<p class="ql-block">《何燕明雕塑艺术》正在泰康燕园展出</p> <p class="ql-block">展厅第三件展品，令人难以移步</p> <p class="ql-block">从影子中还能见到另一角度</p><p class="ql-block">这就是雕塑《为了艺术，为了生活》</p><p class="ql-block">站着的乐手低头吹奏萨克斯管</p><p class="ql-block">坐着的女乐手弹拨吉它。</p><p class="ql-block">右下方有几只鸽子</p> <p class="ql-block">望着乐手低头忧伤的神情</p><p class="ql-block">耳畔响起萨克斯名曲《回家》</p><p class="ql-block">难怪女乐手仰望远方</p><p class="ql-block">作品扬溢着忧伤的思乡情</p><p class="ql-block">感染着观众。</p><p class="ql-block">这是件“可以听”的雕塑！</p> <p class="ql-block"> 标签是《为了艺术，为了生活》</p><p class="ql-block">好象是表现艺人的演奏，他们的思乡。</p><p class="ql-block"> 现代艺术的特点，是作者通过作品來表达主观的情感。</p><p class="ql-block"> 何燕明通过这两位乐手，表述自己内心深沉的忧伤</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">要了解作品，要了解作者</p><p class="ql-block">何燕明1958年被错划成右派，</p><p class="ql-block">下放到凄寒之地劳动改造，</p><p class="ql-block">1970年又被下放到河北穷困的“野井村”</p><p class="ql-block">带着病体，住在泥房子里，靠“挣工分”难以维系的生活。</p><p class="ql-block">此时，中学生的儿子插队下乡到陕北</p><p class="ql-block">三个男孩共住一个窑洞；</p><p class="ql-block">一个家，家人天各一方，</p><p class="ql-block">何燕明饱经分离之苦，长达二十年</p><p class="ql-block">.内心深沉的忧伤，“回家”是无期的盼望，</p><p class="ql-block">这样的经历，在何燕明的手下，成为演奏.乐曲的雕像！</p> <p class="ql-block">请看何燕明的另一件作品《分离》</p><p class="ql-block">妻子紧紧搂着他，不舍！</p><p class="ql-block">膝下幼子抱着爸爸的腿，嚎啕！</p> <p class="ql-block">当了解了作品的背景之后</p><p class="ql-block">再回到这件作品面前</p><p class="ql-block">扰能“听”到，感受到受到</p><p class="ql-block">萨克斯乐曲中如泣的忧伤！</p> <p class="ql-block">侧面可见作者签名与编号</p><p class="ql-block">这很重要，保证是原作。</p> <p class="ql-block">展厅中还有一些音乐题材的雕塑</p><p class="ql-block">請观赏：</p> 《吉它与短笛》 <p class="ql-block">《卖艺人》虽然不同的标签，却是同一主题的不同形式.的尝试！.</p> <p class="ql-block">这件《吉它青年》己经成为城市雕塑</p><p class="ql-block">想象会有什么人坐在他身旁！</p> <p class="ql-block">吉他青年</p> <p class="ql-block">以音乐为主题的作品四件 </p><p class="ql-block">《为了艺术，为了生活》</p><p class="ql-block">《卖艺人》</p><p class="ql-block">《吉它与短笛》</p><p class="ql-block">《吉它青年》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这些音乐题材的作品中，</p><p class="ql-block">能感到旋律，节奏…</p><p class="ql-block">戏称这是可以听的雕塑</p><p class="ql-block">猜想何燕明一定是“爱乐者”</p> <p class="ql-block">有缘见到何布先生，</p><p class="ql-block">问何燕明是否“爱乐”？</p><p class="ql-block">果然！不仅爱乐，还写歌词！</p><p class="ql-block">在艺术界</p><p class="ql-block">很多艺术家都是音乐家！！！</p> <p class="ql-block">新古典主义画家安格尔的小提琴同样出色</p><p class="ql-block">他14岁就是本城乐队的第二小提琴。</p><p class="ql-block">他曾与帕格尼尼同台演奏</p><p class="ql-block">他画的素描帕格尼尼作为纪念邮票</p> <p class="ql-block">立体主义的创立者 布拉克 就是音乐家布拉克的作品里常有吉它</p> <p class="ql-block">李可染擅长二胡，每每站在他的作品前</p><p class="ql-block">望着他的瀑布，直泄而下，能听到琶音</p> <p class="ql-block">在何燕明的作品中除了造形，</p><p class="ql-block">我们是否还能感觉到：</p> <p class="ql-block">优美的节奏</p> <p class="ql-block">稳定的结构</p> <p class="ql-block">流暢的旋律！