笔携长白大野风

翟玉玺

笔携长白大野风

----记中国画画家方永平

方永平，字道欣，毕业于中央民族学院美术系国画专业。擅长水墨踪迹、山水小品、花鸟，曾受教于刘大为、龙瑞、金捷中、周秀清等诸多名家学者。

1988年7月，方永平怀着依依不舍的心情，离开了他学习成长的母校――中央民族学院，回到了心中依恋的第二故乡长白山下的白山市，踏上了中国画创作、探索、发展、创新的的漫漫艰辛之路。每当与他谈起他的国画学习创作历程，他都深有感触的说，走艺术这条路太不容易了，要想成为一个好的画家那就更不容易了。要想成为一名人们认可、喜爱的画家，只有勤奋努力、积极探索，虚心学习、不懈攀登才能走出自己的艺术之路，实现成为真正画家的目标，其他别无选择。

1965年，方永平出生在长白山脚下的通化市。家乡那雄浑连绵的长白山脉，波澜壮阔的林海松涛，奔腾不息的秀美江河，千里冰封的浩瀚风光，如同一幅幅壮丽升腾的画卷，深深植根于他幼小的心灵之中，诱导着他从小就喜欢丹青水墨的艺术因素，激励着他一心要走艺术之路的信心与热情，读书学习之余，沉迷于学画之中。功夫不负有心人，经过勤奋学习和努力实践，在国画的道路迈出了艰辛一步，中学毕业后他如愿的成为中学美术教师，为后来艺术发展奠定了基础。

生活中任何学习和成功机会都是平等的，但她总是青睐那些勤奋而有准备之人。1985年，方永平有幸进修于解放军艺术学院，走进了国画世界的艺术之门。在国画知识系统学习和名家指教下，丰富了中国画理论知识，提高了国画艺术水平，强化了功力，开拓了视野，对中国画这项传统国粹有了更深刻的了解和认识，同时也有了继续求学深造的渴望。之后，他经过一番精心备战，奋力拼搏，以优异成绩考入中央民族学院美术系国画专业，开始了他梦寐以求的国画系统学习探索生涯。

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。方永平入学后好似如鱼得水，鹰翱蓝天，终日在中国画理论知识海洋畅游，每天在中国画艺术道路上攀登。通过学习思考，他深刻理解和把握了中国画“首重立意、胸有成竹， 以线造型、以形传神， 多点透视、计白当黑， 随类赋彩、色彩相和， 情景相生、气韵生动 ，诗书画印纸笔”等中国画的特点。系统地掌握了国中国画“气韵生动、骨法用笔、应物相形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的艺术技法。将这些特点、方法烂熟于心，运用于创作，他的绘画技艺迅速提高。作品有了新的突破。1988年，在校期间，他有两幅作品入选中国美术馆画展。毕业后，他又多次进修于中央美术学院，北京画院及龙瑞先生的高研班。不断丰富中国画理论，垂练绘画功力，提升艺术境界，寻求作品神韵。

宝剑锋从磨砺出， 梅花香自苦寒来。经过多年的学习与磨砺，方永平渐渐成为稀有的山水、花鸟、人物三者兼攻齐善的画家。作品形成了笔墨质朴，真诚灵动，意蕴高古，清韵自然的特点，以及骨力强劲、意境深远、气韵生动、势质遒劲、整体团炼、神随形出、诗书画印融为一体的独特风格，在中国画如何发展创新的实践中，进行了自己的钻研和探索。

记得清代画家石涛曾经说过"笔非生活不神"。意思是艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，方永平深知其理。

记得在一次国画培训班上方永平讲到：生活中的丰富环境,是画家最活的画本,画家应在生活中不停地磨练自己,提升自己。只有从生活的艺术宝藏中,才能开发出艺术的瑰宝,得到自然界的启示,收集到广泛素材.创作出神随形出，气韵生动的作品。人们常说，在学习上读万卷书是理性认识，走万里路是感性认识。读书如此，艺术创作亦如此。为了寻找更广泛的创作题库，开发收集创作素材，方永平开始了深入生活、体验生活、植根生活、理解生活，在生活中寻找艺术源泉，在生活中提升艺术意境的实践创作活动。

无论是烈日炎炎，还是数久寒天，方永平几乎踏遍了祖国的大江南北和名山大川。天山脚下印下他艰辛足迹，莾莾林海中闪动着疲惫的身影，曾在江南寻觅如画的山水，也曾在塞北追逐迷人的风光，在浩瀚的大自然里追逐艺术神韵，在丰富的生活中寻找艺术源泉。在不断的追问与探索之间，渗透着艺术理论与艺术实践结合的坚实步履，呈现出丰富生活与国画艺术结合的生动气韵。他以心灵与智力去触碰那无限的自然智慧，用笔墨描绘大自然的精神神韵和人文风貌。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的花卉，林间的百鸟，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起生活与心灵相通、自然与智慧相融的深刻印记，创作出许多具有自己风格笔墨质朴，真诚灵动的作品。多次参加全国画展，并获得中国美术馆举办的全国中青年山水画展三等奖，第三届全国花鸟山水画画展优秀奖，并入选全国第13届、14届金鹰奖画展。

方永平为人谦虚诚恳，平时少言寡语，但是每当谈起与中国画有关的话题时，他却是滔滔不绝，神采飞扬，尤其是在中国画如何创新发展上有着自己独到见解。他认为，植根生活是中国画创作的根基，创新是中国画发展的生命力。国画虽然讲究创新发展，但更需要继承传统。国画离开传统就成了无源之水，无根之木，就会迷失方向，更不会有持久的生命力。中国画历史久远，源远流长。经过历史的变迁和文化发展，历朝历代众多艺术家创新发展，已较系统地形成中国画理论。使中国画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。为现代中国画发展奠定了理论基础，提供了科学方法。我们现代画家只有继承这些艺术传统，努力参悟历代艺术家理论与方法，才能走出中国画创新发展之路。

