美学20

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷| 去海边怎么拍照好看？海边人像照拍照姿势合集，又美又仙

🎶夏天去海边游玩，怎么拍出美美的照片？今天给大家分享一些海边拍照姿势，动作简单不夸张，很适合普通大众，感兴趣的朋友可以参考借鉴一下。

🎶要想拍出画面丰富的海边照片，道具肯定是少不了的，大家可以提前准备一些，比如说，帆布包，帽子，鲜花，饮品，耳机等等。

1️⃣去海边拍背影照是很多朋友都会选择的，但是在拍摄的时候，可以让人像提起裙摆向前走，向两侧转头，露出小半张脸，更加耐看。

2️⃣以大海为背景，蹲下来，单手托腮看向远处，注意，头要转向镜头的这一边，露出部分脸部线条，觉得画面单调，可以在手上拿着饮品。

3️⃣拼接照片最近也比较流行，可以连拍模特同一环境下的多个动作，然后利用后期拼接起来，画面会更有故事感。

4️⃣海边沙滩的位置，通常会有一些建筑物，可以选择在楼梯位置坐下来，闭眼向上举起双手，仿佛在感受美好的大海。

摄影干货📷|站着拍全身照怎么摆姿势？5个站姿拍照动作，简单好学很好看

🎶站着拍全身照，很多朋友都会有手脚不知道怎么放的尴尬，下面给大家分享几个拍全身照的站姿，简单好学，而且都很日常，感兴趣的朋友可以参考学习一下。

1️⃣一只手拎着包包自然下垂，另一只手弯曲叉腰，双腿前后叉开站着，头部往两旁看。

2️⃣双手拎着包自然下垂，身体稍微向前倾斜，保持头部挺直，翘起一条腿。

3️⃣一条腿保持直立站着，另一条腿向旁边打开，呈现八字形，一只手放在腰部，可以遮挡一些小肚子，另一只手和镜头招手打招呼。

4️⃣抬起一只手举过头顶向镜头打招呼，另一只手自然放在腿部位置，双腿不要并拢站着，可以稍微叉开一点，更加灵动。

5️⃣人像低头看向地面，抬起一只手假装摸帽子，一条腿向后弯曲。

🍎站着拍全身照，记住：双腿不要笔直的站着，可以试着前后左右叉开，向上翘起等等。手部动作，可以举起一只手，向上伸直，或者是摸头发摸帽子，也可以双手拎着包自然下垂。🍎构图时，可以将双腿放在画面的最底部，拍出来的照片显腿长。🍎了解大概拍照动作要点，再根据自己的情况自由发挥，拍出一张自然又好看的照片基本上不难。

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📸摄影比赛作品赏析 | 2024年《国家地理旅行者》英国）摄影大赛（上）

🍳第十二届《国家地理旅行者》（英国）年度摄影大赛，这项久负盛名的大奖同时向摄影爱好者和专业摄影师开放，邀请大家提交过去一年内拍摄的旅行照片。获奖者通过独特的摄影作品展示了描绘与赞美世界的新方式，给人留下深刻的印象。

🎋食物与旅行 冠军：伯纳德·库恩（Bernard Kuhn）

从丝绸岛（Koh Dach Island）的丝绸社区回程的路上，一排排挂在路边的淡黄色皮膜吸引了我的注意。我停下脚步，走进一间作坊，当地工人正在里面制作豆卷皮，这是一种风靡中日韩的大众食品。照片中，工人达贝（Ta Be）用浅底锅烹煮豆浆。豆皮就在最上面形成，再被揭下、晾干。光线里升腾起烟雾，达贝身着纱笼，一切都真实地强调了工作条件的艰苦。

🍂点评：从窗口流入的光创造了一种美妙的明暗对比，照亮了画面。照片中的男性以一种非常优雅的方式，将豆腐皮细细剥下，制作出一条条大豆的丝弦。而充满氛围感、对比度很高的光照尤其令这张照片脱颖而出。

