<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">康瑞伟，生于陕西富平，少时受家兄所染，好于绘事，後入梅墨生先生门下，师法传统，笔耕不辍。求学于北京大学艺术学院中国画方向研究生课程班，中国国家画院梅墨生导师工作室，陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究会理事、渭南美协理事、韩城市美协副主席、梅九学社，夏阳青舍成员。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">读康瑞伟近来画作，每每总有一丝激动涌上心头。是构图的去繁存菁、愈加简约，笔墨的张弛有度、干净圣洁，画面中那股扑面而来令人振奋的清和之气打动了我？或许都有。而瑞伟最令我喜者，乃其笔墨。瑞伟用笔，骨而不僵，劲而能韧，流而不滑，涩而不滞。往往几根线条便立起一幅画，几块墨色便撑起一座山或一片天，观之则有增之一分嫌繁，减之一分嫌损之感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瑞伟的画总之是靠近传统的，其中不乏中国历代先贤的影子；瑞伟的画又倔强地散发着现代的味道，这大概是他作为现代人无法掩饰的审美诉求。中国画的灵魂在笔墨。缺乏笔墨的中国画可以说没生命，不成立。笔墨要运用好不易，天赋的艺术灵气是必须的，但书法用笔却是最起码的要求。所以中国画叫写画。瑞伟的书法功底很好，满纸艺术灵气。瑞伟的画在绝大程度上或者说完全得益于他的书法之强。纵观历代绘画，书法好不一定就能成为画家，但要成为一个好画家，必须首先是一个好书家，这是概莫能外的铁律。几千年来，还没有一个书法很糟糕的人其画能流传下来。</p><p class="ql-block"> 华山堂 雷东</p> <p class="ql-block">《溪山胜境写生》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【中吕•十二月兼尧民歌】 醉在元宵节</p><p class="ql-block">千人鼓敲，万杆旗飘。娘们儿弄骚，汉子踩高跷。齐吼秦腔调调，声沸黄塬乐逍遥。金龙火树抬神楼，阵鼓旱船逞英豪。先喝一碗禹门烧，再买三斤煮元宵。嗷嗷，酒酣脚自飘，昂首朝天笑。</p><p class="ql-block"> 甲辰正月十六日晨听山居主</p> <p class="ql-block">《盘龙山村口》</p> <p class="ql-block">半数含苞半数开，</p><p class="ql-block">園中梅老依窗台；</p><p class="ql-block">西风枝头明月照，</p><p class="ql-block">疏影清香裛裛来。</p><p class="ql-block">（甲辰正月初九日·聽山居）</p><p class="ql-block"></p>