所以，方永平在理论上坚持“以古人之规矩，开自己之生面”。在继承中华文化艺术传统的基础上，实现中国画的创新性发展。在创作实践中，他从古入手，用传统的养料涵养心性，以豪迈质朴的心性展现画风。踏踏实实钻研国画艺术，认真汲取宋元明清及现当代众家之长。他没有机械的照搬古人“三远”等戒律，而是在传统的基础不断创新。立足于真山真水，把古典艺术深厚底蕴和现代山水生动气韵结合起来，把自然的，本真的，宁静的作品交给观众。尤其他的花鸟画独具一格，高标逸韵，酣畅通透、淋漓洒脱。质朴古拙不失清朗俊秀，沉着简练不失意境深远。正如方永平所说，传统的功力达到了，就没了那么多的思量，简洁洒脱，随心所欲，任性坦率而不失法度，现代意识增强了，就会色彩相和， 情景相生、以形传神，气韵生动，二者结合起来才能走出发展创新之路。

人类文艺发展史表明，文艺要赢得人民认可，沽名钓誉不行，自我炒作不行，花拳绣腿不行，投机取巧不行，必须具有无私无欲的胸襟，浩瀚博大的情怀，才能成为真正的、深受人们喜爱尊崇的艺术家。

方永平常说，人心有多大事业就有多大，胸有多宽天地就有多宽。画家创作也是这个道理，一个急功近利、沽名钓誉的画家，他的作品往往是苍白无力，缺乏神韵，不为观众所重视，如果一个心胸坦荡、无求无欲画家，他的作品肯定会品格高贵，气韵生动，深受人们喜爱的作品和尊崇的画家。　　　　　　

方永平人和他的名字一样，既有自己的性格，又怀有一颗平常心的画家。他为人质朴真诚，谦和亲切，淡泊名利，胸襟广阔。胸中纵横山河丘壑，心中升腾花香鸟鸣。他有着志，高远，“望尽天涯路”的追求，他能耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。如今的方永平已是：胸中花团锦蔟、百鸟争鸣、江河翻滚、丘壑纵横；用笔苍劲浑厚，用墨灵活易变，丰富有加，体现出壮写滔滔江河奔腾之气势，巍巍群山起舞之神韵，形神交融、天我合一之意境；细蕴花蕊四季芬芳之韵律，百鸟变化之灵动，悠然自得，笔墨交融之传神的独特风格。大有千江有水千江月，万里无云万里天天人合一的意境。作品舒展中有严谨，严谨中又挥洒自如，达到了随心所欲的创作意图，走进了创作的自由王国。这些无不源于他艺术为天的广阔胸襟和人到无求品自高的优秀品德。

方永平走遍了大江南北，浸透了古都芳馨，他心中依恋的仍是长白山麓的故乡，对家乡的一草一木，山山水水一往情深。他深爱着的用笔墨记述过的层林溪流山峦——那一方热土，那一方人，那黑土地孕育出来火热、豪迈、蓬勃的生命张力。他把脚步仍然停留在了长白山脉，用笔用心中的歌弦讴歌着故土的神奇雄伟，厚重广袤：故乡的山花野草，衰枯荣实都牵挂着他的思绪，季节的云岚雾雪，晦明更迭触动着他的情怀。所以他始终执着的在故乡丰富的宝库中挖掘艺术玟宝，坚定不移的走他的艺术探索之路，家乡秀美的山山水水、质朴的风土人情为他提供尽管他的创作素材，他用笔墨赞美长白山雄浑之美，以优秀的作品释放故乡热爱。我们可以骄傲的说，他在孤独的艺术行旅，同时又热爱着故土和人民，他宁静守拙的参悟着古人品性，同时又立足于时代，刻绘出心中之景，成为白山市艺术界骄子。

艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。意境又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。所以，国画的意境和神韵成为他永久的追求。方永平常说，艺术作品是是艺术家的心血与生命，我们必须以心以情去感受，热爱生活，热爱艺术。

他在创作中注重艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵，树立了一个至高、至纯、至美的心理观念，对自然万物有了高度的认知。都说好文耐读，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。所以，他对描写对象的静观默察，是究其根本，正本清源，以心法作画，物极所悟，心象生辉。用他多年寄情水墨的感悟，多元的绘画语言创作出灵性的闪光。像葡萄图《盛世耀明珠》的酣畅通透，典雅磊落，描绘野果成熟的《秋酣》的洗练干净，生机丰茂 ，《气清山川近》《青山幽居》的清高淡远，把我们带进一个纯净、祥和、幽邃、空灵的境界。让观者能真真切切地感受到了艺术的力量，体悟到那种难以叙说的情绪，无法言表的心怀，透过水墨的迷离，万物的葳蕤葱茏，心里有所得，有所悟，有所震撼，一种最朴素的情怀被冲击着，奔腾着的旋律幽幽回旋，直走向美的深处……

正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，并注入画家的情感，作品才能有动人的意境，畅然的神韵，成为无言的诗。

万里山河呈画卷，笔携长白大野风。方永平这位坦诚谦和、勤奋无私的画家，在大自然广阔怀抱里、在雄浑秀美的长白山艺术园中，一如既往、不畏艰辛地耕耘着，一步一个脚印地走向更加广阔的艺术天地。