🎋自然风光 冠军：克里斯·韦斯特（Chris West）那是我们在冰岛的最后几日。凌晨3点，我正在酣睡，我的女朋友伊莉莎叫醒了我，说我们“很可能”可以看到极光。我不情愿地爬了起来，接着，我们驱车20分钟，怀着希望前往西角山（Vestrahorn）。下车的时候，伊莉莎立刻兴奋地尖叫起来，说出了那个我最想知道的消息——银河、北极光和西角山全部出现在眼前，一览无余。我从第一次到这儿以来的一个梦想终于实现了。

🍂点评：有关北极光的许多照片可能或多或少有点无聊或俗套。这幅作品却相当美妙：曝光使得画面上方的银河在群星中显现；山脉在背景中耸立，轮廓鲜明；而戴着头灯的孤单人形构成了完美的中心；连覆盖着积雪的沙丘也美不胜收——在这一个镜头里，包含了充分丰富的内容。

🎋人物 冠军：科林·坦南特（Colin Tennant）在加拿大北极地区执行工作任务时，妻子和我在位于努纳武特的基吉柯塔鲁克地区（Qikiqtaaluk Region of Nunavut）的北极湾因纽特人社区待了好几周。那段时间，我们记录了因纽特人的生活内容。在这幅人像摄影里，莫莉（Molly）背着小女儿，她们共同裹着一件“阿玛蒂”。阿玛蒂用海豹皮制成，为妇女提供了一种安全又实用的背负婴儿的方式。因纽特妈妈使用它们已有数百年。北极东部因纽特人的这种传统皮质大衣还有助于加强母亲与孩子之间的亲密联系。

🍂点评：这幅摄影作品刻画了文化多样性之美，让我们注意到，人类的不同经历如织锦般丰富。它捕捉了母爱的实质、文化遗产与在人性在自然残酷条件下的韧性与达观。

摄影干货📷|穿裙子出去玩怎么拍照好看，怎么摆姿势？5个拍照动作，好看出片

🎶夏天出门，很多女孩子喜欢穿裙子，今天我们就来和大家分享几个适合穿裙子的拍照姿势，可以展现女性不同的美感。不知道怎么摆姿势的朋友可以参考借鉴一下。

1️⃣低头大步的向前走，遇到有风的时刻更好，微风下吹起的头发和裙摆让画面更加有动感。

2️⃣夏天的绿给人一种向上的活力感，寻找一处以绿植为背景的地方蹲下来，胳膊搭在腿上，身体稍微向前倾，歪头看向侧面，可以利用手上的物件，假装在扇风。

3️⃣甜辣风格的小裙子，在摆姿势的时候可以将动作放大。比如说，将双腿叉开，高高举起一只胳膊。

4️⃣遇到低矮的围墙，可以坐上去，一只手搭在石墩上，一只手拿着物品，低头看向地面。腿部动作，一条腿伸直，另一条腿向内弯曲。

5️⃣如果是那种比较宽阔的场景，比如背景是草地，花海，就可以向上打开胳膊，头歪向一边，闭眼感受大自然。

☀️今日美学杂谈

🌷艺术美学 | 茶艺美学的渊源

🎐中国茶艺具有深刻的精神内涵和丰富的审美内容，茶艺美学在发展过程中借鉴了儒、道、佛三家的哲学理念，从小小的茶壶中探求美的玄机，从淡淡的茶汤中品味人生的百味。

🎡老子、孔子、孟子、庄子等哲学家奠定了中国古典美学理论根基，为茶艺美学打下了深厚的哲学基础，如茶艺中的“和”、“清”、“淡”、“真”、“气”、“神”等。

1️⃣佛家禅宗中的茶艺美学

在茶艺美学当中，融入了佛教美学的思想。“直指本心，见性成佛。”佛教禅宗主张在一种绝对的虚静状态中，直接进入禅的境界，专心静虑，顿悟成佛。这种思想与中国老庄道家思想的“清静无为，心如止水”很相近。茶的本性质朴、清淡、纯和，与佛教精神有相通之处。

