乘坐地铁看苏博

李朗诗

2024年8月18日下午，我们乘坐苏州刚开通不久的地铁6号线到拙政园苏博站，下车从1号出口过马路就是苏州博物馆了。

苏州博物馆位于江苏省苏州市姑苏区东北街204号，最早是一座太平天国王府，这里不止珍贵文物值得打卡，其中大大小小的庭院园林与展品相结合，让人总有误入某座苏州园林的错觉，布局精巧细致，时时可感受到山水画的静美。

苏州博物馆人气很旺，特别是在署假期间，提前一个星期都很难约的到，不亚于南京博物院、陕西历史博物馆。和南京博物院以展品丰富取胜不同的是，来苏州博物馆参观的，可能有不少人是冲着大名鼎鼎的设计师贝聿铭来的。

苏州博物馆本馆由世界华人建筑师贝聿铭设计，以“中而新，苏而新”的设计理念，融建筑于园林之中。

华裔建筑大师贝聿铭祖籍就是苏州人，出生在广州，他毕业于美国麻省理工学院和哈佛大学的建筑系，很早就在美国成名。他在中国大陆的作品其实相当少，只有三处：最早的是坐落于北京香山公园1982年建成的香山饭店；然后是1995年设计建造位于北京西单的中国银行总部大楼，以及2006年设计的苏州博物馆。

贝聿铭的父亲还是叔父，以前曾是中国银行的董事，大概这层关系才能请到他来设计总部大楼；至于苏州博物馆，那或许也是利用乡情才能打动他吧；贝聿铭的儿子也是子承父业从事建筑设计，有自己的设计师事务所，苏州博物馆贝氏父子都有参与，能请来这样的大师设计，苏州博物馆也是可以有它骄傲的理由的。

步入展厅，首先看到的是秘色瓷莲花碗，这件展品由碗、盏托两部分组成，碗为直口深腹圈足，盏托形如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇；碗身外壁、盏托盘面及圈足处均浅浮雕大瓣莲花，宛如青莲盛开。通体施青釉，釉层厚且均匀；瓷胎灰白，细腻致密，颗粒均匀纯净。整器构思巧妙，线条柔和，釉色滋润内敛，光泽如玉，示人以端庄典雅之感。

秘色瓷是指唐、五代至宋代浙江上林湖一带越窑烧造的顶级青釉瓷器。秘色瓷莲花碗在秘色瓷器中独领风骚，被专家一致认为是五代越窑的代表作，为秘色瓷中的稀有精品。

风雅吴中：在宋元以来，特别是明清文人的集体记忆中，苏州有着无可替代的历史文化地位。这不仅因为苏州是山川钜丽、风土清嘉的江南奥壤；声明文物、群彦汪洋的人文渊薮；商贾辐辏、百货骈阗的繁华都会；更为具体而感观的则是麋鹿姑苏的吊古幽情、才子佳人的风流佳话、闲隐君子的雅人深致，乃至衣服屋宇的穷极华靡、饮食器皿的备求工巧、俳优伎乐的恒舞酣歌、宴会游戏的殆无虚日等诸如此类的苏州物质文化与消费生活的城市印象。而囊橐这些集体记忆中的碎金屑玉的明清苏州，在文人们心目中俨然是世间文人文化的主持、天下风雅活动的主持。

这是十二生肖铜镜-北宋·此镜半圆钮，宽厚缘，镜背有以镜钮为中心，分布着四神、八卦、十二生肖和镜铭等装饰。

铜一佛二菩萨像-宋·此铜像底座呈覆盅状，上接三个枝形藕生仰莲座，佛结跏跌坐于中间莲座上，两侧莲座上为立相菩萨。造型轻巧优美、疏朗明快。

明书斋陈设：如何营构一个迥俗的读书空间，并配之以雅致的家具及器物陈设，经营起一个兼具知性与美感的书斋生活世界，这对于明代中期以来普遍的文人来说，甚至已成为比读书本身更为重要的追求。我们现在仍可从当时大量的文人闲赏类著述中，感受到这种富有意蕴的文人优雅生活方式的具体内涵，甚至是纤悉毕具的细节。

出身于苏州风雅世家的晚明文震亨，著《长物志》十二卷，分述室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等，其中一卷记载了家具二十余件，一一都有详细的造型、尺寸、装饰和做法，并专设一卷论述室内陈设，美化功用，擘划雅俗，其“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的家居设计美学倾向，正是当时文人的共识。

