39天游历13国（三）意大利🇮🇹百花之城佛罗伦萨2️⃣ ‍乌菲齐美术馆－绘画作品

哲哲

2024年05月12 日

乌菲齐美术馆

(The Uffizi Gallery)

亦可译作乌非兹美术馆，是世界著名绘画艺术博物馆，位于佛罗伦萨市乌菲齐宫内。

‍ 乌菲齐宫曾是美第奇家族办公的地方。美第奇家族有收藏艺术品的爱好和扶植、保护文化艺术的优良传统，在其鼎盛的几百年间，家族成员把从各地搜集来的艺术品集中到乌菲齐，从而形成了乌菲齐美术馆。

‍ 该馆以收藏大量文艺复兴时期绘画名作而蜚声国际，有“文化复兴艺术宝库”和“文艺复兴博物馆”之称。

乌菲齐博物馆正式开放于1765年。汇集了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、丁托列托、鲁本斯、凡·代克等大师们珍贵的艺术作品。并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。

‍注：此片来自网络

　乌菲齐博物馆是世界最知名的博物馆之一。是这座百花之城中最瑰丽的奇葩。

‍ 乌菲齐宫共有三层(1-3&0-2)，一层长廊的立柱上有文艺复兴时期的28座名人雕像。乌菲齐美术馆位于乌菲齐宫主体建筑的第二、三层。

‍ 第二层是珍藏佛罗伦萨和意大利史料的国家档案馆，藏有许多有关佛罗伦萨市历史的珍稀文献。还有达芬奇、米开朗基罗等人的素描及版画的展室以及包括卡拉瓦乔、雷尼、诺迪画作的展室。

‍ 第三层收藏着约10万件13-18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画、雕塑和陶瓷等艺术品。

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‍🔻这是一幅乌菲齐美术馆正面入口处的绘画作品，画中正前方是旧宫塔楼。

‍注：此片来自网络

乌菲齐美术馆镇馆之宝

‍ 达·芬奇的《‌三王礼拜》

波提切利的《维纳斯的诞生》

波提切利的《春》

拉斐尔的《金丝雀的圣母》

米开朗基罗的《圣家族》

提香的《花神》

这些作品代表了欧洲文艺复兴时期艺术的最高成就，是乌菲齐美术馆最受欢迎和最具代表性的展品。

乌菲齐美术馆还藏有‌乔托的《圣母子》、‌马尔蒂尼的《‌报喜》等重要作品。这些藏品不仅展示了文艺复兴时期艺术家们的精湛技艺，也反映了当时社会和文化的发展状况。

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三层1－45展厅

🔻乌菲齐美术馆建筑U型平面图示

‍ 有45间画室和3个走廊，是乌菲齐美术馆的精华所在。雕塑作品陈列在走廊上，绘画作品是依照年代陈列在各展室。

‍ 45间画室中，2-6室是哥德式艺术展、7-14室是文艺复兴初期的作品、15-29室是文艺复兴鼎盛时期、30-45室是较近代的作品。

‍必看作品：

‍ 《宝座上的圣母与子》、《三博士来拜》、《乌比诺公爵夫妇》、《维纳斯的诞生》、《春》、《美第奇的维纳斯》、《神圣的语言》、《奥佩雷的肖像》、《达芬奇-博士来拜》、《圣家族》、 《金翅雀圣母》、《睡眠的双性人》、《丢勒-博士来拜》。‍

三层展室附录：

‍乌菲齐美术馆的第一走廊

‍2号展室：13世纪和乔托的作品

4号展室：佛罗伦萨14世纪作品

7号展室：文艺复兴早期作品

8号展室：Filippo Lippi Room

‍ 菲利波.利比室

9号展室：Antonio Pollaiolo Room

安东尼奥·波拉约洛室

10-14号展室： Botticelli Room

波提切利室

15号展室： Leonardo Da Vinci Room

达芬奇室

16号展室：Map Room

地图室

17号展室：Hermaphrodite Hall

‍ 雌雄同體大厅

18号展室：Tribune

‍ 讲坛厅

19号展室：Perugino and Signorelli Hall

佩鲁吉诺和卢卡.西尼约雷里室

20号展室：Dürer and German school Room

阿尔布雷特·丢勒及德国学院派室

21号展室：Giovanni Bellini (Giambellino) and Giorgione Room

乔凡尼·贝利尼与乔尔乔涅室

22号展室：Flemish and German Masters Room

佛兰德斯室

23号展室：Correggio Room

柯雷乔室

‍第二、三走廊

24号展室：Miniatures Room

微雕室

25号展室：Michelangelo and Florentine school Room

米开朗基罗和佛罗伦萨派室

26号展室：Raphael and Andrea del Sarto Room

拉斐尔和安德里亚狄萨托室

27号展室：Pontormo and Rosso Fiorentino Room

蓬托尔莫和罗素弗兰蒂诺室

28号展室：Titian and Sebastiano del Piombo Room

提香和塞巴斯蒂亚诺室

29号展室：Parmigianino and Dosso Room

帕尔米贾尼诺和多索．多西室

30号展室：Emilian school Room

艾美利亚派室

31号展室：Veronese Room

维罗纳派室

32号展室：Tintoretto Room

丁托列托室

33号展室：Sixteenth century Corridor

16世纪画廊

34号展室：Lombardi Room

隆巴迪室

35号展室：Baroccio Room

巴罗乔室

38号展室：Temporary Exhibitions

当代展室

41号展室：Rubens Room

鲁本斯室

42号展室：Niobe Room

‍ 尼俄伯房间

43号展室：Caravaggio Room

卡拉瓦乔室

44号展室：Rembrandt Room

伦勃朗室

45号展室：Eighteenth century Room

十八世纪室

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二层46－101展厅

‍ 有17世纪和18世纪外国画家及15世纪托斯卡纳画家的作品，以及来自希腊化时期的大理石雕塑。拉斐尔和提香的作品也在这里。有时也有临时的现代艺术家的展览。

必看作品：

‍ 《弹琵琶的天使》、《埃莉诺拉与儿子乔瓦尼》、《乌尔比诺的维纳斯》、《朱迪斯斩杀何乐弗尼》、《美杜莎》、《酒神》、《老人像》。

二层展室附录：

‍61号展室：彭托莫尔的作品

62号展室：乔尔乔·瓦萨里与阿洛里的作品

63号展室：16世纪后半叶佛罗伦萨画派

64-65号展室：布隆奇诺的作品

66号展室：拉斐尔的作品

74号展室：帕尔米加尼诺的作品

83号展室：提香的作品

90号展室：卡拉瓦乔的作品

瓦萨里走廊

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哥德式艺术展室

🔻《传道者圣路加》

马达莱纳大师，大约1280-1290年。 蛋彩花，使徒外衣上的窄红条纹是古罗马和拜占庭帝国的区别标志。

圣路加被描绘成一个聪明的老人，留着白胡子，表情严厉，右手举起祝福，他把福音放在胸前。底部是两个跪着祈祷的小人物：一个方济各会修士和一个可怜的克莱尔修女。这幅画可能是为方济各会创作的。

