黑独山A

老门闩

今年最火的旅游地是海西。

去不了火星就去海西吧，哪里有火星一号公里，大面积的无人区，黑独山胭脂山。

无限感慨等你！

平均海拔3000米，年平均气温2.6°极端最高气温34.2℃，极端最低气温-34.3℃。常年刮风，最大风可达10级。年降雨量少的可怜。

人类估算地球存活了46亿年，这个时间真的无法给个空间感念，这么说吧，一个大石头，经过46亿年风吹日晒变成粉末细沙，远走高飞成了能种庄稼的土地。没有变成土地的无数颗粒细沙在风的唆使下依附山体，成了我们见到一幅幅大漠戈壁独特风景。

大凡人能办到的事潇洒一下何妨，有些人就是凭着“不到长城非好汉”爬了长城。

人生必去的“十大景区”分不清“雅丹地貌和丹霞地貌”也无妨，约几个朋友换个地方玩玩怎么了。

人生必去的“十大古镇”，分不出闽派建筑风格和皖派建筑风格，看看风土人情不是也好吗？

消费自己生命和财力，出去旅游，能不能提升一些旅游品质？

回答是肯定的！

老祖宗留下一句话，远山近景。什么意思？

看山要远看，看气韵、看魂魄，看意境，看天地布局，看线条，看基本色。学会看远山，就有了看中国山水大师的作品入门素质了。

看近景，奇石布局，峰峦布局，岭脊布局，台墩布局，秩序布局等，就懂峰峦需要俯视必要。

由于受中国传统美学影响，看到现实版自然风光总是走框子画面。其实这有个误区，我们拿的拍照工具（手机，相机。航拍器）都是外国人发明的，视角原理与我们熟悉框子有很大不同。

中国山水画是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。所以中国画空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现。

而西方画家力图在平面上塑造出一种立体空间感，是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够月脱离真实自然的约束。

中国画家遵循的是山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远;近山而望远山，谓之平远。"远山无皴”“远水无波”“远人无目”，是透视体现。

有人会问，摄影（拍照）干吗非要扯上绘画？胡拍胡有理？

人类从简单的岩画开始，就有人不断探索从现实（现场）文字描述到图画记录。中国画意山水世界领先好几个世纪。比如中国水墨国画中的黑、白、干、湿、浓、淡。发展到技法微妙的焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨层次。世界称奇。

西方艺术因为受到基督教的影响，认为艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。

摄影本来很简单的事，叫中国人搞复杂了。一会中国大写意，一会罗兰。巴特西方理论，一会鱼眼摄影，一会后期“朗静山”。

查阅从近200年世界摄影史来看，只有中国有“糖水片”之说，什么是糖水片？

注重形式感而忽视表达的主题。没有新意重复腻歪的片子，（比如年年开年年拍的荷花、油菜花）。

当地人叫它胭脂山（其实是焉子山），是我见到大山最没有特色的山。不过称奇是它周边有生命的迹象。

由于不熟悉地形和进景区线路，瞄着平坦无垠远山缓慢在荒芜沙地路行走，沙地像大海泛起层层波浪，这个波浪不知多少年才能形成，不知道什么样的的沙粒才能做浪尖。

遇见这样的场景，用中国画意“糖水片”来描述不行了，发挥相机的本功能，真实记录下来。

前段时间中国相声界热闹，画界热闹，摄影界也不闲着，新纪实摄影与传统纪实摄影区别，“糖水片”讨论、“Al”技术的运用。说明摄影人开始思考了。

天地之间没有生命，恐惧、孤独、寂寞油然而生。劲风打脸感到沙粒催促生命复苏，自然神奇无所不能。风是霸主而沙粒成了风的玩偶。

走过多少路看过多少风景、才能遇见你。

高反。

海西蒙古族藏族自治州有旅游景点100多处，近几年又火了火星一号公路，黑独山，胭脂山。

海西旅游有几点需要特别注意，海拔高，早晚温差大，大漠荒芜，无人区面积大，可怕的是没有信号导航困难。

除一般旅游必备物品外，帐篷、防潮垫、睡袋、手电筒、野营灯、牵引带，野外宿营（煤气罐、灶、锅、食材等）。

二车被误在沙漠里，自救成功事前准备充分有关。

见到黑独山我终于体会到水墨画里是什么感觉，那是一种没有世俗纷争，独享时空的清净之感。

爬上山顶看到绵延千里的水墨丹青，狂风在耳边呼啸，粗犷、神秘、凄冷、孤独。

游客多起来黑独山还有净土和凄冷美吗？