺巢》。闫坤，中国 啁啁稚语顾西东，喙点鹅黄羽未丰，从来父母多辛苦，一片丹心寄苍穹。 《一叶扁舟》。宫宇，中国。 作品以叶脉为创作元素，一叶扁舟游走於诗意、科技和自甶的边缘，不单单是視觉上的一次变幻，更是人与自然关系的一种体验过程。 《听》。林岗，中国。 以海螺与琴弦契合为创意理念，塑造“凝固的音乐”的艺术形象。海螺内部结构外露，呈现大自然伟大没计之黄金分形结构，其形状既似“内耳”生理结构又似“髙音符”，形成視听合一的意象。 初秋亦锦秋。 　　后记： 郑州雕塑公园座落在贾鲁河畔，河床和兩侧绿林坡地为雕塑群提供了天然平台。雕塑家和文创群英鼎力合作，将展馆中的作品原型放大数十倍“移置”于广阔的大自然中供游人观赏，忠实践行了展觉主题：《人与自然》。 舞音美及绘画雕塑作品见仁见智，正如“一千个观众心中有一千个哈姆雷特”一样，人们驻足欣赏，再俯首细读介绍，探寻与创作者的心灵契合…… 篇中雕塑作品的文字说明均摘自标示牌的叙述，特说明。