<p class="ql-block">在丰富多彩的摄影世界中，摄影艺术的七大流派与纪实摄影常常引发人们的思考。含洋今天以摄影前期相机控制为论述点，深入探讨摄影艺术的七大流派以及它们与纪实摄影之间的紧密关系。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">（文内所有图片，无裁切无电脑后期。全部相机直出图片。）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">注:图像的影调与色调，都是前期相机控制根据环境而定的主题。</span></p> <p class="ql-block">一、写实主义摄影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）主题选取</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">写实主义摄影高度适合纪实摄影和新闻摄影，其主题涵盖了社会生活场景、人物故事、自然与环境以及重大事件等各个方面。这些主题无论是街头忙碌的小贩、奔波的上班族，还是美丽的自然风光，都可以成为写实主义摄影的绝佳主题。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）内容表现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">写实主义摄影以客观、真实为核心，致力于借助相机还原场景的每一个细节。在拍摄过程中，摄影师应尽量避免对场景进行过多的修饰和加工，力求保持画面的原汁原味。如:拍摄古老建筑时，能够展现出斑驳的墙壁和岁月侵蚀的痕迹，让观众仿佛身临其境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（三）前期相机控制</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">相机的前期控制在写实主义摄影中起着至关重要的作用。首先，选择合适的相机是关键。并非只有高画质的相机才能拍出丰富的细节，一台能够在照片放大后依然保持清晰的相机，便于观众更好地欣赏照片中的细节。这样的相机能够准确地捕捉到场景中的每一个细微之处，为写实主义摄影提供坚实的基础。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，使用标准焦距镜头。标准焦距镜头的视角与人眼接近，能够真实地还原场景的比例和透视关系。它可以让观众感受到照片中的场景就如同他们亲眼所见一般，增强了照片的真实感和可信度。同时，标准焦距镜头也能满足写实主义摄影对画质的严格要求，为照片带来更高的清晰度和细腻度。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">再者，调整感光度也是必不可少的环节。根据拍摄环境的光线情况，合理调整感光度。在光线充足时，选择较低的感光度以获得更好的画质，使照片的色彩更加纯净、细节更加丰富。而在光线较暗的情况下，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点的产生。通过精确地调整感光度，摄影师可以在不同的光线条件下都能拍摄出高质量的写实主义照片。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（四）哲理与内涵</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">写实主义摄影的哲理在于真实的力量能够引发深度思考。通过真实地记录社会生活，让观众看到生活中的美好与苦难，从而引发对人生、社会、自然等方面的深刻思考。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（五）拍摄注意事项</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 确保真实性：在拍摄过程中，必须严格遵守真实性的原则，不得对场景进行虚假的修饰和加工。</p><p class="ql-block">2. 注重细节：关注场景中的每一个细节，通过对细节的精心刻画，使照片更加生动、真实。</p><p class="ql-block">3. 运用光影：合理运用光线和阴影，营造出立体感和层次感。</p><p class="ql-block">4. 捕捉瞬间：抓住那些具有代表性的瞬间，让照片更具感染力。</p><p class="ql-block">5. 合理处理背景：背景要简洁明了，不得干扰主体的表现。</p><p class="ql-block">6. 绝对不可后期与剪裁：在前期严格进行构图控制，只可适度调整色彩、对比度等参数，不得过度修饰照片。</p> <p class="ql-block">《舞者》纪实摄影。</p> <p class="ql-block">《思》重调人像。</p> <p class="ql-block">《动车》亮调写实。</p> <p class="ql-block">《中国木雕》写实重调。</p> <p class="ql-block">《战争与和平》写实中间调。</p> <p class="ql-block">《徽派建筑》写实亮调，</p> <p class="ql-block">二、绘画主义摄影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）主题选取</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绘画主义摄影不太适合纪实摄影，它更注重照片的艺术原创性和自然美感。其主题通常包括自然景观、古典韵味建筑和人物等。这些主题往往具有较高的审美价值，适合用绘画主义的手法进行表现。