立体声之旅（上）

阿敏 helios663

---（翻译黑胶唱片的故事之四十三）（上篇）

今天拿到一张是迪卡（DECCA）公司1961年出品的老唱片，编号为SKL 4001， 标题为《A Journey Into Stereo Sound》，我称之为《立体声之旅》。

这是一张非常有趣的唱片，它包含了爵士、拉丁、古典、浪漫、探戈、流行、大型交响乐队、非音乐采样、声音特效等等丰富内容。当你聆听这张唱片时，随着旁白者的娓娓道来，聆听者不知不觉地进入了有趣的立体声音之旅。

就国内来讲，‌立体声唱片‌这一概念，是在1993年经过全国科学技术名词审定委员会审定并发布的电子学名词。但是，立体声技术的概念、应用历史及人们对立体声唱片的研究，可以追溯到手摇留声机时代。早在1900年法国巴黎举行的博览会上,就曾经展出过带有三个共鸣箱和号筒喇叭的具有“三度声音”的蜡筒留声机。至于45°/45°双声道立体声唱片的设想，英国人布卢姆莱恩(Blum-lein)在1932年就已提出，而且还试制过相应的刻纹头和拾音头。只是限于当时的工艺水准和唱片原料过于粗糙，以致这种唱片直到1958年才正式问世。

在六十多年前发行这张唱片的封套中，有专家阐述了立体声唱片的概况。

随着时光倒流，让我们看看当时的专家是怎么说：（如果你不感兴趣啰啰嗦嗦一大段专业的描述，那就直接跳过。）

“留声机（唱片）录音技术的发展历程，是一段漫长且传奇的历史。在这过程中出现了多个重要发展节点，并特别是立体声录音作为最新的一个里程碑，它体现了录音技术不断进步和创新的历史轨迹。尽管商业唱片录音艺术迄今为止达到了很高的完美度，特别是在能长时间播放唱片的细槽原理出现以后，但是单声道或单声道系统仍然有一定的局限性，听众在聆听声音中失去了任何真正的视听角感。

例如，听众只能想象一个完整交响乐团各个部分的配置，或者参与产生操作的各种因素，这些因素对到达他耳朵的声音最终实现有如此大的贡献。换句话说，在单声道录音中，第三维度是缺失的。近三十年来，录音师们一直充分意识到这种缺陷，而且他们不断地尝试通过各种方法来录制这两种独立声音或音轨。

立体声再现的目的就是为了获得两个声道的音效。然而，只有通过采用最现代的技术方式，才有可能成功的切割出—条携带两个声道的凹槽。这种方法被称为双声道录音技术，它允许同时录制和播放两个不同的音频信号，从而创造出更为丰富和立体的音效体验。这技术的运用极大地提升了音频录制和播放的质量。唱片凹槽的外测槽壁承载着右侧通道的信息，内侧壁承载着左侧通道的信息，并且能满足进行复制或再生产时的需求。

首先，最重要的是需要提供—个合适的拾音器。立体声唱片必须专门为此目的而设计拾音器来播放。其次，唱片两侧之间应该有尽可能小的串扰。为了处理由每个调制侧面相互作用引起的复杂运动，唱针必须要具有高度的垂直及横向柔顺性。唱针尖点上的向下压力最好不超过4克，尖点半径应为0.0005-0.007英寸。两个通道之间的互调应该尽可能小。双通道放大器和控制系统应平衡并同相连接；对此的一个很好的测试是播放一张简短的单声道唱片。当平衡且同相时，单声道的声音应该是从两个扬声器的中间点发出的。如果要实现完整的立体声效果，它们相对于听众的位置是很重要的。在一个中等大小的房间里，两个扬声器应该相距8-12英尺，它们应该与听者大致形成一个等边三角形的各点......”

现在让我们欣赏这一杰出的、激动人心的演示记录。这绝对不是一个“噱头”记录，它是提供真正的立体声。这张唱片将迪卡公司提供的全频率范围录音与立体声结合起来，以一种惊人逼真的方式再现了实际演出的效果。