2️⃣道家哲学中的茶艺美学

道家“天人合一”的自然精神在茶艺美学中表现为人对回归自然的渴望，以及对“道”的体认。中华茶艺吸收了道家的思想，把自然的万物都看成具有人的品格、人的情感，并能与人进行精神上的相互沟通的生命体。道家的自然观，一直是中国人精神生活及其观念的源头。

3️⃣儒家文化中的茶艺美学

儒家思想贯穿于茶文化之中，是影响着茶艺美学发展的重要方面。儒家思想的基本特征是无神论的世界观和积极进取的人生态度。它强调情理结合，以理节情，追求社会性、伦理性的心理感受和满足。

🎐茶艺美学不仅教会人们如何泡好一壶茶、品好一杯茶，更让人们明白生活的真谛。在喧嚣的世界里，保持一颗宁静的心，让生活如茶一般淡雅、恬静，这是每个人都可以追求的美好境界。让我们一同沉浸在茶艺美学与生活艺术的海洋中，品味生活的美好，感悟生命的真谛。💖

摄影干货📷|古城古镇游玩怎么拍照？5个拍照姿势，轻松拍出超美人像照！

🎶夏天很多人会选择去古城古镇游玩，悠长的小巷，古朴的建筑，都是绝美的拍照场地，那么今天，我们就来和大家聊聊漫步古城怎么拍出好看的照片，以及如何摆拍照姿势。

1️⃣古镇的街道两旁通常都会有一些具有当地特色的商家，选择一家门面为背景，可以手指着店铺向镜头展示，也可以拿起一件物品，放在手上把玩，做互动。

2️⃣选择一个转角的位置坐下来，人像面对镜头侧身坐着，头微微抬起，眼睛看向远处，打开广角镜头，从下往下仰拍，会有更强的视觉冲击力。

3️⃣想要照片具有动态感，可以让模特跑动起来，选择一个比较有氛围感的巷子，让模特提起裙摆向镜头奔跑，多抓拍几张，挑一张满意的。

4️⃣像是那种江南古镇，房屋依水而建非常好看，可以让模特将手放在围栏的墩子上，微笑看向镜头，温婉好看。

5️⃣或者是坐在桥上，以水面作为背景，单手撑在桥面上，另一只手拿着扇子，眼睛看向扇子。

摄影干货📷|夏天爬山怎么拍照好看？山顶拍照姿势合集，景美人更美！

🎶夏天来了，你会选择去哪里游玩？很多人可能会去爬山，出出汗的同时，去感受大自然的美景。今天我们就来和大家分享一些山顶拍照姿势，氛围感绝了！

1️⃣举起双手

🌄背对着镜头站着，假装在欣赏风景，高高举起双手，有种一览众山小的感觉。

2️⃣坐下来感受风景

🌄在山顶上欣赏风景一定非常棒，可以坐下来慢慢欣赏，双手支撑着坐在地上，仰面感受大自然的一切。

3️⃣单手举起来

🌄侧身面对镜头，拍照的时候高高举起一只手，动作可以大一点，自然流露出看见风景时的喜悦就可以了。

4️⃣单手撩头发拍照的时候不知道手往哪里放？可以假装撩头发。山顶上如果有那种围栏，可以靠着围栏，一边欣赏风景，一边抓起头发，特别的自由自在。

5️⃣搞怪外出旅游拍照，没必要太正常，可以做一些搞怪的动作。比如说，假装手里拿着什么东西，仰头往嘴里放。这个比较适合拍错位照，比如说，找到合适的位置，拿着太阳往嘴里放。

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📸摄影比赛作品赏析 | 奥林巴斯全球开放摄影大赛（2016-17赛季）

🍳奥林巴斯全球开放摄影比赛是一个面向全球摄影爱好者的国际赛事，旨在通过影像这一无国界的艺术形式，促进全球摄影文化的交流与传播。该比赛鼓励参赛者使用奥林巴斯相机拍摄，作品题材广泛，包括风景和艺术滤镜效果等。比赛不仅为摄影爱好者提供了一个展示才华的平台，还通过丰富的奖项设置，激励更多人投身于摄影创作之中。奥林巴斯全球开放摄影比赛以其开放的赛制、专业的评委和广泛的国际影响力，成为了全球摄影界的一大盛事。