</p> <p class="ql-block">再回到展厅欣赏何燕明的雕塑作品</p><p class="ql-block">是否也听到了什么？感觉到什么？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 这是法国艺术家马约尔的《地中海》。</p><p class="ql-block"> 他的作品不诉诸文学情节，也不刻意追求绘画效果，而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。代表作《地中海》</p><p class="ql-block"> 美丽的女性象征着地中海</p><p class="ql-block"> 他和布代尔都是罗丹的学生，他们超越了老師步入了现代雕塑艺术。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 这件大理石的《地中海》陈列在巴黎奥塞博物馆。</p> <p class="ql-block">再看何燕明这件作品时，</p><p class="ql-block"> 我感受到的是先生在“改造”、下放中对家的深沉的思念。这件作品的象意义，应当是《回家》！</p> <p class="ql-block">结稿了，</p><p class="ql-block">又想起一件也能与音乐搭界的雕塑：</p><p class="ql-block">《晚年，鸽子与回忆相伴》</p><p class="ql-block">理由：鸽子有两重含义：</p><p class="ql-block">1，是活生生的鸽子在老太脚下</p><p class="ql-block">2，是西班牙名歌“鸽子”</p> <p class="ql-block">记得西班牙名歌《鸽子》吗？</p><p class="ql-block">胡里奥那磁性的嗓音：</p><p class="ql-block">…亲爱的，我愿随你一同去远航。</p><p class="ql-block">像一只鸽子在海上自由的飞翔。</p><p class="ql-block">跟你的帆船在海上乘风破浪。</p><p class="ql-block">你爱着我呀，像一只小鸽子一样。</p><p class="ql-block">亲爱的小鸽子呀，请你来到我身旁</p><p class="ql-block">我们飞过蓝色的海洋</p><p class="ql-block">走向遥远地方！</p> <p class="ql-block">何燕明雕塑《晚年，鸽子与回忆相伴》</p><p class="ql-block">晚年，水手回到家乡</p><p class="ql-block">身旁坐着那过去的姑娘</p><p class="ql-block">水手遥望着远方，</p><p class="ql-block">思念辽阔的海洋</p><p class="ql-block">只有鸽子仍在姑娘身旁</p> <p class="ql-block">雕塑《晚年，鸽子与回忆相伴》</p><p class="ql-block">情节有点悲催[害羞]</p><p class="ql-block">而作为女性，看了雕塑很有教益：</p><p class="ql-block">往往女性把爱情当作生活的全部，一切！</p><p class="ql-block">何燕明告诫女性：</p><p class="ql-block">男性，爱情不是唯一</p><p class="ql-block">就如罗丹，雕塑第一</p><p class="ql-block">莫奈，绘画第一</p><p class="ql-block">水手，海洋第一。</p><p class="ql-block">女性要理解：男性还有理想，更高远！</p><p class="ql-block">晚了，老了才明白！</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">2024/08/30 霜妪於燕园</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">附：马约尔的代表作：</p> <p class="ql-block">《布朗基纪念碑》</p> <p class="ql-block"> 路易·奥古斯特·布朗基曾是巴黎公社委员，在五十多年的革命生涯中足有三十多年是在铁窗里度过的，虽历遭磨难，但革命意志弥坚。</p><p class="ql-block"> 对尊重传统政治、社会准则和保守的马约尔来说，要创造这样一位英雄叛逆者的纪念碑也许是难以想像的。</p><p class="ql-block"> 马约尔最后创造了这样一个裸女形象：一位异常结实壮健的裸女，全身肌肉隆起，蕴藏着极大的内在力量，双手被束在背后，侧转身向后看，迈腿向前跨着坚实有力的步伐。整个造型充满巨大的爆发力，扭转不屈的身体象征着为争取自由而斗争的坚毅不屈的精神气质。这尊人体造型又像一匹被缚住的烈性野马，静止的形态纯朴而凝重。这尊雕像又称为《被束缚的自由》或《被锁链系住的行动》。</p> <p class="ql-block">马约尔主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。</p>