这位艺术家的传统名字来自佛罗伦萨学院美术馆的一幅画：抹大拉的玛丽和她生命中的八个场景。

13世纪托斯卡纳画派陈列室

托斯卡纳是意大利中部大区，首府佛罗伦萨。托斯卡纳被视为意大利文艺复兴的发源地，一直有许多有影响力的艺术家和科学家，如彼特拉克、但丁、波提切利、米开朗基罗、尼可罗·马基亚维利、达·芬奇、伽利略和普契尼等。

陈列室展出有奇马布依、乔托、杜乔·迪·博尼塞纳的作品。

🔻《圣母子》

‍ 又名《宝座上的圣母》，乔托绘于1306年，具有拜占庭风格。他是第一位在西欧艺术中描绘三维人物的艺术家。

乔托是意大利文艺复兴的开创者，用对称结构来形成稳定感和秩序感。

‍ 乔托的《圣母子》是乌菲兹美术馆的杰出作品之一。

🔻《圣母子》

杜乔·迪·博尼塞纳绘于1285年。

画的正中是抱着小耶稣的圣母，她形象高大，在深色服装衬托下，非常醒目，更显圣人的神圣。

宝座两侧，六位天使对称地跪在那里，眼睛里流露出敬仰的神情。画家精心刻画了圣母子的神态、形体、服装，每一个细节都处理得十分细腻。

杜乔·迪·博尼塞纳是著名的锡耶纳画派最卓越的画家。博尼塞纳的《圣母子》是乌菲兹美术馆的杰出作品之一。

🔻《圣母子》

佛罗伦萨14世纪作品

‍🔻《圣母加冕》

木板蛋彩画，洛伦佐·摩纳科绘于1414年。

🔻《三博士来朝》

洛伦佐·摩纳科绘于1421年。

这是为罗马的圣埃及迪奥教堂所做的祭坛画。上面那3个尖顶中，分别画的是正在赐于神恩的基督和两个先知。后来，画家柯希莫洛赛里给这幅画又增加了两个先知和两个圣母领报故事中的人物，并把这幅原来是3个尖顶布局的祭坛画，改造成了一个四边形的布局。这更改之后的画作，事实上和文艺复兴时期的风格更加吻合。

‍注：此片来自网络

🔻《马太福音三联画》

这个三联画是1367年银行家协会委派画家奥卡尼亚，画在佛罗伦萨圣弥额尔教堂的西边柱子上，用来表现他们协会繁荣盛况的一副画作。

那时他身体抱病，这幅作品在接下来的一年里，其实是他的弟弟雅各布德西奥去完成的。

它独特的不规则四边形画面构图，是为了挂在教堂西柱上而量身订做的设计。

中间那幅是马太的肖像，两侧四幅稍小的场景画，分别是龙传奇和圣徒的召唤，额吉秋斯国王之子的复活还有圣徒殉难。

每个场景都附有铭文描述，在上边的原型画中展现的是代表银行家协会标志的金币。

这部著名的作品精巧之处，是细节的刻画，圣徒脚下华丽的图案刻画十分精细，这也地极大地增加了他的艺术价值。

🔻《三贤士来朝》

珍蒂莱.达.法布里阿诺，作于1423年。

三位贤士在前往伯利恒的途中，与圣母玛利亚和刚出生的耶稣会合。

🔻《圣潘克拉斯三联画屏》

这幅三联画，在1568年时，曾经被瓦萨里认为是由一个佛罗伦萨画派的成员，阿尼罗家第创作，它一直被挂在圣潘克拉斯大教堂的主墙上。

这幅三联画的正中间那幅描绘的是身着加冕礼服的传统的圣母子形象。旁边的六幅全都是圣徒全身像，上边的尖顶画的是十四位先知和圣徒的半身像，还有四幅圆形的天使画，最下边一排则是七个展现圣母生活的小幅画作。

据推测，很有可能至少还有另外六幅画作丢失，也有可能还有一幅画应该在最下边那排画中，上边应该记录的是一个佛罗伦萨画派资助人圣瑞帕里塔的故事，

这幅画是同时代最出色的三联画，瓦萨里偏爱这幅画中底部的那些小画，他曾经说过，这幅画中唯一一个特别好的便是底下那排画着人物像的小画了。

这幅画的作者波尔纳达利是当时表现出微型画趋势的乔托派代表人物。

🔻《麦当娜和孩子》

木板蛋彩画，大约绘于1403年。作者格拉多·迪·雅科波·斯塔尔尼娜。

🔻《麦当娜和孩子》

木板蛋彩画，圣乔瓦尼瓦尔达诺(阿雷佐)，大约作于1426年。

🔻《圣母加冕礼》

木板蛋彩画，弗拉·安哲里柯绘于1434年。

🔻《圣罗马诺之战》

保罗·乌切诺绘于1439年。

圣罗马诺之战系列的画作是佛罗伦萨画家保罗·乌切诺创作的木板油画，主要描绘的是1432年佛罗伦萨人和西耶那人之间发生一场战役，为一组三联画，用来刻画这场战役的三个不同的场面，被分别收藏在伦敦国家美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和巴黎卢浮宫。

‍ 此画为三连画的第二幅，描绘的是交战的场面：博纳提诺在白马上被刺倒了，而画面远方的背景是正在追赶西耶那军团的佛罗伦萨军队，这时败兵们也正向着山丘退让。

文艺复兴早期作品

‍🔻《乌尔比诺公爵和夫人》

‍ 皮埃罗.戴拉.佛朗西斯卡约作于1467-1472年的双联画。

这是一幅杰出的作品，是艺术史上以风景为背景的人像画开端，构图创新。

‍ 弗朗西斯卡是意大利文艺复兴初期著名画家，他以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为出色。

‍ 在15世纪，这件藏品就已经象古董一样，由铰链装订在一起，随时可以翻看，便于展示和赠送。

　此画是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。

‍ 画中人的权势、财富与地位借助背景表现出来，那片连绵不断的景色正是乌尔比诺公爵的属地；乌尔比诺公爵的鹰勾鼻，薄得几乎看不见的上唇，眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来，由于公爵右眼和鼻子受过伤，画家巧妙的釆用正侧面的视角来遮盖这一缺陷。仔细看公爵的鼻子不是完整的，体现了肖像画的真实性；公爵夫人复杂的发饰和项圈也给画作提升了立体效果。