陶冶之珍：瓷器当古玩鉴藏之风逐渐成为一种社会时尚而朝野翕然的时候，明清文人以其精练于鉴识品第的文化资本，参与了古玩市场化的进程，乃至于居间谋利，甚而成为定义雅俗，操纵风向的主导者。古玩的不可多得及日少一日，古窑器的脆薄易损，供需便趋失衡，遂使一些绝妙的伪造品，乃至精巧的“时玩”，得以大量填充其间，竟也随即成了市场的新宠，身价百倍起来。

这是粉彩仕女弈棋图灯笼尊-清雍正

钧窑红斑胆瓶-元·小唇口外卷边，细长颈，胆形瓶腹，圈足。器身满施月白釉，施釉不到底，器身有大小多块窑变红斑。钧窑的这种红斑，是由于青蓝色釉中三价铁的青色和铜的红色合成而形成的，有如蓝天中晚霞，即所谓“钧红”。

青花缠枝莲纹压手杯-明永乐·此类撇口深腹小碗被称为“压手杯”是因其执之手中大小适中，且杯的重心下移，放置稳当，故名压手杯。

龙泉窑菊瓣纹荷叶盖罐-·元·胎体坚致细密。直口，短颈，上腹圆鼓，下腹内收，底部内凹成圈足。荷叶形盖，盖面拱起，盖面饰凸菊瓣纹。部分施粉青釉，釉色匀净。器腹部以凸菊瓣纹装饰，纹理清晰，线条流畅，为元代龙泉窑罐类器中的典型器

粉彩百鹿尊-清光绪·圆口，溜肩，腹部饱满浑圆，圈足。肩部饰对称鹿头耳。外壁粉彩满绘山水百鹿，构图紧密，绘画细腻，梅花鹿群姿态各异，形象生动。此种器形因似倒置的鹿头，而称为“鹿头尊”，又因常以百鹿图为装饰，又名“百鹿尊”。

磁州窑白地黑、褐彩观音坐像-元

磁州窑白地黑花开光花鸟图罐-元

哥窑贯耳瓶-南宋

青花缠枝莲纹梅瓶-明 景泰-天顺

青花人物故事图笔筒-清康熙

青花海水龙纹棒槌尊-清康熙

仿哥釉露胎达摩立像-清 雍正

五彩麒麟纹盘-清康熙·通体施白釉，釉面有明显的缩釉点。盘内底绘一回首麒麟，旁辅以云彩、山石、小草、火焰和月亮等纹饰，构成一幅麒麟望月图。内壁口沿处以黄、绿、蓝、黑、金等色彩在釉面上绘包袱锦及开光八宝一周。

青花双龙戏珠福寿双全纹葫芦瓶-清乾隆·器口圆形，中间束腰似葫芦，对称的如意耳连接上下腹。器内外施白釉。外壁以青花装饰，纹饰繁密，主题为双龙戏珠纹，葫芦上下腹中心分别以青花团形蝙蝠和团形寿纹装饰，口沿及圈足处饰如意云头纹和卷草纹。

郎窑红釉瓶-清康熙·郎窑红是康熙时期朗延极在景德镇督造的一种高温铜红釉。该釉色如初凝之牛血，釉面透明。在器物口沿易出现白线，足部积釉而不过底，即所谓“脱口垂足郎不流”。这是一件花瓶，敞口束颈垂腹，高圈足。一般用于插花或陈设之用，是康熙时期单色釉的典型器物之一。

青花矾红海水龙纹折沿盘-清乾隆

仿官釉三联葫芦瓶-清乾隆

仿官釉五管方尊-清乾隆

白釉盘口瓶-清雍正

虎皮三彩盘-清康熙·敞口，弧腹，圈足。釉质肥润，通体施虎皮三彩釉。虎皮三彩釉是清代康熙时期素三彩品种之一，以黄、绿、紫三色彩釉晕染成不规则的斑块，因酷似虎皮，称“虎皮三彩”。此盘施彩均匀，绿、黄相间，釉彩古朴典雅。

