新时代最具市场影响力的中国山水画大家一一林永松

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　　林永松博士，生于一九六三年五月四日，四川.峨眉，留法海归人士,中国公共外交协会理事. 中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会创作研究院院士.峨眉山画院终身名誉院长.四川省美术家协会理事. 北京林永松美术馆副馆长,北京迷踪皴艺术研究院院长.现定居北京。
　　2008年被文化部评为;中国艺坛十大画家.2009年被文化部评为中国山水画十大名家,荣获2021年[中国美协/中国书协]建党百年德艺双馨/人民艺术家称号.出版物有：《中国美术馆》、《中国美术》、《人民美术》《四川美术》、《天津美术》《河北美术》、《艺术观察》。林永松山水画集， 著名中国画家林永松画集， 林永松山水画精品集. 美术家林永松作品集,等等.
作品被新加坡、比利时. 韩国,荷兰. 英国.韩国, 马来西亚、泰国、印度, 美国,日本、澳大利亚、等国家艺术馆.博物馆及个人收藏。

林永松老师的山水画风格的创新和确立，朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离，就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边，主要表现在他的皴法之上，而“迷踪皴”正是林永松老师五十多年的不懈努力创新探索过程，终于逐渐创新并完善了一种既没有偏离传统，又有别于古人的全新皴法，用笔上，他综合了五代、宋、元古人典型的若干种皴法，再配以个人的用笔特点和对蜀地山川峻岭的地貌特征，所创造出的一种既发祥于传统皴法而传统皴法痕迹又不明显，又能使对山石的表现更具时代艺术审美这样一种新型的山水画皴法。

那么什么是“皴法”？皴法就是中国山水画用来表现山石脉络、肌理、纹路的画法。在中国山水画法的历史进程中，“皴法”的守成与创新一直是山水画家与山水画时代大师清晰的分界线之一，历史上所有山水画大家，譬如五代时期的董、巨：宋代的马、夏：元代的黄、王、吴、倪，以及近代的傅抱石、黄宾虹等人，无不是在皴法上创新出完全属于个人风貌特征的皴法

傅抱石先生以其独特的‘抱石皴“一举成名。蜀籍著名画家张大千先生成名之处在于传统功力的深厚，然而他并没有创新出完全属于自己的。适合于自己画法风格的皴法，因此，他在中国近代山水画史上的影响，与傅抱石、黄宾虹的定位还是有区别的。可以这样认为，“皴法”是考量和决定山水画家对传统画法继承发展能力的一级重要的台阶，上去了，就有望获得更高级別的历史评价：但是，有更多的人只能望之兴叹，无力攀援。知命之年的林永松老师以他成熟的“迷踪皴”为当代山水画坛注入了崭新而健康的益生活力，念世人折服

林永松老师的“迷踪皴”继承于传统，又能在传统上出新意，作品格调清新雅逸，下笔更是在婉丽中持有清刚之气，实为具古而不泥古。林永松老师的作品：运笔洒脱，浑厚有力；笔路独特，刚柔融合，豪气励人。从林永松老师作品中可透发出一种大气、一种豪气、一种英气和一种励气。

林永松老师绘画语言的另一个表现就是他对线条内涵的深度理解。看过老师作品的人都能感觉到，林永松老师山水画的线条力度与变化绝对是一流的，可以达到骨立峻挺、如锥画沙的力度和游走龙蛇的蜿蜒变化效果。大师的作品在市场受到广泛的关注，在拍卖场也是颇受欢迎，多数海内外知名人士珍藏大师的作品，逐渐成为拍卖场的新宠儿，作品屡次在国内大型拍卖场亮相，几乎没有流拍的现象出现，这就说明了大师作品的价值。

林永松老师为传承优秀中华文化做出的不懈努力，以及在“迷踪皴”传承领域做出的突出贡献，林永松老师荣获“全国首批非遗大国工匠”。

林永松老师担起传承非物质文化遗产的重任，为构建国家文化软实力作出重要贡献。

时光惊艳了年华，也书写了岁月；时光侵染了鬓发，也磨砺了意志；时光积淀了手茧，也铸就了技艺。一次“相遇”，一生热爱；一次入行，一辈子坚守；一次“继承”，毕生传承。为大力弘扬劳模精神、创新精神、工匠精神，扎实推进非遗传承队伍建设，林永松老师，数十年如一日的热忱给了文化传承；从一而终的初心给了传统工艺；精益、专注、创新的职业操守铸就了“大国工匠”精神，学习林永松老师的劳模精神、劳动精神、工匠精神。