‍🔻双联画的背面

🔻《圣母加冕》

木板蛋彩画。斯波莱托大约绘于1439-47年。

是为佛罗伦萨圣安布罗焦教堂的高祭坛绘制的，是早期文艺复兴时期最重要的画作之一。

🔻👈《大力士和九头蛇》

👉🏾《大力士和安特奥》

《赫拉克勒斯组画》安东尼奥.德尔.波拉约洛大约绘于1470-1475年，木板蛋彩画。

描绘的是罗马神话中的英雄大力士。大力士的主题在文艺复兴时期非常流行，是美德战胜恶习和反对暴政斗争的象征。

画家给美第奇宫画了三副大油画，后来都丢了，这是他自己复制的小木版画。

菲里波·利比的作品

‍🔻《圣徒对孩子的崇拜》

木板蛋彩画，绘于1463年。作者菲利波·里皮。

🔻《圣母子与两位天使》

菲利波·利比约作于1465年，1796年藏入乌菲齐博物馆。

‍ 画里玛丽亚是一位世俗的母亲，此画也是该馆的杰出作品之一，被印在乌菲齐博物馆的门票上。

注：此片来自网络

‍15世纪佛罗伦萨派陈列室

‍ 是乌菲齐美术馆最引人注目的陈列室，有波提切利的大小20幅作品，其中《维纳斯的诞生》和《春》是他成熟期的巅峰之作。

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‍🔻桑德罗·波提切利

‍ 约1445－1510年，是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，肖像画的先驱。他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。同时，他又极注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。是意大利早期文艺复兴美术最后最杰出的一位代表，是佛罗伦萨画派的集大成者，是美第奇宫廷中的首席画家。

‍《春》是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品。

注：此片来自网络

🔻《玫瑰园的麦当娜》

也称《罗森花园的圣母》，木板蛋彩画。桑德罗 波提切利大约绘于1467－69年。

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‍👈《尤迪特杀霍洛夫内斯》

木板蛋彩画。桑德罗.波提切利作于1470年。

‍ 画中霍洛夫内斯的尸体被可怕的肢解。

‍👉🏾《尤迪特回到贝图利亚》

木板蛋彩画。桑德罗.波提切利绘于1472- 1473年(26岁杰作)。

在桑德罗·波提切利的多数作品中，衣纹布褶的描绘都相当细心和精彩，每一个线条都充满着节奏和美感。人物形象修长优美，衣着风动飘逸，显示出妩媚多姿的人体美。

‍ 画中朱迪斯在杀死亚述领导人霍洛夫内斯后回到了贝图利亚，侍女头顶的篮中放着赫洛夫内斯的头。向她的同胞展示，从而恢复勇气，抵抗围攻。朱迪斯沉着冷静，不露声色。优美的衣褶，飘扬的头巾，舞蹈般的脚步，使人物处于动感运动之中，虽然描绘的是杀戮的场景，确组成了一幅优美的画面。

🔻《圣母子与六位圣徒》

圣安布罗吉奥祭坛画，木板蛋彩画，绘于1470年。作者桑德罗·波提切利。

🔻《圣母领报》

面板上的蛋彩画，绘于1489年。作者桑德罗·波提切利。

🔻《春》镇馆之宝

桑德罗.波提切利约作于1482年，于1919年一直藏于乌菲齐博物馆。

‍ 此画是文艺复兴最杰出的作品之一，体现出对人类美好生活的憧憬。

波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。

🔻《春》局部

‍ 这幅画是早期文艺复兴的代表作品，取材于罗马神话。中间是维纳斯，上方是蒙住眼睛的丘比特，在这里，维纳斯不仅代表了爱的女神，也代表大自然的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神都已有孕在身。

🔻《春》局部

‍ 森林左边三位女神沐浴在阳光里，翩翩起舞。右边的一位象征青春，中间一位象征美丽，左边一位象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢快，人物的形体美借助于线条来体现，富有节奏感，十分流畅。

‍ 左边的墨丘利正要转身，他是主神宙斯特使，有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。

🔻《春》局部

‍ 右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比。

🔻这里人头攒动，波提切利的《维纳斯的诞生》在此展厅。

🔻《维纳斯的诞生》镇馆之宝

‍ 桑德罗·波提切利的代表作，绘于1484年，1815年藏入乌菲齐博物馆。

‍ 这幅画的绘画风格在当时与众不同，釆用轮廓线法，使人体有浅浮雕的感觉。

‍ 画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的女神和这个世界毫无激情，不屑一顾，怀着惆怅来到这充满苦难的人间。

🔻《维纳斯的诞生》局部

‍ 风神把维纳斯吹送到幽静冷落的岸边。

🔻《维纳斯的诞生》局部

‍ 在波光粼粼宁静的海面上，全身赤裸的维纳斯踩在巨大的扇贝上，浮于水面，洁白的肌肤、修长的身段以及金黄的飘逸长发，无愧是完美的化身。然而脸上带有的淡淡忧愁和困惑的神态表现出她对世态的迷惘。

🔻《维纳斯的诞生》局部

‍ 春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接维纳斯。

🔻《阿贝尔的诽谤》

‍ 板面蛋彩画，桑德罗·波提切利1496-1497年作。

取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利重新构思创作。

‍ 画面类似一幕舞台剧：在庄严的大厅里，三个女子正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是"诽谤"，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子头发的是"叛变"，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的"无辜"，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是"虚伪"，另一是"欺骗"，她们俩正在为"叛变"者梳理头发。

‍ 左边是经典的裸体·真理之神，裸女身旁以衣裹住全身的人物则是邪恶的代表。高台上坐着的是昏庸的国王，他听信两次个耳边人的谎言，宣布真理有罪。而台下的人表示不服。‍

🔻《天使报喜》

‍ 壁画，桑德罗·波提切利作于1481年。

🔻《持老科西莫奖章的青年》

也被称为《奖章青年肖像》，是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的一幅蛋彩画。大约于1475年完成。

画中描绘了一个坐在风景前的年轻人，双手拿着一枚印有科西莫·德·美第奇肖像的奖章。

这幅画曾被美第奇家族視为珍宝收藏，画中青年人手上的奖牌，是于1464年铸造，奖牌正面印刻着美第奇的侧面肖像。

🔻《三博士来朝》

画布蛋彩画，桑德罗 波提切利作于1475年。

‍ 大约在1475年，佛罗伦萨富有的货币换钱人和美第奇家族的朝臣加斯帕雷·迪·扎诺比·德尔·拉马委托美第奇家族保护的年轻画家波提切利为他在新圣母玛利亚教堂的葬礼教堂画一幅祭坛画。

‍ 描绘了三位智者贤士到达耶稣基督的出生地的那一刻。在佛罗伦萨艺术史上，这种场景经常被描绘。

🔻《贤士的崇拜》

‍ 也称《三博士朝圣》，板面蛋彩画，桑德罗·波提切利作于1476年的名画。

画面显示《圣经》中东方三博士朝拜耶稣基督的故事。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。

‍ 画家非常巧妙的展现了自己以及其主要资助人美第奇家族的主要人物。

‍ 画面上那个接触圣婴的脚的年老贤士，正是被誉为佛罗伦萨国父的科西莫-德美第奇(即老科西莫)；穿白色袍子跪着的人是老科西莫的孙子朱利亚诺·德·美第奇；在他后面对那个孩子表现出感激崇拜的人，是老科西莫的次子乔瓦尼·德·美第奇；在他膝下画面中央前景出的人被认为是老柯西莫的长子皮耶罗一世·德·美第奇；穿着黑底肩上有红色条纹长袍者可能是理想化了的洛伦佐·伊·玛尼菲科。最右面看向观者的黄衣青年正是画家本人。

