碧草舞彩蝶，山伯与英台

一日一议

作者/张红亚

《梁山伯与祝英台》，简称《梁祝》，是中国古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝的爱情故事在民间流传已有1700多年，在中国可谓家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。

梁山伯，字信章，西晋时期河南汝南郡梁岗人氏，性忠厚。祝英台，又名九妹、九弟，西晋汝南郡祝家庄（今朱董庄）人氏。

梁山伯在去红罗山书院读书的路上，与女扮男装的祝英台相遇于草桥，遂义结金兰，同往求学。二人书院同窗三载，情同手足，但梁山伯竟不知英台是女儿之身。后经师娘挑明，梁山伯惊喜若狂，前往祝家求婚，却被告知英台已强许马家。

梁山伯求婚遇挫，返回途中又遭暴雨浇袭，归家后一病不起，百药无治。临终前嘱咐家人，将其葬在马乡北面的官道旁，以求能看到祝英台出嫁时的情形。祝英台被逼嫁到马家时，花轿行至官道旁梁山伯墓前，祝英台下轿哭祭梁山伯，肝肠寸断，痛彻心扉，遂撞柳殉情。家人把其葬于官道东侧，与梁山伯墓隔路相望。后传二人化为蝴蝶，比翼双飞于花间。其凄美爱情故事，千古流传。（汝南县人民政府网）

如果说，梁祝婚姻被残酷的封建礼教葬送具有强烈的悲剧意义，那么它的“化蝶”结尾便富有了积极意义和浪漫色彩。活着追求不到的东西，在死后继续“追求”，终于得到。“化蝶”的结局，体现了爱情的伟大力量，体现了人们对美好事物的执着追求。千百年来，这种力量一直鼓舞着人们向一切为了私利而破坏世间美好的顽固邪恶势力作斗争。

歌颂梁祝爱情的传统优秀文艺作品不胜枚举，其中的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》被誉为“民族的交响音乐”，整部协奏曲呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作、代表之作。在国外则被称为“‘蝴蝶的爱情’协奏曲”而享誉世界，在俄罗斯、美国、德国、法国、新加坡、马来西亚、瑞典、挪威、芬兰、比利时、荷兰、意大利等几十个国家和地区，已有上百个乐团演奏过《梁祝》。《梁祝》已成为许多外国乐团演奏中国音乐作品时的首选曲目。

可见，《梁祝》在全世界已经赢得了无数知音。如今，《梁祝》已稳居世界经典音乐之林，成为一只在国际乐坛上翩翩起舞的夺目彩蝶。

1958年初秋，上海音乐学院党委向全校师生提出了“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的口号，组建了一个小提琴民族化实验小组，成员都是优秀的在校学生，陈刚和何占豪也在其中，其奋斗目标是要向优秀的古典作品学习、借鉴。

《梁祝》协奏曲的最初一稿，写了相爱、抗婚、投坟这几个段落。尾声是投坟之后第一主题“怀念”的再现。校方在审读了初稿之后，把何占豪与陈钢叫到办公室，否定了这样的结束处理。“怀念是必要的，但给人压抑的感觉。音乐要传神。”建议尾声增加一段“化蝶”：“这是对封建势力最强烈的反抗”。向两位学生讲述了革命现实主义与革命浪漫主义的创作原则，把两位学生引向更高的艺术境界。

于是，《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的“化蝶”，作品因此实现了ABA的曲式结构，作为交响乐的艺术形态，更显完整。更主要的意义，它使协奏曲的主题得到了很好的升华。