伦敦国家博物馆：华莱士收藏馆The Wallace Collections- 我家领导工作过近25年的地方

汪如怀

我家领导曾经在伦敦市中心一家国家博物馆工作过近25年： 华莱士收藏馆 The Wallace Collections 。领导曾经在多年前“接见”过当时还是王储的现今查尔斯国王， 以及小三 卡米拉 （那时候他们还没有结婚， 因而是分开会见的）。 我只在领导刚刚入职时去参观过一次， 今天（2024.8.25）再次参访了这一博物馆。

该博物馆原先是贵族侯爵府邸， 其内大量艺术收藏都能反映出主人的艺术品味， 极其精美。

本篇游记对部分画作做了详细介绍

今天在伦敦市中心漫步， 基本上是沿着黄线走， 最后到达华莱士收藏馆。 图上左边是肯辛顿宫， 右边是白金汉宫。 中间绿色部分（游客统称为海德公园）是两个连在一起的公园总面积约为620英亩（约251公顷， 合3720亩）： 右边（东）的海德公园（Hyde Park）的面积约为350英亩（约142公顷， 合2100亩），左边（西）是肯辛顿花园（Kensington Gardens）约270英亩（约109公顷， 合1620亩）。

**华莱士收藏馆**（The Wallace Collection）是位于伦敦的一座著名艺术博物馆，坐落在玛丽勒本的曼彻斯特广场的赫特福德府（Hertford House）内。作为伦敦的一颗隐藏的宝石，这座博物馆为艺术爱好者提供了一个私密而奢华的体验。

### 华莱士收藏馆的主要亮点：

1. **丰富的历史**：

- 这批收藏品由第一至第四代赫特福德侯爵（Marquesses of Hertford）和第四代侯爵的私生子理查德·华莱士爵士（Sir Richard Wallace）所收集。1897年，华莱士的遗孀华莱士夫人将其捐赠给国家。自1900年以来，这些藏品便向公众开放。

2. **多样化的收藏**：

- 华莱士收藏馆以其多样且丰富的精美艺术品和装饰艺术品而闻名。馆内收藏了超过5500件物品，包括古典大师的绘画、家具、武器与盔甲，以及瓷器和微型画等装饰艺术品。

3. **欧洲艺术大师作品**：

- 博物馆特别以其18世纪的法国绘画闻名，收藏了弗朗索瓦·布歇（François Boucher）、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）和安托万·瓦托（Antoine Watteau）等艺术家的作品。馆内还展出了荷兰和佛兰芒艺术的杰作，包括伦勃朗、鲁本斯和安东尼·凡·戴克的作品。

4. **家具与装饰艺术**：

- 华莱士收藏馆展出了法国18世纪最优秀的家具和装饰艺术作品，其中包括著名工匠如安德烈-夏尔·布勒（André-Charles Boulle）和让-亨利·里瑟内（Jean-Henri Riesener）的作品。收藏馆还拥有精美的塞夫勒瓷器（Sèvres porcelain）和其他奢华物品。