🎋特等奖《The family love》

🍂评委点评：这张照片表达纯粹的喜悦之情。父亲自豪地抱着他的孩子，母亲和父亲脸上的表情都是纯粹的喜悦之情。孩子受到他们的爱与呵护，并分享他们的幸福。

—— Anne Day 美国

🎋一等奖《Castellers en el Holi》

🍂评委点评：这幅照片准确地表现了当所有人齐心协力时，他们所能获得的生命力、团结、力量、幸福与爱。照片的色彩令人惊艳，中间位置的被摄对象使这张照片的构图达到最佳效果。这就是那种“一张图即可胜过千言万语”的照片。

—— Silvijo Selman 克罗地亚

🎋二等奖《Race in Papua》

🍂评委点评： 这张照片生动地诠释了生命的乐趣与活力。无论走到哪里，我们在世界各地都会遇见小孩子在玩耍，这就是“生命的活力”。黑白色处理使我们能够关注人物的动作，以及孩子们对赢得赛跑的投入。光线把握良好，从技术上来说，这张照片是非常成功的。

—— Yann Manach 法国

摄影干货📷|直视镜头表情僵硬动作不自然？5个不看镜头拍照姿势，好看又好学

🍎很多朋友说自己拍照害怕看镜头，一看镜头表情就很僵硬，手脚都不知道往哪放。那么今天，我们就来给大家分享几个不看镜头的拍照姿势，拍出来的照片照样美美的。

1️⃣为什么很多人拍背影照很死板？笔直的站在那里，一动不动，拍出来的照片肯定不好看！可以自然的走动起来，或者是跑起来，边走边大幅度的摆动手，画面的动态美一下子就表现出来了。

2️⃣不想露脸，就可以用物体来遮挡。比如说，在没有任何道具的情况下，就可以用手来挡，为了让模特更自然，可以想象一下抬起手遮挡阳光的感觉。

3️⃣现代人都是手机不离身，拍照时不想直视镜头，就可以假装在玩手机，让摄影师进行抓拍。平视角度从侧面拍，俯视角度从上往下拍都可以。

4️⃣你拍我，我也拍你，这种互相拍照的动作也是一个很好的不露脸拍照姿势，即使不互拍，手上的相机也可以作为遮挡物来遮挡脸部。

5️⃣双手交叉环抱在胸前走路，也可以坐着站着，眼睛可以上下左右看，就是不看镜头。这样拍出来的照片也有一种自然抓拍的美。

摄影干货📷|普通人拍照怎么摆姿势？5个拍照pose，轻松拍出好看的照片~

🌄拍照时总是不知道怎么摆姿势，网上那些网红们的拍照姿势又很夸张，有没有一些学起来容易又很适合普通人的拍照姿势？当然有！赶紧学起来吧。

1️⃣笔直的站着拍照，会显得很僵硬，可以试着让身体放松下来，双手抱臂，翘起一条腿，头可以稍微歪向一边，整个人看起来沉稳又不失一些俏皮。

2️⃣路边的长椅，凳子，都可以坐下来拍照，将背挺直了，身子稍微向前倾，捂嘴微笑。

3️⃣双手向上举起打开，面对镜头时可以嘟嘴卖萌。

4️⃣很多朋友觉得正面对着镜头站着显胖，那就可以试试侧身站着，双手向上撑开，转头看向镜头，显瘦又很阳光。

5️⃣遇到可以倚靠的物体，大胆地靠上去！双手抱臂，将头靠在柱子上，轻松又随意。

🍎上面给大家分享的这些拍照姿势，很日常，也没有什么大幅度夸张的动作，很适合我们普通人，如果你拍照时还不知道怎么摆姿势，不妨可以参考借鉴一下~

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📸摄影比赛作品赏析 | 第六届MPC手机摄影大赛

🍳MPC来自于是“Mobile Photography Competition”的英文字母缩写，译为”手机摄影大赛”，是由玩转手机摄影平台主办，面向全球手机摄影爱好者的专业级手机摄影赛事，MPC一直倍受手机摄影爱好者的关注。比赛分为人物、静物、动物、生活、风光、建筑、夜色七大单元，旨在展现影像生活的魅力，体现手机摄影的多样性和创造力。

