<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>申江书画活动磋议“写意画的衰落” </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 画家靳尚谊参观中央美术学院2024年毕业展时，颇为感慨地讲：“没有写意、大写意，没有！包括小写意的也很少，都是工笔！为什么？”这一问题也是申江书画院每月活动大家的思考与探讨。</p><p class="ql-block"> 大写意画是中国画的精粹，传承有绪，是东方精神的表现载体、美学理念的呈现形态。王维在《山水诀》中指出：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”可谓写意画的笔墨概要与思想宗旨。即“自然”与“造化”，是道法自然而天人合一，是立象与尽意，是形质与语境。那么画家对自然的模拟、对真实的还原，而是由写达意、以意传神，从而传导绘画意境。</p><p class="ql-block"> 今天会员们提供多幅最新作品参与书画活动的点评与讨论，院长左杭林对每幅作品进行对画不对人的理性解读，指出中国画是在写实画基础上发展起来的一种高级的笔墨技法与绘画的方式，通过挥毫泼墨、晕染渗化、重施薄敷、图式构成等来表达思想感情与艺术诉求。这都需要画家经受长期艰苦的修炼和耐得住寂寞的历练，对运笔、线条、墨法、结构、章法的基本功掌握是非一日之寒的积累而成。左老师经常引用李苦禅先生曾说过：“三年可以培养出一个工笔画家，三十年不一定培养出一个写意画家来。”意在希望会员们努力提高驾驭功力与技巧法度就是不断修炼的结果。中国画的笔墨不是一个孤立的因素，笔墨是为绘画造型服务的，笔墨就是绘画造型的有机组成部分，中国画的笔墨它还具有相对独立的品格，也正是每个会员应有的个性素养。</p><p class="ql-block"> 今天申江书画院的全体会员正在朝真正地与时俱进、守正创新的方向攀登，大家不仅要有一个思想方法、艺术觉悟的探讨，更要紧的是如何让笔墨表现达到绘画新的形式与审美的高度？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">左杭林</p> <p class="ql-block">葛玉振</p> <p class="ql-block">葛玉振</p> <p class="ql-block">纪康金</p> <p class="ql-block">陈国兴</p> <p class="ql-block">王丙刚</p> <p class="ql-block">孙忠民</p> <p class="ql-block">陈瑾</p> <p class="ql-block">吕兆梁</p> <p class="ql-block">高亚东</p> <p class="ql-block">刘清华</p> <p class="ql-block">刘清华</p> <p class="ql-block">闵兆凤</p> <p class="ql-block">闵兆凤</p> <p class="ql-block">施燕冰</p> <p class="ql-block">彦熙</p> <p class="ql-block">周桂珍</p> <p class="ql-block">2024年8月26日于万体邻里党群服务中心</p>