粉彩绿里荷花形杯-清乾隆

青花镂空开光人物图碗-清康熙

玉器，苏州专诸巷，在中国玉器工艺发展史里。极有分量。因为明代最为著名的碾玉中心在这里，中国最负盛名的碾玉妙手陆子冈也在这里。《苏州府志》和《太仓州志》中，都有关于玉工陆子冈的记载，当时江南地区的风雅班头如徐调、文震亨、王世贞、陈继儒、张岱等。也都曾追捧他的攻玉绝技，延为名流。而陆子冈也着实没有妄自非海、凡治玉，是定要如文彭治印股，落上名款的，而这种对署名权的尊重及执著，倒像是文人作风。

这是白玉巧色达摩山子-清

白玉渔家乐船形摆件-清·渔船系整块和田玉雕成，玉色乳白，有黄色沁斑。运用阴刻、阳雕、透雕、圆雕等多种技法刻划了一组渔家乐的生活场面，人物形象生动、个性鲜明，透露出浓郁的生活气息，代表了清代中期高超的琢玉工艺水平。

白玉浅浮雕螭龙双耳杯-明·玉杯撇口、弧腹、圈足。玉杯两侧各透雕一螭龙为耳，螭龙背部拱起呈“C”形，头部两耳卷曲，双目圆睁，口衔杯沿，尾部翻卷分作两脚与杯腹衔接。玉杯内壁光素，外壁浮雕灵芝卷草纹与螭纹为饰。

白玉巧色桃榴佛手摆件-清·玉质白中闪青，带褐色沁斑。作者依不同巧色雕琢桃、石榴、佛手三位一体，寓意延年益寿、多子多福、幸福安康。巧色玉是依据玉材不同色泽、纹理，巧妙加以设计运用，使作品造型与颜色达到完美的效果。

白玉夔凤饕餮纹方匜-明·

白玉刻竹石云纹搁臂-清

白玉牧童骑牛摆件-清·水牛肥壮呈俯卧状，两顽皮牧童正欲爬上牛背，却又似滑落状，栩栩如生。

三羊开泰饰板-明·和田玉，色泽灰白斑驳，局部略带黑褐色沁。器长方形，单面工，正面以三阳开泰主题纹饰，上部雕琢旭日，周以祥云缭绕，下部饰回首相望之双羊，塑形生动传神，雕琢细腻工致，背面不加以抛光打磨。采用多层透雕、线刻等技法而就，刀工刚劲质朴，线条挺拔流畅。

黑白玉猫-二十世纪上半叶

墨玉洗马摆件-清

翡翠巧色花卉草虫佩-清·翡翠为材，绿白两色，翠色明艳清亮，质地细密莹润。利用巧色作卉虫草，花卉吐蕊绽放，枝叶舒展流畅，蝈蝈栩栩如生，造型灵动有趣。采用浮雕、镂雕等技法而就，雕工深峻纯熟，琢磨细腻光润，刻饰精美，线条婉转。

竹刻松林采药图笔筒-清·整器呈深枣红色，直筒微内收，底部附有矮足。筒身周壁精雕深刻古松蟠曲，巨木参天，画面主体表现林间妇人采药，神态怡然，其余异兽、枝叶、山石等细部立体、逼真。布景繁而有序，疏密有致，令人有身临其境之感。

象牙雕鸟摆件-清·摆件采用圆雕手法，使鸟立于枯干之上，双目凝神，羽毛自然纹理逼真，活灵活现。象牙即象上颚的两颗门牙，由于牙的组织较竹木更为细密、坚韧，便于雕刻并可染色，是名贵的手工艺材料，倍受人们的喜爱。

竹木牙角器：竹、木、牙、角与金、石、玉甚至果壳、果实诸器同为雕镂巧技、并无严格分工，多为文具或案头清供，属于明清文人日常最相亲傍的玩好之物。也是文人与工艺结盟的斯文载体，尤其是竹、木、石炎、不太厦弱的文人甚至不必假手于人，当即便可抬手撸袖，挥洒铁笔。明清良工大都集于擅江湖之利、兼海陆之饶的江南地区，这里是竹木材章的原产地：紫檄、沉香、花梨以及象牙、犀角等舶来品的集散地也是奇售巧的消费区，更是闲赏文化的主流区。

