腕底雕出极乐洲

翟玉玺

腕底雕出极乐洲

――记安艺雕塑雕刻传人安郁民

白山市浑江区安艺雕塑雕刻制作厂,是安氏第十九代传人安郁民艺术研究和艺术创作基地，长期以来，他始终坚持文化自信、勇担责任、立足本土、传承创新的原则，本着有益于白山经济与文化的发展，弘扬长白山文化艺术，传承安氏雕刻雕塑宗旨， 努力求索，不断创新，使“安氏雕刻技艺”在安郁民的手中有了长足发展，走上了创新发展之路。2009年“安氏雕刻技艺”被吉林省人民政府确定为吉林省省级非物质文化遗产，2017年12月，被吉林省人民政府命名为“安郁民首席技师工作室”，成为全省10个首席技师工作室之一。

不忘初心、牢记使命，传承安氏雕刻技艺

安郁民，1970年9月生于通化县，1995年毕业于吉林师范大学美术系，深造于鲁迅美术学院雕塑专业，现为白山市文联副秘书长，中国民间文艺家协会会员、国家一级美术师、北华大学客座教授、吉林省非物质文化遗产安氏雕刻技艺传承人、吉林省长白山民间民俗文化研究基地主任，吉林省书画家协会理事，白山市雕刻雕塑家协会主席。他在工作繁忙和身兼诸多社会职务的同时，不忘初心，牢记安氏雕刻技艺传承的使命，加速了安氏雕刻技艺传承创新的步伐,在雕刻艺术的丛林中努力开拓创新，在继承安氏雕刻技艺的基础上形成了自己的艺术风格。

安郁民童年时代，在其父亲的影响下产生了绘画兴趣，并认真地学习绘画和雕刻艺术，内容上主要是体现民间民俗文化图案和造型艺术，他非常好学，在学习的同时，还经常摹仿做些简单艺术作品，这些简单的作品，虽然看似笨着，而他却兴趣十足，他常常是在自己学习的书本上涂抺画画。

由于因家里生活困难，安郁民旱旱地开始干活谋生，但是，无论再忙再累，他学习艺术的兴趣没有减，学习绘画始终没有间断，利用一切可以利用的时间，刻苦认真地学习绘画，练习雕刻。功夫不负有心人，经过常期坚持不懈的努力，他的绘画和雕刻艺术水平有了显著提高，报刊上发表了他的美术作品和雕刻作品，并应邀参加了美术展览。在人们看来平常的美术作品的刊登和作品的展览，确为安郁民增强了学习绘画和雕刻艺术的动力，坚定了走美术之路的信心。

在边干活边学习期间，得到了原教育建筑公司经理庞景明、书记法维刚等领导支持和帮助，后来在省画院孙文鐸老师的鼓励和家人的支持下，他坚定了报考美术院校的信心。经过充分备战，艰辛努力，1993年他如愿考入四平师范学院美术系，开始了他的大学生活，他的人生之路也出现了新的转折。

进入大学之后，安郁民的视野宽阔了，学好艺术的信心更加坚定了。他每天如饥似渴地学习，在王警钟、魏舒菲、张洛雨、陈文国等老师的精心培育下，系统地学习了油画、国画等美术基础理论和专业创作，使安郁民以后的艺术发展之路洒满灿烂阳光。1995年他带着所学的美术知识，肩负着学院和老师们的期望，离开了学习生活、培育他两年的四平师范学院，回到了自己的家乡――白山市。

为了提高自己的绘画、雕刻艺术水平，1996年又到鲁迅美术学院深造，在陈绳正、高宝田老师的指导下，系统学习了雕刻专业，为传承发展安氏雕刻艺术奠定了坚实基础。

走上工作岗位后，安郁民就职于白山市委宣传部，时逢蒋力华部长在全市提倡大力弘扬长白山文化研究挖掘，积极鼓励开展地域文化作品创作活动，这为安郁民的雕刻艺术发展带来良好机遇。经过反复研究，深入思考，他不失时机的提出了将雕刻技艺发展传承与长白山文化内涵相结合的思路，确定了安氏雕刻技艺传承发展与创作创新方向。这一切得到了蒋力华部长的肯定与支持，而这一思路也决定了他充满光辉亮丽前景的艺术之路。

雕刻艺术作品是美丽的，但是雕刻艺术作品创作过程却是艰辛的。它在内容上需要作者有丰富的实践生活，在创作过程中还要有相对适用的场地，这二者是雕刻作品完成的主观和客观要求。

