<p class="ql-block">达利博物馆位于美国佛罗里达州圣彼得堡,成立于1982年。它以 A. Reynolds 和 Eleanor Morse 夫妇的艺术收藏品为核心。而所有的收藏品都是萨尔瓦多·达利(1904-1989) 的艺术作品。这是这对夫妇与达利近40年友谊的结晶。</p> <p class="ql-block">达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名,极具想象力和非凡的才能,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。</p> <p class="ql-block">据说只展示一名画家的作品并以该画家命名博物馆实属罕见,可见当地政府的魄力。</p><p class="ql-block">博物馆的藏品无与伦比,代表了达利创作生涯中的每一个时刻和媒介,馆内收藏了 2,400 件达利作品,包括油画、原创素描、书籍插图、艺术家书籍、版画、雕塑、照片、手稿和文件档案。</p><p class="ql-block">博物馆除了展出达利不同时期的作品,还正遇达利的奇幻花园画作展出(Reimagining Nature: Dali’s Floral Fantasies),普通的花园里的花草到了他的奇思妙想下就变化出各种意想不到的场景。</p> <p class="ql-block">在上面这棵覆盆子植物中,达利想象出一 位具有斗篷和匕首气质的挑衅绅士。 他像灯中的精灵一样出现,伪装在覆盆子叶的绿色褶皱后面,装饰着水果,从帽子下面凝视 ,暗示着官员角色。</p> <p class="ql-block">下面的这幅作品中,樱桃茎和果实被小丑的轮廓特征所取代,小丑是传统意大利即兴喜剧中的常见角色。 他的荷叶边衣领和标志性的菱形图案服装是他的标志。他的子和嘴唇出现在茎的底部,而左边的黄色樱桃 将他的脸装饰成一个悬挂的耳环。</p> <p class="ql-block">上面的作品是达利1972年创作的第三幅植物组画。他采用了复涂和重印技术。然而,整体效果显得更为宽松。</p> <p class="ql-block">《康乃馨和钥匙》</p><p class="ql-block">一朵康乃馨从一把大钥匙中绽放出来,并衍生出大量的小钥匙,这一形象出现在达利的兽人中,成为他最重要的象征之一。通常指心灵的解锁或潘多拉魔盒。</p> <p class="ql-block">《海葵和叉子》</p><p class="ql-block">黑白的斗牛画面中,伤口般的红紫野花似乎在大量的勺子和叉子中绽放,让人想起人与野兽的战斗也发生在餐桌上。</p> <p class="ql-block">《玫瑰与抽屉》</p><p class="ql-block">玫瑰从一个独立的梳妆台抽屉里长出来 ,在西方文化中象征着爱与美,它在许多更小的抽屉中蔓延开来。它体现了家具术语“抽屉柜”,暗示着隐藏的秘密的存在。</p> <p class="ql-block">《大丽花和手指》</p><p class="ql-block">八根手指增强了大丽花花瓣的向外突出,反映了艺术家自身艺术野心的贪婪品质,渴望超越的东西。</p> <p class="ql-block">《无花果树》</p><p class="ql-block">毫无生气且残缺不全的尸体遍布整个构图 ,暗示着与异教传统相关的残酷仪式牺牲。 一棵无花果树从它的腿上冲破,一朵小花在它造成的伤口周围绽放。达利用无花果来描绘受苦的身体;一个类似头部的小水果向右倾斜,而切成两半的无花果则 暗示着一对无法呼吸的肺部。</p> <p class="ql-block">《唐吉诃德》</p><p class="ql-block">在这部作品中,西班牙的宫廷英雄、 妄想的堂吉诃德与一头巨大的梨子决斗,以拯救它的俘虏……一个由梨花组成的落难少女。</p> <p class="ql-block">《水果》</p><p class="ql-block">达利对穿透视觉的想法非常着迷,他认为穿透视觉可以让人们开发看到无形事物的能力。双孔梨中的虚空暗示通向外面世界的窗户 。</p> <p class="ql-block">《仙人掌和拐杖》</p><p class="ql-block">达利用他标志性的拐杖来支撑多肉植物细长的叶子,暗示这种植物的附属物太重,无法自然支撑自己。拐杖在粉红色的花朵上扩散,让人想起蒲公英的种子头。 如同被风携带一样飞行。