例如，美丽的山水风光、古老的宫殿建筑以及优雅的人物肖像等。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）内容表现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绘画主义摄影通过调整相机色彩饱和度等参数，营造出油画般的画面质感。对相机参数的精心调整，能够让照片的色彩更加鲜艳、丰富，同时增加画面的层次感和立体感，使其具有油画般的独特质感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（三）前期相机控制</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绘画主义摄影的前期相机控制对于创造出令人惊叹的艺术效果至关重要。首先，充分利用相机中的创意滤镜功能。相机中的创意滤镜功能可以为照片添加各种艺术效果，如油画效果、水彩效果等。摄影师可以根据自己的需要选择合适的滤镜，为照片增添浓郁的艺术气息。在选择滤镜时，要考虑拍摄的主题和风格，确保滤镜的效果与整体画面相协调。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，预设色彩模式也是关键的一步。根据拍摄的主题和风格，预设合适的色彩模式。例如，拍摄自然风光可以选择鲜艳的色彩模式，使照片中的色彩更加生动、活泼，展现出大自然的美丽和生机；拍摄古典建筑可以选择复古的色彩模式，营造出一种古老、神秘的氛围，增强照片的艺术感染力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">再者，处理光线在绘画主义摄影中起着重要的作用。合理运用光线，营造出柔和、温暖的氛围。可以选择在早晨或傍晚时分拍摄，此时的光线比较柔和，色彩也比较丰富。通过巧妙地运用光线，可以为照片增添更多的艺术感和情感色彩。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（四）哲理与内涵</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绘画主义摄影的哲理在于摄影与绘画的融合，创造出令人惊叹的艺术感视觉盛宴。它将摄影的真实性与绘画的艺术性相结合，通过对画面的精心处理，让照片具有更高的艺术价值。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（五）拍摄注意事项</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 绘画主义艺术不是后期涂鸦出来的艺术，摄影前期的控制至关重要。</p><p class="ql-block">2. 可用白平衡彩色滤镜、感光度、锐度，和柔焦镜头或滤镜：柔焦镜头或滤镜可以使画面变得柔和，增加浪漫的氛围。</p><p class="ql-block">3. 借鉴绘画构图法则：学习绘画中的构图法则，如黄金分割法、对称构图法等，使照片的构图更加美观。</p> <p class="ql-block">《残月》油画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">《石像》铅笔画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">《魏建》高反差版画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">《倒影》水粉画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">《古桥》水彩画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">《中国元素》古画，画意摄影。</p> <p class="ql-block">三、自然主义摄影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）主题选取</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">自然主义摄影在一定程度上可用于纪实摄影，它强调对自然的尊重和回归本真。主题主要是大自然中的美景以及人们在自然状态下的生活场景。比如森林中的小溪、草原上的牛羊、海边的日出等自然风光，以及人们在田间劳作、在公园散步等自然状态下的生活场景。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）内容表现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在拍摄过程中，要尽量保持相机的设置自然，不进行过多的人工干预。同时，使用广角镜头可以展现出更广阔的视野，让观众感受到大自然的宏伟和壮丽。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（三）前期相机控制</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">自然主义摄影的前期相机控制对于捕捉自然的美丽和真实至关重要。首先，记住除新闻摄影，其他的一切摄影不要设置自动感光度。应根据拍摄环境的光线情况调整感光度，以获得合适的曝光。这样可以确保照片在不同的光线条件下都能保持良好的画质，同时也减轻了摄影师的操作负担。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，注意控制广角镜头畸变。广角镜头容易产生畸变，在拍摄时要注意控制畸变的程度，避免影响画面的美观。可以通过调整拍摄角度、使用矫正软件等方法来减少畸变的影响，使照片更加自然、真实。