书法艺术的本体追问——胡抗美

湖上路

<p class="ql-block">胡抗美老师《书法艺术的本体追问》课堂笔记整理(1) </p><p class="ql-block">胡璐</p><p class="ql-block">“多一门艺术比少一门艺术好!”“艺术是精神产品,更加应从本民族出发。”——周恩来</p><p class="ql-block">书法不只是书写的方法!在书法独立成为一门艺术,书法课程初入中小学课堂的今天,书法老师更要明确什么是书法,书法课程是应教写字还是美育教育,从艺术的角度来定义书法,怎么教好学生,对书法教育、书法的发展都是至关重要的!</p><p class="ql-block">关于“书法艺术的本体追问”</p><p class="ql-block"> 胡抗美老师在《书法艺术的本体追问》一课中解读了“书法艺术的本体追问”这一主题,“书法”、“艺术”、“书法艺术”、“书法艺术的本体”每一个词都是关键词。解读的第一个关键词是“书法” ——不只是书法的方法,有其深刻的特殊的含义。第二个关键词是“艺术”,对艺术的释义有三点:一是用形象来反映现实,但比形象有典型性的社会艺术形态,例如文学、绘画、音乐、舞蹈、书法等等,这是一层意思; 二是指富有创造性的艺术方式,艺术家用创造性思维把普通的材料转化为充满灵性和情感的艺术品,书法的材料就是汉字,我们要把汉字创造为充满灵性和情感的艺术品;第三个释义是指形状独特的而且美观的,比如书法的造型和夸张。书法不认为是简单的书写、写字,它是造型,跟创作连接更紧密的就是造型。这是“艺术”的释义,大致有这三个意思。</p><p class="ql-block">第三个关键词,是“书法艺术”,“书法艺术”是一个专有名词,是指具有与文学、绘画、音乐、舞蹈等同等属性的特殊的艺术门类。书法艺术是一个艺术门类,已经独立为一个艺术门类了,简单的说书法和完整的说书法艺术,约定俗成好像是一个意思,但我认为书法和书法艺术不完全相同。第四个关键词“本体”,此本体是指文字学,文学之外的跟文字学、文学没有关系的书法艺术的本体,比如书法的笔墨情趣、碑意帖法、造型及其造型关系等等这些才是它的本体。</p><p class="ql-block">最后一关键词,叫做“追问”,书法艺术的本体追问实质上就是回答什么是书法艺术。我们在讲“艺术”这个关键词时讲了三个释义,如果把三个释义再提炼一下,艺术是什么?从艺术学从美学的观念看,艺术是无功利的、形象的、有情感的。</p><p class="ql-block">朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子:对于园里那一棵古松,在木材商、植物学家和画家眼里,却是三种不同的东西――在木材商看来,它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里,它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;画家看到的是它的青翠的颜色,它的盘屈如龙蛇的线纹以及它那昂然高举、挺拔、不受屈挠的气概。同是面对同一棵松树,不同的态度、不同立场有不同的看法,木商和有多种,所看出来的结果也就有多种,这是意识的不同,书法当下审美大多是木商思维,要求书法工整平正、好读好认,这样衡量起来看就远离了无功利的、形象的、情感的这样的艺术定义,书法应该是无功利的、形象的、情感的,而目前社会上欣赏书法大多数是木商的思维,这是当前对书法的认识仍存有诸多误解存在的重要原因。</p><p class="ql-block"> 二、认识书法本体中的几个突出问题</p><p class="ql-block">作为书法老师应该非常明确:书法是通过汉字造型表情达意的艺术!</p><p class="ql-block">长期以来人们对书法的误解有必要从否定的角度做出判断什么是书法。</p><p class="ql-block">书法家是艺术家,培养书法家需要一个非常漫长的周期,没有经过书法艺术训练的写字不是书法,魔鬼训练营训练出来的,入国展的书法家是中国书法家协会会员,算书法家吗?那是反复打造一件作品打造出来的,成为书法家更重要的是长期的人文修养的过程!文词内容的知识产权是文词作者的,因此文词内容不是书法作品的内容。