注：此片来自网络

🔻《帕拉斯和肯陶洛斯》

画布油画，桑德罗·波提切利作于1482年。

‍ 帕拉斯又称雅典娜。画中的雅典娜代表着，智慧和真理；人头兽代表着暴力、放荡。

这件作品取材于古希腊神话。在希腊神话中，宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

‍ 作品中人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条流动节奏变化的美感。

‍注：此片来自网络

🔻《圣母玛利亚颂歌》

‍ 又名《玛尼菲卡特的圣母》，彩蛋画。桑德罗·波提切利作于1480-1485年。1785年藏入乌菲齐博物馆。

‍ 这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光酒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望一片金色平静的田野。

人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。。

🔻《持石榴的圣母》

板面蛋彩画，桑德罗.波提切利作于1487年。

这件作品也是波提切利著名的圣母作品之一。作品以画家波提切利著名的“四分之三转折角度”为基础而创作的肖像画，画中众多的人物，均被合理地安排在一个圈中，圣母肃穆的表情中稍带忧郁，她怀中的圣婴也是异常宁静含蓄，一副庄严神圣之色，圣母子周围的人物表情各异。

‍ 体现了波提切利典型的风格，恬静优美却不脱俗，很有艺术感染力。‍作品将圣母等人物升华到唯美的艺术形象，色彩壯丽、线条流暢、人物典雅细腻，显示了波提切利对于线条出神入化的表现能力，成为他特定个人的不可重复的标志。

🔻《圣母与圣子 四个天使 六个圣徒》

面板蛋彩画，绘于1490年。作者桑德罗·波提切利。

🔻《圣母的加冕礼》

‍ 画布蛋彩画，桑德罗·波提切利作于1488－1490年。

‍ 这是一幅圣马可教堂的祭坛画，1990年修复，是波提切利成熟时期的经典巨作。

🔻《波蒂奈伊祭坛画》

木板油画，绘于1476-1478年。作者雨果·凡·德·古斯。

此画为三联组画，中央为《耶稣降生》，左翼《圣徒与供养人》，右翼的《圣女与供养人》。

‍ 雨果·凡·德·古斯是15世纪中叶尼德兰的杰出画家。1474年任根特画家行会会长。晚年住进罗德修道 院，在患精神疾病期间，他依然创作了许多优秀的作品。他善于运用外光下的色彩，喜欢描绘室外人物脸上的冷色反 光。他的画风对意大利画家有很大的影响。

🔻地图厅

🔻《圣母子与四使徒》

此画是多梅尼科·韦内齐亚诺的祭坛画中最出色的一幅。作于1445年，他35岁时的杰作。

‍ 韦内齐亚诺很善于运用色彩，这里出现了一些动人的色调，象珍珠一般美的灰调子和银色调子。不仅色调动人，形象也刻画得细腻。他把这四个经历不同的使徒像，以不同的装束、不同的姿态、手势，来体现四个宗教人物的不同性格与特征：圣保罗(左起第一个)；圣彼得(左起第二个)；圣约翰(右起第二个)；圣可马(右起第一个)。

🔻《圣母子与圣徒》

木板蛋彩画，绘于1454年。

🔻《博士来拜》

木板油画，绘于1470年。作者科西莫·罗塞利。

这幅木板画来自圣马可修道院中的三王会，他们的任务是在主显节(三王朝拜刚刚出生的耶稣的节日)时在城市的大街小巷中组织古装马队游行。

‍ 画面左侧一匹马的马鞍上刻有美第奇家族的题铭(带钻石和羽毛的圆环)，这表明了接受美第奇赞助的三王会与该家族的关系，老科西莫和洛伦佐曾任三王会的会主。

‍ 罗塞利在这件作品中描绘了十五世纪下半叶的佛罗伦萨社会。

🔻《弗朗西斯科·德勒·奥佩勒的肖像》

木板蛋彩画，绘于1494年。作者

彼得罗·佩鲁吉诺。

‍ 长期以来，一直认为是一幅自画像，被展在瓦萨里亚走廊的自画像画廊中。 1881年该主题最终被确认为弗朗西斯科·德莱·奥佩勒，他是宝石雕刻家，也是佩鲁吉诺的朋友。

‍ 他穿着黑色贝雷帽和同色的斗篷，一件红色衬衫，下面是一件白衬衫。 他的手里拿着一个墨盒，上面是“当心上帝” 。

🔻《年轻男子肖像》

油画 ，绘于1495年。作者彼得罗·佩鲁吉诺。

🔻《基督投胎和诸圣人》

油画 ，大约绘于1505年。作者皮耶罗·迪·科西。

🔻《三博士来朝》

意大利文艺复兴初期的画家菲利皮诺·利皮的油画，创作于1496年。

‍ 画面显示《圣经·马太福音》第2章记载的东方三博士朝拜耶稣基督的故事。

🔻《珀尔修斯屠龙》

又名《珀耳修斯解救安朵美达》，意大利文艺复兴时期的画家皮耶罗·迪·科西莫1510－1515年创作的油画。

珀尔修斯是古希腊神话中的英雄，是宙斯之子。珀尔修斯除了屠龙，还克服重重困难，找到蛇发女妖美杜莎，利用从雅典娜女神那里得到的一个光亮的铜盾同她作战，并通过铜盾的反光砍下了她的头颅。

皮耶罗·迪·科西莫出生于佛罗伦萨，师从科西莫·罗塞利。1481年左右，在罗马协助罗塞利创作西斯廷礼拜堂壁画。

🔻《维纳斯》

油画，绘于1490-1494年。作者洛伦佐·迪·克雷迪。

这幅在波提切利的“维纳斯”之后创作的油画受到前者的启发，是为卡法乔洛的美第奇别墅创作的。

‍ 维纳斯即爱神，是私人空间和居室张挂的作品的典型主题，十五世纪时既有钱又有修养的委托人为了用源自古代的世俗题材来美化自己的住宅，竞相向佛罗伦萨的画家们定购这类作品。