5. **武器与盔甲**：

- 博物馆拥有英国最重要的武器与盔甲收藏之一，包括欧洲、东方和中东的珍品。这些收藏品从中世纪一直到19世纪，以其工艺和历史意义著称。

6. **私密的环境**：

- 与大型机构不同，华莱士收藏馆坐落在赫特福德府优雅的房间内，提供了一种私密的观展体验。这些房间按照收藏品所属的年代进行装饰，配有时代家具，提升了观展的氛围。

7. **免费参观**：

- 华莱士收藏馆的一大特色是它向公众免费开放，让所有人都能接触到丰富的艺术和历史。

8. **教育与研究**：

- 博物馆不仅是观赏艺术的场所，也是教育和研究的中心。它提供各种公共项目、讲座和工作坊，旨在通过其收藏品与观众互动。

### 文化意义：

华莱士收藏馆是18世纪和19世纪英国贵族精致品味的见证。它让人们得以一窥英国贵族的私人艺术收藏，并为欧洲艺术与文化提供了独特的视角。

无论您是精美艺术、历史或装饰艺术的爱好者，华莱士收藏馆都能在伦敦这座最迷人和历史悠久的场所之一为您提供丰富且值得回味的体验。

**《阿拉伯帐篷》**是**华莱士收藏馆**中最著名的画作之一。该画作由法国艺术家**让-莱昂·杰罗姆**（Jean-Léon Gérôme）于1863年创作。杰罗姆以其细致和浪漫化的中东、北非和东方描绘而闻名。

### 关于这幅画：

1. **艺术家**：让-莱昂·杰罗姆是东方主义运动的领军人物，这一运动通过欧洲的艺术传统描绘中东和北非。杰罗姆以其对细节的精确把握、鲜艳的色彩以及能够创造生动、几乎是摄影般逼真的场景而闻名。

2. **画作描述**：

- 《阿拉伯帐篷》描绘了一个帐篷内的丰富细节，充满了杰罗姆对东方神秘与异域风情的迷恋。场景中充满了华丽的织物、复杂的图案和丰富的色彩，展示了东方主义艺术中常见的奢华与浪漫魅力。

- 画作的中心人物可能是一位女性，正躺在一个靠垫上，周围摆放着各种纺织品、陶器和其他象征财富与地位的物品。场景显得私密而神秘，唤起了一种神秘和诱惑感。

3. **文化背景**：

- 这幅画反映了19世纪欧洲对东方的迷恋，这种迷恋经常在艺术和文学中被理想化和浪漫化。这种被称为东方主义的流派混合了对东方文化的钦佩和刻板印象。

- 杰罗姆的作品，包括《阿拉伯帐篷》，在塑造西方对东方的看法方面发挥了重要作用，尽管它也因延续刻板印象和异域化而受到批评。

4. **在华莱士收藏馆中的重要性**：

- 《阿拉伯帐篷》是华莱士收藏馆中的一件亮点作品，以其惊人的美丽和杰罗姆达成的精细细节而闻名。这幅画是东方主义流派的优秀代表，并提供了对当时艺术与文化态度的深入了解。

- 华莱士收藏馆收藏了从15世纪到19世纪的多种艺术品，为这幅作品提供了一个适宜的展示环境，使其能够在欧洲艺术史的更广泛背景下被欣赏。

### 参观体验：

参观华莱士收藏馆的游客可以在博物馆华丽的环境中欣赏《阿拉伯帐篷》及其他大师作品。画作的丰富细节和鲜艳色彩使其成为一件引人入胜的艺术品，展示了19世纪欧洲对东方的想象。

馆内收藏有大量珍贵的 **塞夫勒瓷器**（Sèvres porcelain）是欧洲最著名和最受推崇的瓷器之一，以其精湛的工艺、复杂的设计和历史意义而闻名。这种精美的陶瓷制品由法国塞夫勒瓷器工厂生产，自18世纪以来一直深受皇室和收藏家的喜爱。

### 塞夫勒瓷器的主要特点和历史：

1. **起源与发展**：

- 塞夫勒瓷器工厂最初于1740年在法国的凡尔赛建立，并于1756年迁至巴黎附近的塞夫勒。得益于皇室的支持，尤其是路易十五国王和他的情妇蓬巴杜夫人的赞助，它迅速成为欧洲领先的瓷器制造商之一。

