中国著名画家刘玉社国画鉴赏

忠华堂艺术馆

　　【艺术家简介】刘玉社 河北柏乡人，生于1954年6月。现石河子大学新疆大山水画创作研究院院长丶香港美术家协会副主席。原石河子大学文联主席丶博物馆馆长丶兵团美术家协会四丶五届副主席丶兼职客座教授。长于山水丶人物丶花鸟，艺术理论。曾应邀在北大丶中国华侨历史博物馆丶天津人美丶台北等多地举办个展，是一位长于艺术实践与理论研究结合的画家。

学术职务

中国美术家协会会员，中国美术家协会新疆兵团美协副主席、中国国画家协会常务理事、新疆大山水画创作研究会会长、石河子大学文联主席。

艺术成就

30余篇艺术评论在国家级报刊发表，艺术观点被网络转载和有关文章引用。山水、人物、花鸟作品具有强烈地人文气息，也是新疆大山水画创作研究的组织与实践者。

2002年，应北京大学邀请进行书画交流及学术活动；

2002年，两幅作品被内江“张大千纪念馆”收藏；

2003年，作品作为礼品被省级领导回赠日本、英国、美国等专家学者。

2004年，作品入选全国《梅兰竹菊优秀作品集》、《中国当代书画名家精品集》，分别在《国画家》、《美术》、《书与画》、《中国艺术报》等发表文章及国画作品，积极倡导文人画及人文精神；

2005年5月，应邀在扬州大学进行学术研讨；

2005年7月，应邀赴台湾进行书画交流等等。

丹青描绘大美新疆

大美新疆是我创作的源泉。我要让更多的人通过我的画，看到新疆的大山大水，理解并热爱新疆。”谈到新疆山水画的创作，刘玉社真诚地说。

2012年12月7日，记者来到刘玉社的画室。只见他轻轻摊开宣纸，凝神，思考。片刻间，新疆特有的被大雪覆盖着的一座座山峦展现眼前，点点墨痕中，氤氲着他的才华智慧。

　　刘玉社是兵团美术家协会副主席、中国美术家协会会员、新疆大山水画研究会会长、石河子大学文联主席、博物馆馆长。

虽然从十几岁就开始学画，但在相当长的时间里，刘玉社的主攻方向是人物、花鸟，并在这一领域取得了不俗的成绩。然而，让他始终感到困惑的是，画人物、画花鸟的画家不计其数，自己如果一直沿着别人走过的路走下去，又有多大的影响和意义呢？

　　他一遍遍地问自己，作为一名生活、工作在新疆的画家，怎样才能无愧于脚下的这片土地？或者说，这片土地需要怎样的画家？

1995年间的一天，他坐在画室里信笔涂抹。不知过了多长时间，他发现自己随意画出的，竟然都是新疆的山山水水。

　　他的心被什么拨动了。对，我的目标就是新疆的大山大水，我要画出、画好新疆的大山大水。

决心已定。他一头扎进了新疆的大山大水中，倾情构筑着一个纯美的艺术世界。

　　2009年，他采风至昆仑山时，忽然发现山的斜面呈现出斑斓色彩，有种强烈的纵横感。他打开画夹，一气呵成，画出了水墨画《昆仑》。当年，这幅画即被印制成明信片，后被有关部门作为新年礼物，寄送给联合国大使。

　　刘玉社为创作《行走沧海天地间》这幅画，他几易其稿，耗时月余。“这是一个自己和自己较真、自己给自己找麻烦的过程。而创作的最大乐趣就在于不断否定自己、超越自己。”刘玉社苦苦探索着全新的表达方式，并在这幅画中融入了自己的人生经历和对自然、山水的感悟，以遒劲有力的笔触，俯视式构图，把云的飘逸、山的深邃，淋漓尽致地表达了出来。

　　著名艺术评论家朱晖看到这幅画后，惊喜不已：“画中的云是流动的，山的用笔很有力度，让人视野豁然洞开，是大气象的作品。”

作为一个学者型的艺术家，刘玉社在进行艺术实践的同时，自觉完善、构建新疆大山水画理论，提出新疆大山水画“四大板块理论”“三大”画风意识。

　　刘玉社认为，新疆大山水画的研究与创作都不应离开大沙漠、大戈壁、大天山、大绿洲这四个基本板块框架。他以此作为研究新疆大山水画的切入点，构建起新疆大山水画创作研究的理论体系。而在绘画风格方面，他自觉地践行大气势、大气派、大视野的雄厚画风。