🔻《圣殉道圣塞巴斯蒂安》

杰罗拉莫·亨加大约绘于1510-15年。

圣塞巴斯蒂安是一名皈依基督教的罗马士兵，当他从父神和天使那里获得殉道的王冠时，他被其他士兵射出的箭刺穿。

🔻《三联画》

‍👈《最后的晚餐》

🔸《基督在花园里的痛苦》

👉🏾《基督的鞭打》

木板油画，来自科尔托纳。大约作于1510年。

🔻《圣家族》

意大利文艺复兴时期的画家卢卡·西格诺勒里的油画，创作于1485－1490年。

🔻《与抹大拉的玛丽被钉十字架》

布面油画，卢卡·西诺莱利大约作于1500年。

这幅画布来自圣文森佐·安纳莱纳的佛罗伦萨修道院，

🔻《圣母玛丽亚和先知之子》

‍ 意大利画家卢卡·西格诺勒里的油画，创作于1490年。

北方画家陈列室

‍ 有曼特尼亚、威尼斯派的贝尼尼、乔尔乔涅、柯勒乔等人的作品。

‍🔻《乌菲兹三联画》

又名《对贤士或乌菲兹三联画的崇拜》，安德烈亚·曼特尼亚的油画，作于1460-1461年。

三个主题分别是《基督升天》(左侧)、《贤士崇拜》(中央)、《基督的割礼》(右侧)。 是为卢多维科三世·冈萨加在圣城堡的私人教堂委托制作的。

作于右侧祭坛板上的油画《耶稣的割礼》是这位艺术家的艺术个性及其油画技艺的最好体现。有人说他创作的人物仿佛是用青铜翻铸出来的，这是指他的艺术形象的精确性与实体感。在这幅画上，施洗约翰被绘成一个上了年纪的外科医生，手持着手术刀正准备给圣婴做割除包皮的手术；圣母垂怜地抱着婴儿，圣安娜等家族立在右侧，一个个也象雕像一般沉默不语。形象的精确性不仅使画上所有人物显得栩栩如生，就连他们身上的披巾、围裙、长袍以及孩子身上的裹腰等都描绘得十分逼真。

🔻《对死去的基督的哀号》

木板蛋彩画，绘于1500－1506年。作者乔瓦尼·贝利尼。

🔻《寓言》

‍ 乔万尼.贝利尼作于1487-1501年间。1795年藏入乌菲齐博物馆。

‍ 关于此画的象征意义有许多不同的解释，最具可能性的理解是它是救赎或人之生命的寓言。

莱昂纳多·达·芬奇的作品

‍🔻《天使报喜》

木板蛋彩油画，莱昂纳多·达·芬奇早期的杰出作品，绘于1472－1473年间，1867年藏入乌菲齐美术馆。2000 年完成修复。

‍ 描绘了天使百加列向玛利亚报告了一个意外的喜迅：“她将成为基督的母亲。”这一题材在文艺复兴时期很受欢迎。

采用了一种肃穆的表现手法，画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是无比的严肃、重大、神圣。在地平线增加了薄雾，有朦胧的美感。

🔻《东方三博士的礼拜》镇馆之宝

‍ 混合油料蛋彩木板画，莱昂纳多·达芬奇作于1481年，1670年藏入乌菲齐美术馆。是一件达·芬奇的未完成的作品。

‍ 《三博士来朝》是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。

‍ 在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以强烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众环列左右，以精确的透视法画出建筑遗迹和奔腾飞跃的马队。刻画前景人物、力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

🔻《基督受洗》

‍ 湿壁画，大约作于1475年。是安德烈·德尔·维罗基奥和莱昂纳多·达·芬奇师徒合作的作品。

‍ 在约旦河畔，圣约翰把水倒在耶稣的头上给他施洗。受洗时水中的波纹和折射的脚画的很细微。卷轴宣布救主的到来，两个跪着的天使见证了这一事件，其中一个拿着耶稣的外衣。

‍ 这幅画证明了莱昂纳多的早期职业生涯，他是维罗基奥的学徒，他可能用油画描绘了侧面显示的天使、远处细微的风景和耶稣的自然主义身体。

‍ 在16世纪，这幅画挂在佛罗伦萨的圣萨尔维教堂。

文艺复兴后期陈列室

‍ 展出有拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》以及托斯卡纳派的马尼埃里斯特等的作品。

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‍🔻《金翅雀圣母》镇馆之宝

板面油画，拉斐尔·圣齐奥绘于1506年。

‍ 这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。

‍ 构图取金字塔式，据说这是他效仿达·芬奇的结果，具有很强的稳定感。

在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上金丝雀的动作，自然且贴切地传达出幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从树上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。更引人注意的是圣子的脚轻轻地踩在圣母脚上，这种身体的接触充满了亲情，动人心弦。具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义，使得圣母更加亲切动人。

‍ 拉斐尔充满爱意的完美笔触，采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。画面的背景是山村田园，依然是墨绿暗金，圣母外着墨绿衣裳，内穿暗红衣服，适当的光打在圣母与圣子的裸露的皮肤上，光洁、祥和。

🔻《来自蒙特费尔特罗的圭杜巴尔多·达的肖像》

木板油画，拉斐尔·桑齐奥大约1503-1506年。

最后一位乌尔比诺公爵，正面姿势和珍贵而精致的衣服表明了角色的地位。在背景中，一扇窗户打开了马尔凯景观。

这幅画于1631年来到佛罗伦萨，作为费迪南多二世·德·美第奇的新娘Vitoria della Ro-vere的嫁妆的一部分，并于1925年进入乌菲兹美术馆。

🔻《伊丽莎白·冈萨加肖像》

木板油画，绘于1504-1505年。

作者拉斐尔·桑齐奥。

圭杜巴尔多·达公爵的妻子。

🔻《阿格诺罗.多尼肖像》

木板油画，拉斐尔·桑齐奥作于1505-1506年。

🔻《玛达莱娜·多尼肖像》

木板油画，拉斐尔·桑齐奥作于1506年。

🔻《施洗者圣约翰》

‍ 又称《沙漠中的圣约翰施洗者》，画布油画，拉斐尔·桑齐奥作于1518年。

施洗约翰被描绘成一个穿着豹皮的青年，指着他的簧片十字架站在洞穴前，左手拿着一个卷轴，上面刻着！.SDEI；背景是一个山区景观。

🔻《圣贝尔纳多的愿景》

又称《圣伯纳德与圣本尼迪克特和福音传教士约翰的异象》，油画，弗拉·巴托洛梅奥大约作于1504-1507年。

圣母奇迹般地出现在跪着的圣伯纳德面前，他的背是圣本尼迪克特和圣巴拿巴，在一个引人入胜的情感暗示和精神力量的场景中。

这位艺术家是多米尼加传教士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉的追随者，在宣誓后作画。人物的和谐构图和神圣的光环是年轻的拉斐尔的灵感来源。

🔻《波尔西亚》

弗拉·巴托洛梅奥，大约绘于1510年。

🔻《圣家族》镇馆之宝

‍ 木板蛋彩油画，米开朗基罗·博纳罗蒂大约作于1506-1508年。

这是一幅被认为最重要的，同时又是迷一样的16世纪作品《通多·多尼》，是米开朗基罗唯一一幅在佛罗伦萨保存的作品。

又名《多尼圆形画》，是他于1504年在佛罗伦萨为一位富商完成的，作为他早期的板上宗教画，可以说也是一首美丽的天伦诗。这也是画家唯一一幅在画架上完成的画。图框则可能是米开朗基罗的设计，框上除了精美的纹饰之外，并装饰着预言者与巫女的脸孔。画师明暗对照法的描绘，产生出雕塑感。