- 最初，工厂生产的是软瓷，它比后来的硬瓷更为精致，烧制温度较低。塞夫勒瓷器因其创新和质量而闻名，最终成功开发出了硬瓷。

2. **艺术卓越性**：

- 塞夫勒瓷器因其艺术和技术卓越性而著称。作品通常带有复杂的手绘设计，包括神话场景、田园风景、花卉图案和肖像。这些设计通常辅以丰富的色彩和镀金装饰。

- 工厂雇用了当时最有才华的画师、镀金师和雕塑师，创作出既美丽又细致的作品。瓷器独特的颜色，如“塞夫勒蓝”（一种深蓝色），已成为奢华的代名词。

3. **皇室与贵族的青睐**：

- 塞夫勒瓷器深受欧洲皇室和贵族的喜爱。它被用于装饰宫殿和作为外交礼物，象征着财富、品味和文化修养。

- 工厂生产了各种各样的物品，包括餐具、花瓶、雕像和装饰物品，其中许多是根据皇室客户的特定品味定制的。

4. **影响与遗产**：

- 塞夫勒瓷器的影响力超越了法国，为整个欧洲的瓷器生产设立了标准。其设计经常被模仿，工厂的技术也影响了其他主要的瓷器制造商，如德国的迈森（Meissen）和英国的韦奇伍德（Wedgwood）。

- 今天，塞夫勒瓷器仍在生产中，继续保持其高品质工艺的传统。古董塞夫勒瓷器在收藏界极受追捧，现存于世界各大博物馆中，包括伦敦的华莱士收藏馆，该馆收藏了一批令人印象深刻的塞夫勒瓷器。

5. **重要作品与收藏**：

- 最著名的塞夫勒瓷器作品包括精美的花瓶、精致的茶具和奢华的餐具，这些物品通常以工厂标志性的颜色和精细的装饰为特点。

- 伦敦的华莱士收藏馆，以及卢浮宫和维多利亚与阿尔伯特博物馆等其他著名机构，收藏了大量的塞夫勒瓷器，展示了这些作品的艺术性和历史重要性。

### 文化意义：

塞夫勒瓷器代表了18世纪和19世纪欧洲陶瓷艺术的巅峰。它与法国皇室的联系以及其美丽与精致的声誉，使其成为奢华与优雅的象征。塞夫勒瓷器的持续生产延续了这一标志性工艺的遗产。

这是馆藏珍品之一： 文艺复兴的大师提香Titian作品。

提香的《珀尔修斯与安德洛墨达》是伦敦华莱士收藏馆收藏的一件著名艺术品。这幅画是威尼斯文艺复兴大师提香为西班牙国王菲利普二世创作的神话系列“诗意”之一。这些作品以其鲜艳的色彩、动感的构图和对古典神话的感性描绘而闻名。

在《珀尔修斯与安德洛墨达》中，提香展现了希腊神话中珀尔修斯解救安德洛墨达的戏剧性时刻。安德洛墨达被锁链困在岩石上，作为献给海怪的祭品。珀尔修斯英勇地从空中俯冲而下，手持利剑，脚踏赫尔墨斯赠予的飞行鞋。安德洛墨达呈现出一种脆弱的状态，她的姿态优雅，与海怪的威胁形成鲜明对比。

提香在这幅作品中对色彩和光线的运用极其高超，突显了场景的紧张感和戏剧性。该画作反映了文艺复兴时期对古典神话的迷恋，既展现了英雄主义，又充满了感性特质，这是提香作品的典型特征。

华莱士收藏馆收藏的这件杰作让观众得以领略提香对艺术世界的重要贡献，感受文艺复兴时期丰富的叙事手法和艺术技巧。

提香（Titian），原名提齐安诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio），生于1488-1490年间，是意大利文艺复兴时期的重要人物，也是西方艺术史上最具影响力的画家之一。他出生于威尼斯共和国贝卢诺附近的皮耶韦迪卡多雷，并成为威尼斯画派的杰出代表。

### 提香作品的关键特点：

1. **色彩大师**：提香以其对色彩的卓越运用而著称，这是威尼斯画派的标志。他丰富而富有动感的色彩使得他的作品充满生命力和情感。

2. **肖像画**：提香是著名的肖像画家，他不仅能捕捉人物的外貌，还能传达出他们的个性和地位。他为欧洲贵族画的肖像，包括皇帝、教皇和国王，至今仍是最受赞誉的作品之一。

3. **宗教和神话主题**：提香的作品常常描绘宗教题材，例如著名的祭坛画《圣母升天》。他也创作了大量神话场景，将感性与戏剧性叙事相结合，代表作有《欧罗巴的掠夺》。