书法作品内容应该是书法家写的几个字的笔墨表现,是这些笔墨表现造型的对比关系,才是书法的内容,笔墨表现包含点画,粗细,长短,结体,墨色的浓淡变化,空白等,古代经典是学习书法的宝贵资源,是必经之路。但书法家创作的作品像古代经典,不是书法家的创作,我们通过“不是”来确定书法是通过汉字造型来抒情达意的艺术。</p><p class="ql-block">长期以来书法服务于实用,如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《十七帖》…这些是实用的产物,他们的目的是写文章、写诗,从书法史的角度来阐释,这是实用的对书法的理解。近代来看,这些书法是否是艺术?近代日本有些艺术家明确提出书法不是艺术的观念,当时的评论家、艺术家、学术界发表了强烈的反驳。这场争论过了50年,到了中国民国时代,书法是否是艺术在中国也发生了一场激烈的争论。郑振铎十分坚持,书法不是艺术。朱自清1944年一篇日记记述了书法是否是艺术的争论。后来,郑振铎写了一篇文章论述说,全赞成的有冯友兰,朱自清未表态,有一半赞成。如果说写字也是艺术…这样的争论据说坚持到了新中国建立之后,周恩来同志说,多一门艺术比少一门艺术好,又隔了50年,到了今天的时代,进行着什么是好书法的争论?什么是好书法?书法显示出一对矛盾:展览体和丑书的矛盾,平整工整就是好的书法?对书法创作有思考,在当代创作出精品力作的,被称为丑书,有人把野狐禅一类的江湖体、用鼻孔写字这一类和丑书放在一起,具有较极大的杀伤力。书法老师应该很明确,从艺术的角度来定义书法,艺术,书法与汉字的关系,书写健康向上的古诗词与文学的关系,创作与古代经典样式的日常实用书写的不同,追根究底是哲学的问题,是造型艺术,世界艺术等等。也有人提出,书法就是书法家说出的话,这有都有一定的道理,都从肯定的角度说出书法是什么。似乎人人都能拿毛笔写字,人人都能谈论书法。事实上,书法艺术不是抽象艺术,但具有抽象性、艺术性,所以它不是所有人能懂的艺术。</p><p class="ql-block">书法与实用相结合的形态与书法独立为一个艺术门类的形态的认识差别也是一个问题。书法与实用相结合,对书法要求是工整平正、便于识读;书法独立为一个艺术门类的要求是,创作要纯粹按照艺术规律、艺术规则来。书法作品要向社会提供精神产品,其功能是以艺术形式作用于社会。几千年来,书法是为日常实用服务,书法的审美只是“余事”、“小技”、“小道”、“游于艺”……如今,两百多所高校成立了书法专业,当代掀起了最兴盛的书法热潮,但理念没有变,尤其是就文字而言,大篆外表不齐,骨子里有精神。自从统一文字小篆字齐了开始,就失掉了精神,具有工艺的属性,统一了为文字统一的产物艺术的标准,外表齐了,失掉了骨子里的精神——六朝之美。</p><p class="ql-block">讨论什么是书法艺术最现实的问题就是要从艺术的角度来定义书法艺术。从艺术的角度定义书法艺术,这就涉及到书法与汉字的关系,与文学的关系,还涉及到我们的创作与古代经典样式的关系,同时还要区分书法艺术创作与日常实用书写的不同。汉字是书法的载体,这是普遍达成共识的,但怎么理解载体?有人打着这个旗号,载体是承载着其他物质的物质,不是它本身。如互联网是现代信息传递的载体,你能说互联网就是信息吗?你能说书法就是汉字吗?汉字是书法承载的载体,不是书法本身!书法是通过汉字造型来表达的艺术。汉字是拿来造型的,造型的过程就是表情达意的过程,写新华字典里的字,说文解字的字不是书法,写古代书法经典的字不是书法创作,是学习的过程方法,不是书法创作!</p><p class="ql-block"> 书法艺术不是抽象艺术,但具有抽象性,艺术性,所以书法不是所有人都能懂的艺术,只要进入本体,认识就会偏差。书法的学科生态生存问题,易滑向书法的非本体性。人们的认识很难真正进入书法艺术的本体中来,对甲骨文的装饰美图案美、青铜器文字的构图意识,大小相间的雄秀,秦权量的整肃,汉碑碣的变化等等造型美的意识存在缺乏应用的研究,认为王羲之《兰亭序》是一篇散文颜真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文,他们的结论是书法经典都是在日常书写中产生的,认为书法成为独立学科就是毁了书法,连部分专家都这么认为,书法艺术本体(的认识发展)任重道远。</p> <p class="ql-block">胡抗美老师作品</p> <p class="ql-block">曾翔老师作品</p>