🏆柯海俊- 月光星辰 -

🏳‍🌈从三万多张参赛作品中遴选一张最优秀的一张摄影作品绝非易事。这张照片看似非常普通，却体现了手机摄影技术发展的一个阶段。经过作者提供的原图对比，这张作品并未作过多的后期修饰，保留了最真实的细节和现场环境。手机拍摄星空，高超的摄影技术、户外超强耐心的等待、完美的天气、长途跋涉的辛苦，这些条件缺一不可 ，这张照片恰到好处的流星拖影，细节可见的星光点点，安静深邃的照片氛围，明暗影调的过度，让这张照片变得非常难得，是一张非常耐看的手机摄影作品。

🏆樊丽勇- 汾河水灾中的体育馆救灾安置点 -

🏳‍🌈手机降低了摄影的门槛，让每个平凡的人都可以方便的记录和传播生活。而最能打动人的作品，往往是来源于生活中的真实事件。从这张照片中，我们脑海里自然浮现出那次洪水灾害给人们生活带来的严重影响，也看到了一幕幕感动的瞬间。当我们战胜洪水恢复正常生活之后，只有影像能让我们能再次回忆，这就是摄影的价值。我们虽然每个人都不愿再次想起，但是这张照片就是那段时光的一帧画面的定格。

🏆周建华- 水中精灵 -

🏳‍🌈极其抽象和创意的一张照片。用长曝的方法处理风光常见，但用于拍宠物却不常见，这张照片不知是作者有意为之，还是妙手偶得，但无论如何，这种处理手法都让这张照片充满很特别的灵气，十分匹配“水中精灵”的命名。画面颜色纯净，而抽象又生动。

摄影干货📷|拍照时如何快速突出主体，有哪些小技巧？

🌄摄影中很重要的一点就是要突出主体，利用各种手法让被摄体从画面中脱颖而出，从而达到吸引人眼球的目的，“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”那么，如何快速的突出主体，有哪些小技巧？

1️⃣动静对比

📝一动一静，能够让平稳的画面不至于过于统一而缺乏变化，使画面主体更加突出。

📝比如说下面这张照片，立于水中的火烈鸟与飞起的鸟形成动静对比，增加了画面的动感，创作出富有新意的画面。

2️⃣虚实对比

📝欣赏照片的时候，大家很容易将目光停留在清晰的物体上，所以在拍照时，我们可以通过虚实对比，来突出主体。

📝如何制造虚实效果？

①大光圈镜头②主体与背景有一定距离的同时，相机要靠近主体③长焦镜头，通过调整焦距，也能实现虚化的效果。

3️⃣明暗对比

📝画面中，一明一暗，往往明亮的对象更能吸引观众的目光。所以，摄影师喜欢利用明暗对比来突出主体。

📝在实际的拍摄过程中，可以通过增加或减少1-2挡曝光补偿，或者通过将亮色调的对象安排有较暗的拍摄对象中。

4️⃣大小对比

📝大小对比通常指的是利用景物自身大小特征，或借助镜头的透视效果和不同的拍摄位置，来强调主体与陪体间大小的对比关系。

📝在实际拍摄时既可以大衬小，也可以小衬大，例如，庞大的建筑物边的人群常用于衬托建筑物的宏伟；而拍摄平静水面上的小舟时，水面则被用来衬托小舟。

☀️今日美学杂谈

🌷电影美学 | 热映电影里的中式美学

🎐近期，《落凡尘》《伞少女》《二郎神之深海蛟龙》等国产动画电影上映，其中呈现的中式美学令人惊艳，暗藏的中国传统文化“彩蛋”，更令不少观众直呼“血脉觉醒”。中式元素和东方美学意境，在影视中占据着重要的地位，无论是色彩的直观体验，还是文化意境的内核，都是被大家称赞的东方美学视听盛宴。