　下面这两个小型的微型木板蛋彩画 ，大约绘于1497-1499年。是科西莫一世·德·美第奇的财产。1589年，这两个小面板在乌菲兹论坛上分别展出。

‍🔻《天使报喜》《圣母宣示》

🔻《诞生和割礼》《在圣殿的展示》

各时代画家自画像陈列室

🔻《拉斐尔自画像》

木板蛋彩画，拉斐尔·桑齐奥大约作于1506年。

是这位天才艺术家最著名的画作之一，令人过目不忘。画中拉斐尔栗色齐肩长发，头戴黑帽，一袭黑袍与白色衬衣贴身得体。而画面中深邃的眼睛和脸上流露出的专注，则证实了瓦萨里在《艺苑名人传》中对这位天才画家的热情称赞“优雅、博学、美丽、谦逊”，认为他是艺术家“完美形象”的表现者。后来的研究证实，拉斐尔在画这幅作品时没有打草稿，一气呵成。

🔻《伦勃朗自画像》

‍ 布面油画，伦勃朗·哈门斯大约作于1669年。

‍ 伦勃朗是欧洲17世纪最杰出的画家，也是荷兰艺术巨匠。他的画布具有深刻的人文主义精神，成为衡量后来所有肖像画的标尺。

西方艺术家有创作自画像的惯例。伦勃朗被称为“荷兰黄金时代”最伟大的画家，一生留下了600多幅油画。其中，自画像就有100多幅，他的自画像就像镜子一般，映照出他饱经生活，历经悲欢离合沧桑的一生。

‍ 他擅长运用“明暗法”来处理画面，以40年持续性的观察，反映自己在不同人生阶段的精神面貌，来记录生命的历程。此画是他的《自画像》成稿最晚的一件，创作于临终前。当时的大画家已无意美化自己，唯有从炯炯有神的眼睛，以及裘皮斗篷和胸前的奖章，依稀看到他曾经的辉煌。轻抿的嘴唇似乎确定，昔日荣光一去不返。

🔻《自画像》

布面油画，绘于1706年。作者戈弗雷·克纳勒爵士。

🔻《自画像》

🔻《阿德里安·范德沃夫的自画像》

 布面油画，绘于1699年。

阿德里安·范德沃夫的自画像以及他的妻子玛格丽莎·范·里斯和他们的女儿玛丽亚的肖像。

画家是半身像，左手有调色板和画笔。脖子上的项链上刻着纪念约翰·威廉大帝的徽章。

🔻《自画像》

油画，绘于1677年。作者弗朗斯 范·米埃里斯。

🔻《自画像》

画家手里拿着他的作品。

🔻《自画像》

手拿调色板的画师。

🔻《自画像》

🔻整面墙都是画师的自画像

🔻《希罗迪亚斯》

木板蛋彩画，绘于1527-1531年，作者贝尔纳迪诺·伦尼。

🔻《水仙在喷泉》

16世纪的作品，作者乔凡尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥。

🔻《父亲加勒佐·卡普里的画像》

布面油画，绘于1535年。作者朱利奥·坎皮。

🔻《芭芭拉·帕拉维奇诺的肖像》

木板油画，绘于1510年。作者不祥。

🔻《巫术》

‍ 又名《大力神寓言》， 布面油画，多索·多西大约作于1536-1540年。

大力神神话是文艺复兴时期宫廷权力象征学的一个组成部分，

‍ 坐在左边的老年英雄头上带着玫瑰花环，打算玩球。一个无趣的男人坐在他旁边。散落在桌子上和栏上的物品象征着生活中的各种乐趣，创造了一个复杂的寓言，暗指尘世的危险诱惑和色情的快乐。

🔻《圣母出现在施洗者圣约翰与

传道者约翰面前》

油画，绘于1520年。作者多索·多西。

🔻《踏上逃往埃及的旅程》

创作于16世纪上半叶，作者多索·多西。

🔻《爱子的圣母》

科雷吉欧约绘于1524年。

这个主题源于瑞典的圣布里吉特在她的《启示录和预言》中讲述的耶稣诞生的愿景。

在黎明的清晰和稀疏的气氛中，一个美丽而甜蜜的玛利亚跪在刚出生的耶稣面前，充满爱意地沉思着。孩子伸出小手回望母亲的目光，以典型的幼稚方式试图抓住她的长袍。传达了玛利亚和她儿子之间温柔的感情交流。

🔻《与圣弗朗西斯一起逃往埃及途中休息》

布面油画 ，科雷乔大约绘于1517－1520年。

在逃往埃及途中，玛利亚坐在枣树下休息，把孩子放在她的腿上。小耶稣奇迹般地命令叶子弯曲，让他们可以釆摘果实，清澈的水会从树根涌出来解渴。

🔻《长颈圣母》

‍ 湿壁画，帕尔米贾尼诺作于1535-1540年。

画中的人体均被拉长，显得过大的圣婴基督卧睡在圣母膝上伸开四肢，陷入梦香；画面左边，五个身材修长、相貌端正的少年男女站在圣母身边；灰色半透明而又极薄的衣服漂浮在圣婴周围，圣婴轻轻躺在母亲的蓝色斗篷上。

‍ 这幅作品的标题也表明了圣母在比例上的不同寻常，圣母有着长颈和纤细的手指。

🔻《人类生命的寓言》

油画 ，大约绘于1570-1575年。

🔻《比安卡·卡佩洛的肖像》

木板油画，阿利桑德罗·阿洛里

大约作于1570-1575年。

这幅肖像描绘了威尼斯出身的贵族妇女比安卡·卡佩洛。

🔻《阿多尼斯之死》

油画，绘于1511-1515年。作者塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博。

这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。這里喻示着生与死的美感含义。死亡沒有被表现为一种恐怖，而被表现为一种美感。丰腴美丽的女神们以柔美的肉体面对死去的美少年阿多尼斯，形象刻划极富生命力。画家充分发揮了写意绘画技巧，人物性格、神情各異。‍

🔻《圣母子》

布面油画，作者朱利奥·罗马诺。

🔻《先知埃里亚斯》

‍ 丹尼尔·达·沃尔泰拉作于1560年。

🔻《无辜者的大屠杀》

布面油画，作者达尼埃莱·里恰莱利。

🔻《丽达与天鹅》

木板油画，绘于1512-1513年。作者雅各布·达·蓬托尔莫。

这一幅画作的取材来源于希腊神话：丽达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，鹰在后面追逐天鹅。天鹅宙斯被追到湖边，无意中看到了正在沐浴的美丽的丽达，顿生心生爱慕之情，于是降落在丽达身边。

🔻《哈匹圣母》

‍ 又名《圣母与鸟身女妖》，木板油画，安德里亚·德尔·萨尔托约绘于1517年。

祭坛画，是萨托的重要代表作品。这幅作品，放在西方绘画史上任何一部杰作的旁边，都绝不逊色。画面描述了圣母玛利亚抱着孩子站在台阶上，台阶两旁是天使和两个圣徒。构图运用古典形态，静态稳定的正三角形。

