境于象外始从心

舒瑾

中国山水画在宋、元时期得到迅速发展，意境概念也逐渐被运用到绘画上。意境是画家通过自然现象把自己的情感、想象交融互渗，而成就的一种特殊的艺术境界。

7月28日，由中国美术馆和海南省文学艺术界联合会主办的“墨海纵笔——李福顺作品展”在中国美术馆开幕。此次展览分三个篇章共展出李福顺先生作品60余幅。“仁智”篇 ：“仁者乐山，智者乐水。看山看水独坐，听风听雨高眠。”《三月春暖水生烟》、《荆溪白云出》等水墨山水作品；“南海”篇 ：“平生爱大海，披月乘风来。夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。”《巨浪滔天》、《海上潮涌图》等椰风海韵作品；“雅集”篇：“ 相知无远近，万里尚为邻。我与先生，夙期已久，笔会之乐，人间无此。”《松下诗友图》——李福顺 ·吴为山（合作并题）以及与众多名家合作作品。

一、外师造化得心源

李福顺自20世纪90年代初期开始便痴心研习书画，他不仅游历自然风光写生，而且还拜名家大师学习绘画。

书者，心画也。面对大自然美的东西，画家首先要对画的物象的精神、意蕴有一个充分地了解，才能使转笔墨，调动章法，安排布局。因此，中国绘画不仅综合了历史和民族文化的精髓，而且还有艺术家的生活和体验以及数年艰苦训练的笔墨功夫。

观李福顺作品，借自然之物象，抒胸中之情怀，不仅向人们展示了创作者的思想感情，更是通过笔墨技艺表达精神上的内涵。

著名画家吴悦石先生为李福顺画展开幕序语：“余与福顺相识二十余年，知其少年学画，得名师指授，终有所成。福顺谦逊诚笃，洒脱干练，有经略之才，具敏求之心。其于艺事，潜心传统精研六法。取造化之物象，究心画之熔铸。生活之蒙养，社会之历练，三山五岳汇于一画，五湖四海冶于一炉。大哉中华，因图画而生妙境，丰厚人文见创意而起烟云。福顺小品皆有意趣而入情怀，大屏巨嶂仿佛身历而夺人心魄。历史长卷如浩荡春潮绵绵不绝摧人振奋。绘事之能，福顺有之。墨彩之新，福顺成之。境界之大，福顺创之。气韵之生，福顺足之。”

中国美术馆馆长吴为山言：“他以笔墨歌颂祖国壮丽河山，饱含深情也蕴涵着对生命和自然的感悟。赓续红色文脉，抒写家国情怀。是李福顺君的矢志追求也。”

名家范曾曰：“李福顺同志自少年有志于学画，已近三十年，为人诚笃忠厚，他不畏辛劳，精心构思创作，作品得到广大群众的热爱。祝李福顺同志艺事常青，更上层楼。”

二、笔出神韵寄于情

山水画的意境，不是山川风光，而是画家理想境界的追求。所谓意造境生，需要艺术家在凝神寂照的体验中去创作。只有心灵达到虚静，才能落笔自然、淋漓尽致。因此，山水画家讲究提神太虚，以世外的立场观察大自然的律动，集合多方的视点绘成一幅超象虚灵的诗情画境。

如何欣赏山水画，吴悦石先生认为：”不要在象，要忘象，有象、有这个形，忘掉它，近看笔法，远观画，这是看画的规矩，看画的时候一定要近前，一笔一笔看他的用笔，这就读懂画了，但是在远处再撤回来，再看气势，看整个布局。”

在展厅中，有一幅长10米，高2.7米名为《南门》的作品就是以气势进入画面的一个形式，他不仅笔墨强劲、气势恢宏，表现了黄岩岛的雄阔永固，而且在用线的转折、曲直以及笔触、构图中传达一种笔出神韵得质感的本真。画面无论从细节或是整体欣赏，都体现了其磅礴大气的意象特征！这种强烈的震撼及引人入胜和移情于景的特点，给观者以身临其境的体味和感受……

古人讲画如其人，即：你的个性，你的修为，你的精神状态，你的品德等等，都在画面上留下了痕迹，这种文化所传递的人的精神，正是通过这种笔墨的形式去展示的。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”所以，笔墨是中国画以文载道的表现手段。

欣赏李福顺先生作品，无论是高山流水还是南海巨浪，画家通过塑造物象以言情、言心声！这种外在质朴与内在含蓄相结合的艺术风格，正是艺术家从从心灵深处感受事物并践于行的最好体现！