🍂《落凡尘》

🎒仰望星空，你是否也曾好奇，牛郎星“用扁担挑着的两个孩子”，各自有着怎样的故事？《落凡尘》以此为背景续写了牛郎织女故事以及星宿神话。

为观测天体运行，古人将黄道附近的天区划分成二十八组，每组为一宿，每宿都与动物有关。电影中软萌可爱的牛金牛、凶猛可怕的翼火蛇、大闹火锅店的尾火虎等，都来自二十八星宿。

🌈《伞少女》

🎡有网友将《伞少女》称作温暖的“非遗宣传片”。在聚集了各方奇珍异宝的“念物阁”，各式古代器物被拟人化，画风唯美治愈。

伞在我国至今已有三千余年历史，悠久岁月沉淀下，各地区也形成了各具特色的伞类非遗项目。国家级非物质文化遗产——西湖绸伞，就是电影中青罗伞的原型。

🎪《二郎神之深海蛟龙》

🎊影片中，放灯节那天，莲花灯顺着水流漂向远方，孔明灯则在夜空徐徐升起，给自己和牵挂的人送去祝福和思念。

很多人以为孔明灯是三国时诸葛亮发明的，但这一说法并没有确切依据。从字面来理解，可能是因为这种灯的透光和使用方式特别，四周要围挡起来，从孔洞泄光，因而得名“孔明灯”。由于其操作简单、观赏性强，逐渐发展为一种休闲方式，成了人们的“许愿灯”。

🎑从神话古籍到话本小说，从哲学经典到民间传奇，中国文化源远流长，与动画电影的碰撞融合，必将孕育出更多优质作品，从内容到画面，从人物到意境，以动画电影为载体，观众也将进一步领略到东方美学的魅力。

摄影干货📷 | 拍摄角度小知识分享

🌄在摄影中，摄影师选择的不同的角度与构图方式，不仅能够揭示被摄对象的不同面貌，还能引导观者的视线流动，激发情感共鸣，那么，有哪几种常见的拍摄角度呢，一起来看看吧~

1️⃣平视角度

🔥平视角度是指相机与拍摄对象处于同一水平位置的拍摄角度，与人眼观看景物时的角度基本相同，其会显得比较真实、自然。无论风景，建筑还是人物，一切动与静的事物都可以采用平视角度的拍摄方式。

2️⃣低角度

🔥低角度拍摄，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。

3️⃣高角度

🔥高视角通常是高于景物的角度,向下拍摄比方说我们在飞机上往下拍,高山上往下拍,这样的角度来拍摄呢,就叫做高视角,使得观众在欣赏的时候有种高高在上的感觉。

🔥这种角度适合拍什么呢，比方说我们拍摄一些比较宏达的场面,一些会议的大场面,婚礼现场的大场面,某些活动的大场面等等。

4️⃣斜视角度

🔥这是在电影中常用到的拍摄人物的角度，这类角度可以给观众带来一种动感、戏剧感和不安感。当你把倾斜视角应用到人像摄影中时，也可以为照片增添动感和戏剧性。

5️⃣远摄角度

🔥所谓远摄视角也就是大场景人像，大场景人像的优势在于能带人入景，从而展示人物与环境的关系。

🔥另外，大场景人像还能弱化人物的影响，对于面对镜头就紧张，不知所措的人来说，大场景人像是个不错的选择。但是大场景人像会有更多元素，会对人物形成干扰，导致主体关注度下降。所以大家在选择场景时一定要选择干净、干扰物少的场景。

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📸摄影比赛作品赏析 | VISION+手机摄影大赛

🍳VISION+手机摄影大赛是专门针对手机摄影领域的全球摄影大赛，其中公开组下设立了生活、自然、人像、夜景、运动、地方六大投稿单元。该摄影大赛一次次的顺利举办充分说明了手机在成像质量方面取得了长足的进步，实用性在不断增强，让大家的手机摄影作品更具吸引力。