安郁民初到文联工作时，文联副主席郭胜林曾对他说：我们文联工作一定要走出办公室，深入到现实社会实践之中，了解体验生活，理解生活实质，把握地域生活，经过思考，终于想出了用自己家的地方来做地域文化研究创作基地。他试着作母亲和弟弟的工作，没想到母亲深明大义，毅然同意了他的想法，而且弟弟安郁治、安郁维也支持他的想法。在同学、朋友及当地有关部门和领导的关注支持下，经过一番筹备，优秀传统文化依托基地安艺雕塑雕刻制作厂雏形就此问世诞生……

经过不断努力，2004年9月安氏雕刻技艺第十八代传人丁金敏、第十九代传承人安郁民、安郁维，在技艺传承和发展的基础上，创办了白山市浑江区安艺雕塑雕刻制作厂，形成了“安氏雕刻技艺”非物质文化遗产的传承基地。

雕塑艺术是中华民族的传统艺术，她经过史前雕塑、商周雕塑、秦代雕塑、汉代雕塑、魏晋南北朝雕塑、隋唐雕塑、宋及金雕塑、元明清雕塑、现代雕塑等漫长的发展历程，在历代雕刻艺术家的努力下，形成了独有的造型艺术特点与风格，安氏雕刻技艺也是随着时代的变化而产生，伴随着时代发展而发展。

安氏雕刻技艺是集民间书、画、雕、塑等艺术手法的一种工艺和技艺。她源于明末清初山东沿海地区，至今已有400多年历史，上世纪60年代传至吉林省白山地区。安氏雕刻传统技艺主要有木雕、石雕、壁画、制砚、制陶工艺、烙画等多个种类，雕刻使用的工具与其它民间技艺工具完全不同。在木雕上使用独创的曲线刀、掩线、锉、拐子曲钻、抛光弧形锉、曲线锉、齐角修型刀、钉刀、圆角铲木雕工具；在石雕时则使用的是掩口刀、分节曲头钻、涉水抛磨器、异形修弧刀等石雕工具；在陶艺上使用独有的适温配料分色法，拉型抛光刀、套环拉型刀、花刀等工艺和工艺制作特殊技法。清代乾隆年间，安氏雕刻技艺的第八代传人安汉章曾入清宫制御砚松花砚，为安氏雕刻技艺的工艺技法更加丰富。经过近400年的发展传承，如今传承到第19代传人安郁民手中。

安郁民为了更好的传承安氏雕刻技艺，努力探索安氏雕刻技艺真谛，不断提高雕刻艺术水平，在学习周雕塑、秦代雕塑、汉代等历代雕塑理论的基础上，对古老的雕刻艺术形式与时代文化发展的结合进行了探讨研究，结合雕刻艺术与文化发展提出了新的思考，撰写出《安氏雕刻技艺中的长白山民间文化》，《室内时尚装饰与壁画》、《探索民风美》、《探索白山文化之美》等论文，先后被吉林日报、光明日报等报刊采用，并入选中国文联、中国民协、专业讲坛。

经过努力研究探索，安郁民实现了传统雕刻艺术、现代的雕刻艺术与安氏雕塑雕刻艺术结合，雕刻艺术与时代文化结合的心愿，形成了自己刀法精湛、层次分明，造型生动、注重灵魂的雕刻艺术风格与特点。他的雕刻作品，不仅展现了传统与现代雕刻的精湛艺术，而且也突出了作品的意境与灵魂，还淋漓尽致地表现出厚重的长白山文化。如他的木浮雕《满族兴祥图》，石雕《安郁民松花砚谱》和陶艺《白山安陶》，既体现了博大精深的长白山文化，又体现了安有民继承创新雕刻艺术风格。先后得到《人民日报》、《光明日报》等国家级媒体的评价和肯定。

2009年6月5日，吉林省人民政府将“安氏雕刻技艺”确定为吉林省省级非物质文化遗产，并编入《吉林省非物质文化遗产名录》。

植根白山，艰辛求索，研创民间民俗文化

习近平在文艺座谈会上指出：文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。安氏雕刻技艺传承人安郁民，在不断发展创新安氏雕刻技艺的同时，深深地植根于长白山的沃土之中，开始了他的创作生涯。

长白山雄厚广阔，景色优美壮丽，文化博大厚重，人民热情豪放，这些无不让生在于此，工作于此的安郁民，对长白山充满着深深的依恋和热爱，他怀着这样的情感，坚持不懈的创作，创作出大型木浮雕《满族兴祥图》、《东北风情图》、《安郁民松花砚谱》、《吉祥长白山》、大型木屏风《清风图》、《兴龙图》等诸多雕刻作品，尤其是2015年-2016年，创作记述反映东北抗日联军王德泰将军，抗击日寇保家卫国《永远铭记》的花岗岩浮雕，彰显出精细不失雄浑，雄浑凝聚灵魂的艺术个性，均展示了雕塑文化内涵和长白山文化特色，给人们留下了深刻印象。

