<p class="ql-block"> 前几天去看了一个名画的装置展，回来后头脑中一直回荡着那幅画和与画相关的话题。画的名字是《千里江山图》，为我国十大传世名画之一。有关“装置展”我在之前的相关美篇中说过，就是从画作的内容引伸出来的立体意境，使参观者得到身在其境的沉浸式体验，以加深对画作的了解。</p> <p class="ql-block"> 《千里江山图》是一幅画在素绢上的山水长卷，据说主要取景于庐山和鄱阳湖。画中的江河群山细致入微、峰峦巍峨、江河秀美、飞鸟生动、人物鲜活，整体大气磅礴。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《千里江山图》在十大传世名画中尺幅最大，卷长近12米，比两幅《清明上河图》加起来还长；该画的作者王希孟在名画作者中也最年轻，只有18岁。他是北宋晚期翰林画院中的一员，绘画创作曾得到宋徽宗的亲自指导。这位天才少年历时半年完成了这幅被誉为青山绿水巅峰之作的画卷。</p> <p class="ql-block"> 如果把长卷分隔成一幅幅短屏，每一幅都是完美的风景。</p> <p class="ql-block"> 由于这幅长卷将青绿山水画发挥到了巅峰极致，就有人提出这不可能是18岁少年所画，而是宋徽宗御笔。试想在封建社会，有哪个皇帝的御笔画作会落上臣子的名字呢？反过来倒有可能。</p><p class="ql-block"> 历史上对王希孟的个人档案没有更多记载。只说宋徽宗对他的才华非常赏识，亲自教授他绘画技巧。他在画完这幅画后不久就不知所踪（也有说离世了），《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世之作。</p> <p class="ql-block"> 也正是因为少年人的无羁狂想，才有了这大构图，集平远、高远、深远于一体的宏大作品。在着色上以青绿为主，五次上色，矿物色和植物色交叉使用，使山石、树木更接近其自然色，也突出了画面的层次感。这种着色历经千年画面依然鲜艳斑斓 。</p> <p class="ql-block"> 走过纱廊画径，感受画中美景。</p> <p class="ql-block"> 下面几幅是长卷中的几个片段</p> <p class="ql-block"> 立体的画境是游客打卡的网红地</p> <p class="ql-block"> 将卷中景置于扇面，每一幅都精彩无限。</p> <p class="ql-block"> 以青绿为主色调的荷苑，也是小姐姐们打卡的重点。</p> <p class="ql-block"> 《千里江山图》现藏于北京故宫博物院，也是馆中的镇馆之宝。为保护起见本世纪只在2017年公开展出了一次。当时盛况空前，据说排队3小时，看画3分钟。</p> <p class="ql-block"> 这次的装置展，不仅有原画作1：1的比例再现，而且使用现代的光影和装置艺术手段让参观者沉浸其中，感受到东方美学的无穷魅力。</p><p class="ql-block"> 下图是流动的全景大屏</p> <p class="ql-block"> 以上是这次观画的浅显之见。祝朋友们浏览愉快！</p><p class="ql-block"> 🌹🌹🌹🌹🌹🌹</p>