　　2008年，在刘玉社倡导下，石河子大学成立了新疆大山水画研究所。到目前为至，该所已吸纳来自全国、自治区及兵团的知名画家36人。著名山水画大家周韶华、舒春光和黄名芊均成为研究所的重要骨干。该研究所还先后在伊犁、吐鲁番、哈密等地建立了创作研究基地，其作品也已走出新疆，陆续在扬州大学、北京大学展出。

　　山水无穷期，艺术追求亦无穷期。多年的人生积淀、艺术积淀，让刘玉社在艺术之路、人生之路上越走越远！

中国画应在多样发展中创新

文人写意画则是在依据理性绘画基础上，在对生活高度的提炼、概括后上升到一种情感意象的创造活动——是写意的抒情艺术形态。因而文人画的感性色彩往往多于理性，艺术性多于实用性。她是中国知识分子历经千百年积累创造的一种高雅的文化艺术形式：一个“写”字说明了她与书法的文化渊源关系，一个“意”字体现了她所内涵的哲学、文学艺术价值。“写意”既有艺术的，又有哲学的，与院体画相比，她体现了文人画家主观情感表现的文化精神内涵。如雾里看花、水中望月，取的就是这种可望而不可及、时隐时现、虚虚实实、似与不似之间的“意境”和笔墨。所以说中国画画家要提高文化修养，道理也正在这里。

　　因此，中国画诗意、书写性的丢失，必将使中国画偏离传统文化的轨道。所以我们说写实的院体画是客观再现实用的艺术，而写意文人画则是养性把玩的主观情感艺术。二者在绘画形态上有所不同。她们没有好坏、优劣之分，只有功能之别。如是说教式的，就选择理性院体画，如需情感宣泄式的，你可尽选文人画。作为创作方法，院体画重理性不是说不要意，文人画重意，也并不是说不要形，二者只是有所侧重罢了。精神总是要依附于形才能够表现出来，中国画亦然。形应为精神表现而服务，决不是为形而画形。形一旦失去了传神的目的，这个形就毫无存在的意义了。中国画优秀的“形神观”是中国画创新的根基，离开她很可能会误入一种杂耍式的花样翻新中。如现在用宣纸多次复印后再去画，这样只能是“花样”，是一种制做，但决不是中国画的创新。如果我们不能正确地理解创新的意义，处理好“技与艺”、“形与神”的关系，在中国画发展的今天、世界美术发展的战略上，我们很可能有既守不住传统，也打不出去的危险。作为传统的中国画本应是多样化的个性艺术。但几十年来我们却固定着不变的西方写实风，死抱刻画不放，而忽略了对本民族艺术的探索，这样在传承中国写意画上就有可能成为一句空话，使中国画失去了自己应有的写意抒情形态。作为中华民族的艺术形式，中国画应具有更大的包容性，但眼下，我们人为地倡导西方写实化，而使中国画变成了写实院体画的一枝独秀，几乎将文人画、民间绘画挡在了中国画以外，这对当前构建和谐多样发展的中国画是十分不利的。要提升21世纪中国文化艺术的国际地位，我们仅借西方写实的“形”是不行的。因此，我们应在继承中国传统优秀的文化中去寻找答案，并积极主动地融入时代精神，来完成中国画的创新。

为此，我们应重新认识和主动去发现文人画中的文化审美的精神价值，在全球经济一体化的今天，我们有责任将自己民族优秀的中国写意画艺术奉献给人类。作为中国知识分子精华的文人画“雅品”艺术，理应是我们这个时代，值得去挖掘和继承创新的画种。如果我们现在仍坚持抱着西方绘画理念去搞中国画，将会失去发展与创新民族中国画的大好时机。

　　中国🇨🇳九州书画院、忠华堂艺术馆：座落在风景秀丽的安徽省黄山新安江山水画廊，常年为单位和家庭提供字画等艺术装饰策划设计服务，展示全国各地中国画名家作品，承担中国九州枫林国际书画艺术研究院、安徽省美术家协会，黄山市美协、书协、新安书画家协会外联部接待工作，拥有黄山、齐云山、呈坎、守拙园等数十个优质采风写生创作基地，随时做好为各地画家到黄山旅游、休闲、度假、采风、写生、笔会、画展等全方位服务。忠华堂艺术馆同时还精选展示和销售国内书画名家、名家书画拍卖、艺术家具、名贵根雕、名家瓷器、文房四宝、全国各地奇石等各种艺术品。