精诚所至，金石为开。经过艰辛求索和不懈努力，安郁民和他的安艺雕塑雕刻制作厂，实现了安艺雕刻立足白山，走向全省、走出国门的梦想。2012年11月，在国家文化部和安徽省人民政府举办的，首届中国（黄山）非物质文化遗产传统技艺大展上，安艺雕塑雕刻制作厂制作的“长白山松花石雕刻”荣获银奖，展示了博大精深长白山文化，提升了白山市的知名度，打开了奔向外界之门，走出了对外传承之路。安艺雕塑雕刻制作厂的很多作品已被国家相关部门收藏。很多作品已经销售到美国、日本、韩国，受到诸多知名人士的认可和好评，并得到到了国家、省、市专家的关注、认可和鼓励：

　　国家文化部董伟副部长对安郁民优秀传统文化和安氏雕刻技艺创作研究成果给予鼓励：“祝贺安郁民在长白山民间文化研究创作上取得成绩，再接再励”。吉林省人大常委会副主任张焕秋鼓励并为画册题字：“安郁民记述长白山文化二十年选——木雕、石艺、陶作品”。中国楹联家协会副主席、原吉林省教育厅厅长蒋力华为安艺雕塑雕刻制作厂及品牌工艺题字并给予支持鼓励。东北文化专家、中国民协副主席曹保明对安郁民对长白山民间民俗文化研究给予了极大的肯定，并为大型木浮雕《东北风情图》在吉林日报撰写了《活态的历史凝固》。安郁民将领导和专家的认可、关怀和鼓励，凝聚到作品创作之中，使作品更加充满生命活力。如安郁民设计制作的大型浮雕<满族兴祥图>全长1.5米，宽1.2米，以它宏大而丰富的历史文化内涵，生动的造型艺术，向世人展示了中国北方重要的民族满族的诞生、崛起和兴祥历史，给人留下了深刻的烙印。这—艺术巨作首先留给人的印象是其主题的宏伟和博大。

满族是东北的古老民族之一，在其漫长的历史岁月中创造了属于自己的灿烂文化，并于顺治初年入主中原，统一中国，建立大清，给世界文化宝库留下了不朽的文化足迹。可是如何总结和概括它的文化和生存历程，并且是通过木雕作品去完成？安郁民牢牢地把握这个民族在自己独特的生存历程中的重要历史阶段和代表性人物和事件，认真提取了这个民族的精神和信仰。

神话是—个民族思想和精神的浓缩，《满族兴祥图》紧紧地把握住了这一点，它把三仙女吞朱果而孕育满族先祖布库里雍顺的传说、大青马救主和乌鸦及黄狗救主的故事刻画的十分精致和突出。画面把人带入古老的满族族源传说的深处，让人充分地去了解这个民族的精神和信仰，并且使人感受到长白山展开自己宽宏博大的胸怀，慈祥地养育着它勤劳勇敢的儿女。这部分内容的刻画和描写，把后来满族将长白山视为祖山、神山而去祭祀和供奉的理由表现得非常充分。

　　作品在选择一个民族生存的重大历史事件去记载和表现一个民族生存历程中，做到了精确和淋漓尽致。过程、事件、人物的处理上都充满着浓郁的生活气息和地域风情。在表现满族融合诸多民族一同开发长白山的主题中，蒙古族、锡伯族、朝鲜族、汉族，特别是闯关东的中原人推着“夸车子’而来的形象都展示的栩栩如生。作品对人与自然的依赖，人与动植物的依赖刻画得分外亲密、自然。那展翅飞翔的鹰（海东青）是满族先祖崇拜的神鸟，驯养海东青又是满族和女真人祖辈传下来的‘绝技’。这在作品中的十分突出。憨实的黄狗，快乐的小鸟，包括人参和草树，都是那么鲜活，并且美轮美奂。我们会跟着它走进远古走进自然。

　　长白山是优秀艺术产生的丰富的天然王国，他有着文化的多样性和自然的多样性。表现这个庞大的自然宝库，首先就要掌握他的要点和精髓。民族的诞生和山文化如何融为一体并鲜艳地留下了生命的印迹，这一点，在，《满族兴祥图》中都做到了。因此，人们才感受到亲切。而这一切，都是人们在观赏作品时充分品悟和感受出来的，这也许就是作品艺术表现手法的魅力。

（未完待续）