今天我下足了功夫，将这张唱片的每一段录音都进行解读，甚至连每一句旁白也不放过。为了保持原唱片的风格，我还是保留原来的旁白编辑顺序。

SKL 4001 A Journey Into Stereo Sound

《立体声之旅》

第一面：

1、《火车进站序列》（声音特效）

旁白：这是一次声音之旅。这一段旅程将带给你新的色彩、新的维度、新的价值观、新的体验和新的音乐领域。立体声，把我们的旅程带入到音乐的领域，并呈现整首《西班牙交响狂想曲》丰富多彩的声音世界。 2、埃玛努尔·夏布里埃《西班牙交响狂想曲》（节选）
演奏：英国伦敦交响乐团
指挥：阿塔尔夫·阿根塔 旁白：现在从音乐厅转入歌舞表演。好吧，准确来说，是纯跳舞，你可以身临其境的感受。 3、匿名《有请初学者》舞蹈排练现场（声音特效） 旁白：在剧院里，跟我一起通过游泳池旁边的侧门进去，第二排很拥挤。是的，所以你可能需要找些位置。我会坐公交车去那里。好了，我们到了。你看，这么多跳舞的女孩。为了舞曲音乐，埃德蒙多·罗斯派遣了他的管弦乐队，采用了立体声效果，打击乐组在中间，铜管乐器在左边，萨克斯管在右边。 4、樊尚·斯科托《巴黎桥下》
演奏：古巴埃德蒙多·罗斯和他的管弦乐团

旁白：铜管乐器在左边，萨克斯管在右边。你有没有理解它们之间的相互作用，就像一场网球比赛？乒乓球比赛？或者我应该说：乒...乓...乒...乓...

5、欧内斯特·安塞美《春之祭》排练现场（声音特效）

这一段的摘录非常有趣，是欧内斯特·安塞梅在排练《春之祭》指挥时，喋喋不休地说......指挥很可能就在我们自己的房间里，你觉得你只需要伸出手去碰一下指挥台的栏杆。接下来的最后一段录音，肯定会给听众带来他从唱片中所体验到的最大震撼。

旁白：立体声真实感十足。我们的旅程将进入瑞士，去日内瓦和维多利亚大厅，欧内斯特指挥也在那里。指挥正在排练他的管弦乐团，瑞士的管弦乐团。
就是它！那是信号铃。斯特拉文斯基的《春之祭》，这是最后一次彩排。 6、斯特拉文斯基《春之祭》（节选）
演奏：瑞士罗曼德管弦乐团（瑞士法语区管弦乐团）
指挥：欧内斯特·安塞美 旁白：现在，终于听到大型歌剧的立体声。这里充满了所有的空间感和运动感。这是瓦格纳歌剧《女武神》最刺激的一部分，是所有愤怒中的上帝之女在暴风雨中骑行。 7、瓦格纳《女武神骑行》（节选）
演奏：奥地利维也纳爱乐乐团
指挥：乔治·索尔第 旁白：如今，男人们通过参与像格兰披治国际赛车这样的高端、高速的赛车活动，来展现自己的勇气和实力，就像自然界中的动物拥有华丽的皮毛来展示其力量和魅力一样。 8、《古德伍德赛车场》（声音特效） 旁白：好吧，最后一个听起来并不太刺激。 9、《纯真的爱》（作词：科尔·波特）
演奏：曼托凡尼和他的管弦乐队
指挥：阿努恩佐·波罗·曼托凡尼 旁白：曼托凡尼和他的管弦乐队为营造浪漫氛围而设计的立体声效果，打造瀑布般流淌的弦乐声音。对，这就是曼托凡尼！
　　接下来将场景转向伦敦。这是一个仪式性场合的立体声效果，是伦敦塔的正式上锁仪式。这座伟大城市的古老城堡，700多年来，无论是和平年代还是战争时期，风雨无阻，每天晚上10点都会举行这个仪式。

10、《伦敦塔锁闭交接仪式》（声音特效）

注：伦敦塔锁闭交接仪式（Ceremony Of The Keys）是伦敦塔的一项古老传统仪式，自14世纪以来每晚举行，象征着城堡的正式锁闭。仪式中，首席御前侍卫（Chief Yeoman Warder）在军事护送下，检查并锁闭伦敦塔的主要大门。这—仪式不仅是对历史的传承，也是伦敦塔作为英国重要历史地标的—部分，观看该仪式需提前预定。

旁白：你听到老卫兵的挑战声，新来的警卫接过钥匙，统管者的钥匙。‌随后，‌在远方‌那伦敦著名的塔楼‌传来了最后的号角声，在伦敦的一位中国著名作家走了出去，仪式‌结束了。

在另一方面，我们选取了一些对比鲜明的例子，让你对立体声唱片的丰富内涵有所了解。在里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》中，现代管弦乐写作的激动人心和灿烂色彩变成了惊人的现实。

背景音乐：

科尔·波特《纯真的爱》

演奏：曼托凡尼和他的管弦乐队

指挥：阿努恩佐·波罗·曼托凡尼

（待续）

注：由于受篇幅限制，只能上传十个音频，只好分上下篇发布。