学国画花鸟的第二年下学期我们进入学画禽鸟阶段，初学总是摸不着北，从何入手？——嘴？头？身？枝干？我很茫然，老师示范总是从画嘴下笔，可我试了好多次，总是画不好。后来我看视频，每位老师的画法都不尽相同，可以从嘴下笔也可以从身、头等不是固定模式，自己觉得怎么好就怎么画，通过反复模仿，这半年来的练习让我慢慢琢磨出点门道。画禽鸟与画花卉植物不同，画禽鸟重在表现其相似性与趣味性，所以更讲究神识与形态，在此归纳几点心得与大家分享： 1. 禽鸟画的关键点。我的感悟是首先是重在掌握禽鸟的神态。初学禽鸟画，往往下笔生硬，特别是眼睛和嘴，一丁点的偏差结果便是形似而神不似，更谈不上神识的趣味性了。所以只能多练基本功，的确熟能生巧。二是要掌握禽鸟的构图法。有先打草稿的也有直接下笔就画的，我们的课程是直接画，老师的功底深，一笔就成，而我初学，总是要修修补补，画面自然欠缺，于是，我就先来一张打草稿的，再来一张直接画的，总是要不断的反复不断地改进才能有成就。 2. 禽鸟画的特点。我的感悟是首先禽鸟与背景是相互关联的，同等重要。单独画禽鸟那是练习只有禽鸟与背景相关联才是一幅有观赏价值的艺术品，所以一幅禽鸟画不仅要画好禽鸟也要画好背景，不论是花草树木，还是山川河海一定要相辅相成搭配得当，同等用心。二是画禽鸟的细节多。一幅禽鸟画的神识与趣味就在这些细节中表现出来，如：眼睛、嘴、爪、羽毛，这些部位把握得当便能栩栩如生了，否则就形似而神不似了。 3. 禽鸟画的意境。我的感悟首先是画者想表达寓意的载体。中国画是最能表达画者寓意的载体，这里能承载画者无限的想象空间，既能用简单的一种色勾勒几笔就能表达画者的心声，也能用丰富多彩的线条展示其才思与功底，这正是我喜欢国画的理由之一。禽鸟画因为是由禽鸟+背景构成，所以它所表达的寓意更广泛，其美感、意境、深度、广度更具内涵，更具想象空间与生命气象。如：一组锦鸡+杜鹃就寓意“锦上添花”、一组仙鹤+松树就寓意“松鹤延年”、一组喜鹊+梅花就寓意“喜上眉梢”，诸如此类枚不胜举。从画风也能看出画者的个人喜好、性格秉性等等…….。二是禽鸟是有生命气象的动物，其表现形式更在意“神似”，所以画禽鸟更要注重神似而不太强求形似了，在练习过程中我深深感受到要求达到神似的难度，而大师正是在这方面能做到出神入化，这正是我要努力奋进的目标了！最后便是画者主观意境上的偏差。画者总想借画中之物抒发自己的心境，依托自然物像将自己的思想、情感、秉性等精神世界跃然于画，但往往手法技能与所思所想不能同步，因此画中表现的意境难以体现心灵与自然合一的境界，形不达意是初学者常见的诟病。这也是令我懊恼需要加强训练的目标之一了。 谢谢关注！祝您诸事顺意！幸福安康！