象牙雕龙-清乾隆

象牙雕八仙-二十世纪上半叶·八仙，是指传说中道家的八洞神仙。吕洞宾、汉钟离、铁拐李、韩湘子、曹国舅、张果老、蓝采和、何仙姑，隐居山洞，修身养性，深得道教真谛，能够“长生不老”。他们各持宝物过海，具有“逢凶化吉，遇难呈祥”的作用，被人们视为吉祥长寿的象征。

核雕渔翁-二十世纪上半叶

雕漆盖碗-清

黄杨木雕观音-二十世纪上半叶·由黄杨木雕刻而成。观音面容慈悲和蔼，沉静恬美，脚踏鳖鱼，手持宝瓶，洒甘霖于尘世。整尊观音像雕工精致，刻画传神，栩栩如生。黄杨木坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年愈久色愈深，古朴美观。

山水扇页-清

行草泥金扇页-清吴云·吴云（1811-1883），字少甫，号平斋，安徽歙县人。曾官苏州知府。好古精鉴，性喜金石彝鼎，法书名画，汉印晋砖，宋元书籍，一一罗致。所藏齐侯罍二，王 之兰亭序二百种，最为珍秘。

狮纽琥珀对章-清

曲园先生双龙砚-清

紫檀鸟笼-二十世纪上半叶金三畏·此笼以紫檀木制，而紫檀乃名贵木材之首，全赖南洋进口，奇货可居，清代中期以后则更为少见。材既稀货，工更考究，骨架梳条光滑细腻。金三畏，民国一代名匠，以嵌金丝见长。

押花西湖佳色图油壶鲁葫芦-清陈锦堂·以葫芦制成畜养冬日鸣虫的容器，在入清之后盛极一时。这类容器往往装饰精美，兼具实用与艺术价值，而这件葫芦便是用于畜养“油壶鲁”的畜虫器具。“油壶鲁”又名油葫芦、结缕黄，蟋蟀科昆虫。

珐琅彩白砂茶壶-清

宋元以来，江南便是我国丝织业中心之一，及至明清，更有“衣被天下”之称。当时官营的织造机构，也以江宁、苏州、杭州三地最为倚重，其中苏州织造局除特供上用、官用织染缂绣、锻匹服饰外，入清以来，还兼任宫延多余物质的营销，故从“宫廷样，苏州匠”演为“苏州样，广州匠”的时谚，尽可窥知苏州织造局所带动的社会文化风尚的趋变。

苏州民间大量存在的机户，更是杼轴冠天下的，其产品亦堪与官府织品媲美。苏绣也因为借了露香园顾绣的精华，针黹锋芒起来，故明人张瀚所谓“吴制服而华，以为非是弗文也；吴制器而美，以为非是弗珍也。四方重吴服而吴益工于服，四方重吴器而吴益工于器”，该是春秋之笔。

苏州博物馆内部的布局也是非常用心、非常精细，很讲究细节；在它的整个设计中，虽然用的是现代的材料，有着现代化的功能，但是你在里面能处处感受到苏州园林的一些要素和精髓，空间上曲径通幽，又别有洞天，又豁然开朗；一小片竹林，一棵老紫藤，一块太湖石，和建筑环境结合得相得益彰，感觉没有一处闲笔，只是稍稍觉得有点过于精致、稍显刻意少点随意；中间的庭院用片石堆砌成的假山也是博物馆的一个看点，片石假山处在水池的北侧，一天之中，太阳不同位置的光线，可以在假山上投射出错落有致的影子；中庭有水池，池边有一座用金属和玻璃-贝聿铭很喜欢用的材料做的亭子，形制有点类似于古代重檐的茅草亭；池中锦鲤的品质很好，和那些随意放养的差距很大，当你在亭子里休息的时候可别忽略了这些漂亮的精灵；旁边建筑顶部倾斜的线条，白色的墙壁、六边形的小窗倒映在碧绿的池水之中，看起来也确是有苏州青瓦白墙隔扇窗的水乡韵味。从这个博物馆的设计、精选的文物、水池中上佳的锦鲤，都秉承苏州园林的神韵，特别适合静静地在里面漫游欣赏。只是现在游人众多，小小的博物馆里，任何一个景观好点的位置都是人满为患，身着古装的、现代的、运动的、休闲的，不断在各个位置拍照打卡，各个通道人潮涌动，每个展厅都人满为患，给我的感觉已经打破了设计中包含的那种悠然和恬静，在当前这也是很无奈的吧。