🌻《发呆》 作者：微君

作品点评：微距下的昆虫，绿黄色调使画面非常干净和悦目，视觉中心是昆虫的头部，两根节状的触角和一双分列两边的眼睛使昆虫显得既可爱又憨萌，仿佛正和拍摄者对视。因为拍摄距离近，即使手机的感光体小，画面中的背景仍然得到了很好地虚化。

🌻《风起》 作者：蝈蝈小姐

作品点评：悦目的古装人像作品，色彩沉着稳重，层次细节丰富，表现出很好的质感。人物造型不呆板，服装和道具的飘带富有动感，增添了画面的活力，光线柔和但不失方向性。如能尝试竖构图或许会有更佳的效果，亦或尝试更近距离拍摄，则可使画面更加紧凑。

🌻《骑行》 作者：黄燕来

作品点评：去除色彩的黑白效果提炼出建筑的结构，高反差的处理使画面呈剪影效果，犹如版画一般。建筑左右对称但不失细节的变化，画面中的两位骑车人正好对向交错，使画面颇具动感。而远处的云则丰富了画面，为照片增加了立体感。

摄影干货📷 | 摄影光线怎么用？几个小技巧让你搞懂，拍照更出色！

🎶摄影可视为光与影的美学表现，恰当的光线可以带来立体感、确保主体的光线充足，以及增强美感等等。光线在摄影中非常重要，今天就带大家好好认识摄影中的各种光线，从而更好的利用。

1️⃣顺光

🌄光线从镜头同侧照射

🎨顺光指光线从镜头的同侧照射过来，拍摄时物体光线均匀，阴影较少。顺光拍摄适用于大部分类型的摄影，尤其是初学者。

2️⃣逆光

🌄光线从镜头对面照射

🎨逆光是指光线直接从镜头的对面照射过来，拍摄时画面呈现出较强的光晕和剪影效果。

逆光拍摄需要注意光线的控制，以免因过度曝光而导致细节丢失。

3️⃣侧光

🌄光线从画面一侧照射

🎨侧光是指光线从画面一侧照射过来，它能够强调物体的质感和层次感。侧光拍摄效果较为立体，适用于静物、风景和建筑等类型。

4️⃣顶光

🌄从上方直接照射物体

🎨顶光是一种从上方直接照射到被摄对象的光线，这种光线方式能够强烈地表现出物体的立体感及纹理。

🎨顶光只有在表现某种特定效果时才会用到，除了主体被照亮，其他部分都是暗淡，很有艺术效果。然而，顶光也容易造成过度的阴影或高光，使画面细节丢失。

5️⃣光比

🌄高光和阴影部分的亮度对比

🎨光比是是主体局部最亮区域（如高光）和最暗区域（如阴影）的亮度之比。

🎨在摄影中，低光比通常表示阴影和高光之间的亮度差距较小，照片的对比度较低，呈现柔和的视觉效果。

☀️今日美学杂谈

🌷建筑美学 | 北京中轴线成功入选世界遗产！

🎐2024年7月27日，印度新德里第46届世界遗产大会，北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作成为中国第59项世界遗产。纵览世界遗产名录，这或许是中国乃至全球唯一一个，以精密的“轴线”形式，申遗成功的存在，而且中轴线上及其周边，不乏已然在世遗名录上的建筑，如北京故宫（1987）、天坛（1998）那么这次，为什么是北京中轴线这个整体？

🎑假如我们将视线投射到北京上空——

🎶这是一条长达7.8公里，南北引伸、一贯到底的古城天际线。钟鼓楼的晨钟暮鼓、景山上的古木参天、紫禁城的威严、天安门的雄奇、太庙与社稷坛的肃穆江山、正阳门下的人间烟火......北京独有的壮美秩序赫然呈现在目前，并由这条中轴的建立而产生，它是中式美学的天花板。