4. **影响与遗产**：提香的影响远远超出了他的时代。他在色彩和技法上的创新启发了后来的艺术家，包括巴洛克画家如彼得·保罗·鲁本

《时间揭示真理》Time Revealing Truth 是弗朗索瓦·勒莫万创作的一幅杰出画作。弗朗索瓦·勒莫万是法国洛可可时期著名画家，以其宏伟且充满动感的构图而闻名，他的作品常常描绘神话和寓言主题。

在《时间揭示真理》这幅画中，勒莫万描绘了时间的拟人化形象：一位带着翅膀和镰刀的老年男子，拉开帷幕，揭示出真理——一个年轻、光彩照人的女性形象。画面的构图极具戏剧性，充满了动感，同时通过光影的强烈对比，突出了这一揭示时刻。真理被描绘成一个美丽、平静的形象，她的裸体象征着纯洁和无欺，而时间则象征着所有事物最终都会被揭露的过程，在其中扮演了揭示真理的重要角色。

这幅画充满了象征意义，时间和真理代表了真理终将战胜虚假与无知的寓意。勒莫万巧妙地运用了色彩和光线，增强了真理的超凡气质，让她沐浴在柔和的神圣光芒中，与时间周围较暗沉的色调形成鲜明对比。

这幅作品展示了洛可可风格的优雅、复杂与寓意，是华莱士收藏馆中的重要藏品。画作不仅展现了勒莫万的技术功力，还反映了当时的哲学思想，特别是启蒙运动对真理和知识的重视。

《恋爱中的狮子》The Lion in Love 是一幅有趣的画作，归属于彼得·保罗·鲁本斯的画派，现藏于伦敦的华莱士收藏馆。这幅画基于伊索寓言中的一个故事，该故事在文艺复兴和巴洛克时期非常受欢迎。

在《恋爱中的狮子》寓言中，一只强大的狮子爱上了一名少女，并请求她的父母将她许配给自己。由于害怕狮子的力量，但又不愿直接拒绝，父母同意了他的请求，但条件是必须先剥夺狮子的爪子和牙齿，以使其变得不那么危险。狮子被爱蒙蔽了双眼，同意了这一要求，但在失去威胁后，便不再受到尊重，最后被少女的父母驱逐。

这幅画捕捉了狮子因爱情而变得脆弱和温顺的瞬间，可能描绘了他在少女或她家人面前的情景。画作反映了狮子自然力量与被爱情所迫的温柔之间的紧张关系。作品中的色彩运用丰富，光影对比戏剧化，这些都是鲁本斯风格及其追随者的特点。

《恋爱中的狮子》作为一个视觉隐喻，传达了寓言的道德教训：爱情可以驯服最凶猛的生物，但如果不加小心，也可能导致自己的 downfall。这幅画是艺术家们如何利用经典文学和寓言探讨复杂的人类情感和社会价值观的一个有趣例子。

作为华莱士收藏馆的一部分，这件作品体现了博物馆对巴洛克艺术的广泛展示，反映了那个时代对隐喻、神话和人类状况的兴趣。

菲利普·德·尚帕涅的《圣母的婚礼》是一幅珍贵的画作，收藏在伦敦的华莱士收藏馆。尚帕涅是法国巴洛克时期著名的画家，以其宗教作品闻名，这些作品以其清晰、庄重和情感深度著称。

《圣母的婚礼》描绘了圣母玛利亚与圣约瑟婚礼的庄严时刻。画中，玛利亚和约瑟站在一位主持婚礼的祭司面前。作品的构图平衡，各人物表情庄重而平静，体现了这一事件的神圣性。

尚帕涅在这幅作品中对光线和色彩的运用尤为出色，柔和的光线将观众的注意力引向中心人物，营造出一种宁静的氛围。画中人物服饰的细致描绘以及人物之间的温馨互动，展现了尚帕涅在表现场景的物质与精神层面上的高超技巧。