</p> <p class="ql-block">《水仙和电话》</p><p class="ql-block">水仙花和球根是自爱和疯狂的中心象征 。开花的水仙植物产生了大量的电话。在达利作品中,电话是通讯故障或疏远的象征。</p> <p class="ql-block">《莉莉和大象》</p><p class="ql-block">达利对大象着迷,认为它们由于巨大的体型和奇特的特征而几乎是现实世界中出现的想象中的生物。他经常尝试使用双重图像,利用它们蜿蜒的树干和饮水天鹅的脖子之间的相似性。 在这件作品中,百合花让人想起大象的耳朵和头,达利在上面添加了一对象牙。</p> <p class="ql-block">达利是20世纪最著名的画家之一,也是一位版画家,他在这种媒介上的创作在20世纪60年代未和整个1970年代最为丰富。</p> <p class="ql-block">断桥与梦</p> <p class="ql-block">超现实主义的回忆</p><p class="ql-block">当达利于1971年创作这些版画时,距离他与巴黎超现实主义团体分道扬镳已有三十多年了。即便如此,这些被他称为“记忆”的版画表达了艺术家对这一运动的标志性主题和技术的持续兴趣 。达利利用拼贴画产生意想不到的视觉 联系,唤起梦想,将他标志性但高度个人化的超现实主义图案与自然和发明的 形式交织在一起。</p> <p class="ql-block">《超现实主义时间之眼》</p> <p class="ql-block">《克里斯托弗· 哥伦布发现美洲》</p><p class="ql-block">这是达利最大的油布画——13英尺高。它的规模使达利能够将哥伦布的新大陆航行变成 一个关于发现和身份的史诗般的梦想。它还 提到了达利自己对美洲的发现,并在那里声名鹊起。</p><p class="ql-block">达利与这位探险家有着认同感,都是在登入新世界,又同是西班牙人。 这位艺术家相信哥伦布不是意大利人而是加泰罗尼亚人,这使得他的发现对于加泰罗尼亚乃至西班牙都很重要。左下角矗立着赫罗纳的守护神圣纳西索。据传说,当苍蝇从他的墓穴中出现时,奇迹发生了,击退了入侵者,使加泰罗尼亚保持了自由。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《感伤对话》</p> <p class="ql-block">《沙发女郎》</p> <p class="ql-block">《一篮子面包》</p><p class="ql-block">达利在 22岁时画了《一篮子面包》,以此作为一种方式证明他的技术能力。这幅画的成功带来了继续前进的动力,达利开始探索更多的实验主题。这也助长了达利的艺术自我,他宣称没有人有资格评判他,这种态度导致他被艺术学校开除。</p> <p class="ql-block">《卷发女孩》</p> <p class="ql-block">《亵渎主人》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">达利博物馆藏品丰富,涵盖了达利整个职业生涯的作品,以及原创绘画、书籍作品、版画、雕塑 、照片、手稿和大量文件档案。该博物馆以 A. Reynolds (雷诺兹)和 Eleanor Morse(埃莉诺·莫尔斯)收藏的作品为基础,不断对其藏品进行重大补充。</p><p class="ql-block">雷诺兹和埃莉诺是世界上最重要的萨尔瓦多·达利艺术品私人收藏者。 A. Reynolds Morse (1914-2000) 出生于科罗拉多州丹佛市。他获得了哈佛大学 MBA 学位,是塑料领域的先驱,于 1949 年创立了 IMS 公司。Eleanor Reese Morse(1912-2010 年)出生于俄亥俄州 克利夫兰,获得凯斯西储大学法语和西班牙语硕士学位大学在克利夫兰。</p><p class="ql-block">他们于1942年3月结婚, 同月他们在克利夫兰艺术博物馆参观了萨尔瓦多·达利的艺术作品。第二年,在他们的周年纪念日,他们从经销商那里购买了第一幅达利画作,并与萨尔瓦多和加拉·达利在纽约瑞吉酒店的King Cole酒吧喝了一杯,这次会面开启了四十年的友谊。</p><p class="ql-block">雷诺兹和埃莉诺·莫尔斯被公认为达利艺术的权威 ,撰写了大量关于这位艺术家的书籍和文章,翻译 了他的著作并培训了达利博物馆的讲解员。 1989年,为了表彰他们的学术努力,根据西班牙国王胡安·卡洛斯的命令,莫尔斯夫妇被授予天主教伊莎贝拉军官十字 勋章,这是西班牙政府授予非西班牙公民的最高荣誉 。</p>