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">再者，拍摄野生动物用长焦镜头和静音模式。长焦镜头可以让摄影师在不打扰野生动物的情况下进行拍摄，静音模式则可以避免相机的快门声惊吓到野生动物。这样可以更好地捕捉野生动物的自然状态，为观众呈现出更加真实、生动的画面。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（四）哲理与内涵</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">自然主义摄影的哲理在于尊重自然，回归本真。它倡导人们回归自然，感受大自然的美丽和力量，同时也提醒人们要保护自然环境，珍惜自然资源。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（五）拍摄注意事项</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 选择合适天气时间：不同的天气和时间会给自然风光带来不同的效果，摄影师可以根据自己的需要选择合适的天气和时间进行拍摄。例如，晴天可以拍摄出色彩鲜艳的照片，阴天可以拍摄出柔和的照片，早晨和傍晚可以拍摄出美丽的日出和日落。</p><p class="ql-block">2. 用广角镜头：广角镜头可以展现出更广阔的视野，让观众感受到大自然的宏伟和壮丽。</p><p class="ql-block">3. 不打扰被摄对象：在拍摄野生动物和自然景观时，要尽量不打扰被摄对象，保持自然的状态。</p> <p class="ql-block">《荷塘》</p> <p class="ql-block">《游船》</p> <p class="ql-block">《亭台》</p> <p class="ql-block">《宠物》</p> <p class="ql-block">四、纯粹主义摄影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（一）主题选取</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">纯粹主义摄影可用于纪实摄影特定场景，它追求纯粹的美，展现事物真实形态和内在价值。主题通常是建筑、静物等有明显线条和纹理的对象。这些物体的形态和纹理本身就具有一定的美感，通过纯粹主义摄影的手法可以更好地展现出来。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（二）内容表现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">用高质量镜头等，选择简洁背景突出主体细节和质感。在拍摄过程中，使用高质量的镜头，能够获得更好的画质和更清晰的细节。同时，选择简洁的背景可以突出主体的细节和质感，让观众更加专注于主体的表现。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（三）前期相机控制</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">纯粹主义摄影的前期相机控制对于实现其追求纯粹美的目标起着关键作用。首先，使用定焦镜头。定焦镜头的成像质量通常比较高，可以更好地展现主体的细节和质感。同时，定焦镜头的焦距固定，需要摄影师通过移动身体来调整拍摄角度，这也可以锻炼摄影师的构图能力。通过精确地选择拍摄角度和距离，可以使主体在画面中更加突出，展现出其最纯粹的形态和美感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，调整对比度和锐度也是重要的环节。适当调整对比度和锐度可以让照片的细节更加清晰，质感更加突出。但要注意不要过度调整，以免影响照片的自然感。通过微妙的调整，可以增强照片的表现力，使观众更加深入地感受到主体的内在价值。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">再者，拍摄建筑用移轴镜头。移轴镜头可以调整画面的透视关系，使建筑的线条更加垂直，避免出现变形。在拍摄建筑时，移轴镜头可以让照片更加真实、准确地展现建筑的形态和结构。通过精确地调整移轴镜头，可以使建筑在画面中呈现出最完美的状态，展现出其纯粹的美。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（四）哲理与内涵</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">纯粹主义摄影的哲理在于追求纯粹的美，展现事物真实形态和内在价值。它通过简洁的画面和纯粹的表现手法，让观众更加关注事物本身的美和价值，从而引发对生活的思考。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">（五）拍摄注意事项</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1. 选择简洁背景：简洁的背景可以突出主体的细节和质感，让观众更加专注于主体的表现。</p><p class="ql-block">2. 突出主体细节和质感：通过对光线、色彩、构图等方面的把握，突出主体的细节和质感，让照片更加生动、真实。</p><p class="ql-block">3. 可使用黑白模式：黑白模式可以去除色彩的干扰，让观众更加关注画面的线条、纹理和光影变化，从而更好地展现主体的细节和质感。</p><p class="ql-block">注意后续</p> <p class="ql-block">《小荷尖尖》</p> <p class="ql-block">《三元素》</p> <p class="ql-block">《光与色》</p> <p class="ql-block">《尾声》</p>