‍ 《哈匹圣母》庄严古典，表现人物典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。

🔻《莎洛梅》

木板油画，绘于1512-1516年。

作者阿朗索·贝鲁格。

🔻《圣家庭与幼年圣约翰》

油画，绘于1530年。作者多梅尼科·迪·佩斯·贝卡法米。

🔻《访问》

木板油画，马里奥托 阿尔贝蒂绘于1503年。

福音书（路加福音1:39-56）讲述了怀有耶稣的玛利亚拜访年迈的亲戚伊丽莎白的故事，她也在等待施洗约翰的诞生。在这幅画中，两个女人裹着老式的大斗篷，在装饰着“怪诞”浮雕的大型凉廊的背景下，像经典雕像一样庄严而不朽。

🔻《热特罗的儿女们》

油彩画，乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波大约作于1523年。

画中所描绘的是：摩西见到埃及人欺侮希伯莱人，盛怒之下杀了埃及人。为躲避法老王的迫害，逃到米甸的地方。一日摩西在井边坐下，米甸的祭司有七个女儿来打水，时逢有牧羊人来赶走她们，摩西又拳打牧羊人，保护了祭司的女儿们。

‍ 罗索早期偏爱运用人物互相重叠的几何形构图方法，把画面空间塞得满满的，画面主体形象安排构成三角形。摩西举拳猛击牧羊人，高举的拳头是三角尖顶，躺倒在地的人平放手臂构成底边，形成一个稳定的金字塔形。为了打破构图的稳定性，画家又在左上角画一发怒的牧羊人和在右上角置一袒胸露臂的女子，使画面饱满而又具动荡感。

🔻《奏乐小天使》

‍ 又称《音乐天使》，木板蛋彩画，意大利艺术家罗索·费伦提诺 1520-1521年所作。

‍ 用写意的绘画技巧描绘了小天使的彩色翅膀和纷乱的卷发。小天使眼眉低垂，陶醉地弹出天籁之乐。

🔻《圣座上的圣母与四位圣徒》

木板油画，乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波绘于1518年。

🔻《在马忤斯晚餐》

布面油画，雅各布·达·蓬托尔莫作于1525年。

‍ 意大利文艺复兴晚期画家雅科波，选择了那个启示之前的时刻。一个门徒凝视着基督祝福面包，而另一个则专注于倒红酒。基督凝视着观众，他身后的旁观者也一样。以典型的蓬托尔莫风格，人物被推到前台，逼真的细节，弟子的赤脚、猫的头和左下角的小狗。上帝的眼睛注视着这一事件。

🔻《圣乔万尼诺》

乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波作于1521年。

🔻《黑衣男子画像》

乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅科波绘于1512-1513年。

🔻《音乐家》

木板油画，雅各布·达·蓬托尔作于1518-1519年。

🔻《青年画像》

木板油画，乔治⋅彭茨作于1544年。

美第奇家族

‍ 佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大势力的名门望族，创立于1434年，1737年因为绝嗣而解体。

‍ 科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇和洛伦佐·德·美第奇是代表人物。这个家族诞生了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（凯瑟琳·德 ·美第奇、玛丽·德·美第奇），也经历过三次政治放逐。

　美第奇家族是佛罗伦萨学者、艺术家、科学家、文学家的首要赞助人。每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情，使得十五和十六世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的中心。

‍ 美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆、碧提宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅。该家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达·芬奇和伽利略这样的天才。这些惊人的成就使得美第奇家族被称为文艺复兴教父。

🔻《科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇》

‍ 板面油画，雅各布·达·蓬托尔莫作于1519-1520年。

文艺复兴时期著名的佛罗伦萨僭主，亦被称为国父。科西莫继承了他银行家的父亲乔凡尼·美第奇的财富，曾代表美第奇银行接管教皇的财政。1434年，科西莫在佛罗伦萨建立起僭主政治，雄厚的财力使他掌握了整个佛罗伦萨的经济命脉，掌控所有选举的投票，成为佛罗伦萨的无冕之主。当他去世之后，佛罗伦萨政府颁布授予他“国父”称号，并下令将这称号刻在他的墓碑之上。

注：此片来自网络

🔻《穿着盔甲的科西莫一世》

板面油画，安东尼奥洛·布隆齐诺作于1545年。

‍注：此片来自网络

🔻《埃莉诺和她的儿子》

板面油画，安东尼奥洛·布隆齐诺作于1545年的一幅著名的肖像画。布隆齐诺当年是一贵族大公雇佣的私人画家。

《美的历史》封面就是用的这幅画，埃莉诺是科西莫一世的第一任妻子，她出身西班牙贵族，是一位银行巨头的掌上明珠。去世的时候年仅四十岁，和科西莫一世生育了11个孩子，5个儿子和6个女儿。在那个年代有男性子嗣来继承家族的财富与权力是非常重要的事情，然而婴儿的死亡率很高，人的平均寿命很短。在埃莉诺嫁给科西莫一世之前，美第奇家族甚至面临子嗣断绝的危险。随着埃莉诺的到来，无论是子嗣还是经济上美第奇家族的力量得到了大大加强，埃莉诺的带来的嫁妆买下了皮蒂宫，科西莫一世达到了他一生中权力的巅峰。

‍ 偎依在埃莉诺身边的孩子是后来17岁成为红衣教主的乔凡尼·德·美第奇。

🔻《乔瓦尼·德·美第奇儿时肖像》

面板蛋彩画，安东尼奥洛·布隆齐诺作于1545年。

‍ 埃莉诺拉·迪·托莱多和科西莫一世的第四个孩子，小乔瓦尼开心地微笑着，露出了第一颗牙齿，他手里握着一只金翅雀。他的红色缎面丝绸服装可能暗示了一个事实，即作为一个小儿子，他注定要在教会工作。他于1560年成为红衣主教，1560年成为比萨大主教，1562年死于疟疾。

🔻《比亚·德·美第奇的肖像》

木板油画，安东尼奥洛·布隆齐诺作于1542－1545年。

比安卡，被称为比亚，科西莫一世·德·美第奇的女儿，身着白色缎子，在珍贵的青金石蓝色背景上脱颖而出。

这个小女孩是科西莫一世的私生女，也是他的第一个孩子，她的母亲的身份只有她的奶奶和父亲知道。比亚虽是私生女，但由于是第一个孩子，又活泼可爱，所以很受疼爱。她的奶奶曾说比亚是“家族的安慰和挚爱”。但她只活到了6岁，便由于一场高烧去世了。

威尼斯派陈列室

‍ 有提香、委罗内塞、丁托列托等人的作品，其中以提香的《花神》最为杰出，是乌菲齐美术馆的镇馆之宝，也是意大利的国宝。

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🔻《花神》镇馆之宝

油画，提香·韦切利奥绘于1515－1520年。

‍ 花神为希腊神话中的女神芙劳拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为"花神节"。节日期间，人们欢聚在一起，用鲜花来装饰自己和动物，花神由手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。