这幅画是尚帕涅将宗教叙事与静谧庄严感相结合的典范，是华莱士收藏馆中众多艺术精品中的一件重要作品。

华莱士收藏馆中的 鲁本斯《圣家族与圣伊丽莎白及施洗者圣约翰》是一幅重要的作品，归属于意大利文艺复兴画家圈子。此画描绘了基督教神学中几位关键人物的温馨而亲密的场景。

画中，圣母玛利亚怀抱着婴儿耶稣，圣约瑟夫站在她的身旁。旁边是圣伊丽莎白与她的儿子小施洗者约翰，约翰以谦卑的姿态出现，可能是在向圣婴耶稣表达敬意。人物的构图和谐平衡，突出了他们之间的家庭和神圣纽带。

艺术家对光影的运用突显了中心人物，吸引观众注意他们的表情和互动。柔和温暖的色彩为场景增添了宁静和神圣的氛围，体现了文艺复兴时期对美与优雅的理想追求。人物之间的亲密联系以及服饰和环境的细致描绘，进一步增强了画作的精神深度。

这幅作品美丽地展现了圣家族与其亲属之间的密切关系，传达了虔诚、爱与神圣联系的主题，是华莱士收藏馆中一件珍贵的艺术品。

安东尼·范戴克Van Dyck的《牧羊人帕里斯》华莱士收藏馆的著名画作。安东尼·范戴克是佛兰德斯巴洛克时期的艺术家，是当时最杰出的肖像画家之一，以其优雅精致的风格著称。

这幅画描绘了神话人物帕里斯，这位特洛伊王子因在特洛伊城外的伊达山上以牧羊人身份长大而常被描绘为牧羊人。画中的场景指向著名的“帕里斯的审判”神话，在这个神话中，帕里斯被要求在赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒三位女神中选出最美的一位。他最终选择了阿佛洛狄忒，这一决定引发了特洛伊战争。

范戴克对帕里斯的描绘具有他典型的优雅与戏剧性。帕里斯被描绘成一个年轻英俊的形象，手持象征他审判决定的金苹果。他的衣着较为朴素，反映了他作为牧羊人的生活，但他高贵的举止和古典美的面容则暗示了他的王子身份。

这幅画因其柔和而生动的色彩运用和帕里斯形象的优雅处理而著名，这是范戴克风格的典型特点。画作背景通常展示郁郁葱葱的田园风光，突出了牧羊主题。

范戴克的《牧羊人帕里斯》展现了他将神话题材注入现实感和情感深度的能力，使这些故事在智识和美学层面上引起观众共鸣。这幅画是华莱士收藏馆中的重要作品，展示了艺术家在肖像画和神话叙事方面的卓越技巧。

乔治四世国王画像

镇馆收藏之一： 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的《秋千》

是洛可可时期最具标志性的绘画作品之一，以其轻松优雅和调情的主题而闻名。

弗拉戈纳尔在1767年创作的《秋千》完美展现了洛可可风格中轻松愉快的浪漫主题。这幅画描绘了一位年轻女子坐在秋千上，被躲在阴影中的年长男子推着，而另一个藏在灌木丛中的年轻男子则从下方凝视着她。女子的鞋子飞了出去，她的裙摆随风飘扬，增添了画面中那种无忧无虑的放纵感和感性氛围。

弗拉戈纳尔的作品，包括那些收藏在华莱士收藏馆中的作品，因其鲜艳的色彩、流畅的笔触以及传达爱情、欲望和愉悦的细腻感受而备受赞誉。这些特点使《秋千》成为洛可可艺术的典范，也是弗拉戈纳尔最著名的杰作之一。

馆中收藏有大量冷兵器

16世纪的瓷器

一对中国的瓷器香炉。 18世纪晚期

维多利亚女王画像

乔治四世身为王储时的画像

介绍一下这幅画： 《维纳斯寻找丘比特》是英国画家威廉·希尔顿（William Hilton）的一幅画作。希尔顿活跃于19世纪早期，以创作历史和神话题材的作品而闻名。他属于英国画派，作品常常借鉴古典主题，将浪漫主义的情感与古典大师的影响相结合。