画中是位手持花束的威尼斯美人，就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画中人转身俯视，宽松的内衣自然滑落，金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，充满青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。

注：此片来自网络

🔻《卢克雷蒂娅和她的丈夫塔奎尼乌斯》

油画，提香·韦切利奥作于1516年。

🔻《乌尔比诺公爵弗朗西斯科·玛丽亚·德拉·罗韦尔的肖像》

‍ 布面油画，提香·韦切利奥作于1536年。

🔻《埃莱诺拉·冈萨加·德拉·罗维尔》肖像

布面油画，绘于1538年。作者提香·韦切利奥。

‍🔻《乌尔比诺的维纳斯》

是意大利文艺复兴后期画家提香·韦切利奥于1538年创作的一幅油画。提香将超凡脱俗的美回归到人间真实的境遇之中，是美术馆的重要杰作之一。

浴后的维纳斯安适地躺在卧榻上，脚边睡着一只小狗，在后房的两位女侍从翻弄衣箱为她准备衣服。

‍ 画中这位女子的眼神、容貌、手臂的起伏刻画得十分生动、细腻，略微松散在眉头的金发都更加增添了画面的亲切、自然、生动之感。‍

‍ 此画与乔尔乔内的《睡着的维纳斯》极为相象，也是提香创作处于最旺盛时期的杰作。

🔻《弗朗西斯科二世》

布面油画，作于1572年。

🔻《火神锻造》

又称《瓦肯人的熔炉》，乔治·瓦萨里约绘于1563－1565年。

这是一副小型铜版画，受当时美第奇家族弗朗西斯科一世委托所作。

‍ 画中描绘的是火山神地下锻造的场景，火神赫淮斯托斯在锻造坊中接受女神的订单，女神的左手正在向他展示设计图，火神手中锻造的盾牌上被认为是代表摩羯座和白羊座的图案，摩羯是当时美第奇家族弗朗西斯科一世的星座，白羊则是国父柯西莫·美第奇的星座。

🔻《维纳斯和丘比特》

木板油画。

🔻《圣母子与圣徒》

布面油画，洛伦佐·洛托绘于1534年。

洛伦佐·洛托是意大利画家，制图员和插画家，为威尼斯画派，主要是祭坛画，宗教题材和肖像画。在文艺复兴高潮时期和矫饰主义时期的上半年期间他很活跃，始终保持文艺复兴高潮时期的风格。

🔻《女人的画像》

面板油画，塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博作于1512年。

🔻《丽达与天鹅》

布面油画，雅各布·丁托列托作于1570年。

‍ 画的作者丁托列托是16世纪意大利威尼斯画派的画家，提香的学生。画中丽达的身体修饰得很修长，是威尼斯画派的特点。

🔻《圣母领报》

画布油画，绘于1556年。作者保罗·委罗内塞。

🔻《带着色狼和丘比特的维纳斯》

布面油画，安尼巴莱・卡拉奇作于1585年。

🔻《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基绘于1620年。

画中的故事是：亚述大军侵入巴勒斯坦所向无敌，捣毁各地的神庙。直抵犹太的伯夙利亚城，这时城中一位年轻貌美的寡妇朱迪斯主动带领女奴出城，用美色诱惑并杀死亚述军主帅赫罗弗尼斯，将他的头割下逃回城中。犹太军队乘势进攻，敌方因主帅死亡，无人指挥，大败而逃。

‍ 真蒂莱斯基作为文艺复兴时期最著名的女画家，在她的一生中赢得了广泛的声誉，在那个时代，女性很少被重视。

她常描绘妇女的苦难或复仇的故事，画的是女英雄、女战士和妇女的自杀，反应了她早年的经历。

🔻《莎洛梅》

布面油画，绘于1615-1620年。

作者乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛。

🔻《献祭以撒》

又名《以撒的牺牲》，布面油画，卡拉瓦乔作于1598－1603年。

‍ 卡拉瓦乔将天使的形象人格化，天使直接拉住亚伯拉罕的手，改变以往神明高高在上的形象。

🔻《美杜莎》

卡拉瓦乔创作于1596-1597。

‍ 传说，头上满是毒蛇的美杜莎能把看到她的人立刻变成石头。

‍ 画中的美杜莎其实是卡拉瓦乔的自画像。

🔻《酒神》

又称《酒神巴克斯》，布面油画，绘于1593－1597年。米开朗基罗·达·卡拉瓦乔早期作品。据猜测这是一幅卡拉瓦乔在镜子的反射下完成的作品。

‍ 画中年轻的巴克斯以古典的方式仰卧着，头发上挂着一些葡萄和葡萄叶，手指捏着他宽松长袍上的细绳。面前的石桌上放着一盆水果和一大杯红酒；他用左手向前举着酒杯，在邀请观众与他一同饮酒。画家将宗教与神话故事的内容移植到平民生活中。

巴克斯的原型可能是卡拉瓦乔的朋友马里奥·米尼提。

🔻《酒神》局部

‍ 这酒画的如此逼真👍

🔻《亚历山大的圣凯瑟琳》

布面油画，绘于1615 - 1619年。作者阿尔泰米西娅·真蒂菜斯基。

🔻油画《静物》

🔻《圣婴的崇拜》

布面油画，绘于1620年。作者杰拉德·范·洪索斯特。

🔻《天使报喜》

又名《宣言》，画布油画，马蒂亚斯·斯托默作于1635-1640年。

是斯托默在1635年至1640年期间在法国那不勒斯逗留期间绘制的。

🔻《晚宴》

‍ 又名《与配偶共进晚餐》，画布油画，乌得勒支大约绘于1613-1617年。

此画特别关注面部表情和光线的处理。1993年5月，黑手党对乌菲兹美术馆的汽车炸弹袭击严重破坏了这幅画。

🔻‍《坐在扶手椅上的老人》

油画，伦勃朗·哈曼斯佐恩·范·瑞恩绘于1665年。

坐在扶手椅上的老人可能是扬·阿莫斯·科门纽斯的画像。

这幅画是伦勃朗的晚年作品，笔触粗犷，画面也流露出沧桑之感，晚年的伦勃朗已是穷困潦倒。

🔻《伊莎贝拉·布兰特的肖像》

板面油画，彼得·保罗·鲁本斯绘于1626年。

画中的人物是鲁本斯的第一任妻子，在这幅画完成后的第二年去世。在52岁时又与一位16岁的少女组成老夫少妻。

‍ 鲁本斯的一生精力充沛，除了画画，出入宫庭，还参与政治活动。在世时就已名声大噪，工作室的订单源源不断，传世作品高达两千多幅。

　乌菲齐博物馆以收藏文艺复兴时期的作品闻名，实际它的收藏涵盖了整个中世纪。是世界上规模最大，水平最高的艺术博览馆之一。大部分是13－18世纪时期意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从中可以看到意大利艺术的发展历程。