### 《维纳斯寻找丘比特》的主要特点：

- **主题**：这幅画描绘了罗马爱神维纳斯寻找她的儿子丘比特的场景。丘比特通常被描绘为一个带有弓箭的淘气孩子，象征着欲望和爱情。维纳斯寻找丘比特的场景可以被解读为追寻爱情的隐喻。

- **构图与风格**：相比于像弗拉戈纳尔这样的艺术家用轻松愉快的洛可可风格处理类似主题，希尔顿对这一神话题材的处理更加克制和古典。他的作品反映了浪漫主义时期对深刻情感、古典主题和人体形象的兴趣。

- **色彩与技法**：在这幅画中，希尔顿可能使用了丰富、温暖的色调，强调了维纳斯皮肤的柔软质感以及自然背景。他的技法表现出对古典大师的强烈影响，注重形式的细腻表现和构图的平衡。

- **情绪与解读**：与洛可可风格对类似主题的轻快处理不同，希尔顿的《维纳斯寻找丘比特》可能带有更深沉或宁静的氛围，反映了浪漫主义时期通过神话题材探索深层情感和人类状况的兴趣。

虽然威廉·希尔顿今天并不为大众所熟知，但他是一位出色的艺术家，其作品在英国浪漫主义背景下延续和改编了古典主题。《维纳斯寻找丘比特》展现了他将神话故事与人体表达潜力相结合的能力。

说说这座建筑本身：

**赫特福德府**（Hertford House）是位于伦敦玛丽勒本曼彻斯特广场的一座历史悠久的豪宅。它因藏有英国最重要的精美艺术和装饰艺术收藏之一——**华莱士收藏**（The Wallace Collection）而闻名。

### 赫特福德府的主要特点：

1. **历史背景**：

- 赫特福德府最初建于18世纪晚期，最初名为曼彻斯特府，由第四代曼彻斯特公爵委托建造。后来，这座豪宅被第三代赫特福德侯爵弗朗西斯·西摩-康威购得，并开始改造成今天我们所知的赫特福德府。

- 这座府邸成为了赫特福德侯爵在伦敦的居所，最终由第四代侯爵的私生子理查德·华莱士继承，他与妻子一同居住在此。

2. **华莱士收藏**：

- 赫特福德府最著名的特点是它是华莱士收藏馆的所在地。华莱士收藏是欧洲绘画、雕塑、家具、武器盔甲以及装饰艺术品的杰出集合。这些收藏品由第三代和第四代赫特福德侯爵以及理查德·华莱士爵士所收集。

- 在华莱士夫人将这批收藏遗赠给英国后，赫特福德府被改造成一座公共博物馆，并于1900年向公众开放。

3. **建筑风格**：

- 赫特福德府是18世纪乔治亚风格建筑的典范，尽管多年来进行了多次重大改建。建筑内部经过改造，以展示华莱士收藏，房间设计得像欧洲大宅的沙龙和画廊，与许多艺术品的原始环境相呼应。

4. **私密的博物馆环境**：

- 与大型博物馆不同，赫特福德府提供了一个更为私密的环境，让参观者可以在类似家庭的氛围中欣赏艺术品。房间装饰华丽，配有时期家具，营造出与收藏品相得益彰的氛围。

5. **文化与社交中心**：

- 在其鼎盛时期，赫特福德府是伦敦文化与社交生活的中心。赫特福德侯爵和理查德·华莱士爵士都是社会名流，这座府邸曾举办过众多聚会和活动。

6. **公众访问与教育**：

- 如今，赫特福德府作为华莱士收藏馆向公众开放，免费入场，让公众可以参观伦敦最精美的艺术收藏之一。博物馆还举办教育项目、讲座和特别展览。

### 文化意义：

赫特福德府在伦敦的文化景观中占据着重要地位。它不仅是一座建筑瑰宝，更是艺术和历史的宝库。该府邸从私人住宅转变为公共博物馆，反映了文化保存性质的变化，以及让艺术为大众所享的重要性。

参观赫特福德府，您将有机会探索这座建筑的丰富历史，并欣赏其所收藏的世界级艺术品。

谢谢