🎊这也是一条贯穿历史长河、见证风云变化的古城时间线。从1267年忽必烈开始营建新都，到1912年隆裕太后在此以宣统皇帝的名义宣布退位，再到1949年毛主席在天安门上庄严宣告新中国成立，它亲历了一个国家以百年为尺度的兴衰浮沉，是历史和文明的生命之线。

🎪中国人的空间观念从来都是立体的，我们喜欢住在“宇宙的中心”，所以先民们在营建地表建筑时，很早就开始了仰望星空。相比于地上地貌的复杂多变、人类社会的迁徙颠沛，在先民眼中，星辰交织出了一幅永恒而宏大的图景，也投射成为了中国人千年来孜孜以求的家园和城市。

🌈“古之王者，择天下之中而立国”，中华民族“法天则地”、“建中立极”的政治哲学思想体现，是一种没有宗教色彩的文化信仰。于是，居于正中恒定不变的“北辰”，转化为人间帝王的宫殿，以其为中心，各种功能的建筑次第对称修筑，成就了中华文明对天地之间美学、秩序的思索。

摄影干货📷 | 摄影基础教程：手机如何拍出虚化效果？

🎶虚化的照片效果最大的好处是，能够让主体景物更加突出，出弱化背景环境。对于手机来说，拍出虚化效果也不难，下面介绍几种用手机拍摄虚化的方法。

1️⃣方法1 靠近一点拍摄

🎨手机拍不出背景虚化的原因，很可能是拍摄的距离太远了，由于手机的镜头属于广角，远距离拍摄很难拍出背景虚化效果。

目前大部分的手机，只要靠近拍摄，同时对焦点对准主体景物，都能形成一定的虚化效果。需要靠多近呢？大约10-15厘米左右吧。

2️⃣方法2 让背景与主体距离远一点

🎨根据近大远小的人眼视觉习惯，在同一画面总，主体景物离背景的距离越远，背景就显得较小（虚），主体物较大，往往能够让背景虚化效果更显突出。

3️⃣方法3 用虚化模式拍摄

🎨目前市面上的主流手机，都已经具备了虚化拍摄模式，基本所有的双镜头手机都有虚化功能。

🎨只是每个手机的这个虚化功能名称不同，华为叫做“大光圈”，苹果/OPPO叫“人像”，vivo叫虚化等等，这些功能都可以直接拍摄出背景虚化的效果，尤其能够拍摄人像照片的背景虚化效果。

4️⃣方法4 微距摄影——加装微距镜头

🎨给手机加装一个外接微距镜头，手机就可以拍摄微距照片。微距摄影指的是画面放大10-20倍的照片效果，能够拍到非常细微的画面，比如小昆虫、花蕊、水珠等，同时，微距还能形成可以媲美单反级别的背景虚化效果。

摄影干货📷 | 摄影技巧：夏天怎么拍云？

🎨夏天的天空，好像抬头就能看见好看的云朵，那么今天我们就来和大家分享一下拍云的一些小技巧。

1️⃣寻找前景增加画面层次感

🎉如果只是单纯的拍云朵，画面会显得过于单调，所以，我们可以寻找一些前景来增加画面的层次感。

🎉比如路上遇见的一棵树、一个路灯都是绝佳的道具。

2️⃣给云朵加个框

🎉加个框，其实就是利用类似框架的前景将云朵框起来。

🎉日常生活中，像是树叶、门窗都可以作为框架。

3️⃣黑白让画面更简洁

🎉当遇到天气不好导致画面色彩单一，这时候也别气馁。

🎉大胆丢弃原有的色彩，运用手机中的黑白滤镜，一键突出“云朵”这个视觉焦点。

4️⃣等待是最好的方法

天空中的云朵相对是静止的，如果有一个运动的物体会让照片更加活泼。此时可以选择一个位置进行等待，等一架飞机，一群飞鸟的经过。

拍摄这类照片时最好长按开启连拍模式，拍完进入相册挑选一张满意的照片即可。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 蜂鸟网佳能全画幅摄影大赛

🍳蜂鸟网【一瞬定格，极速对焦】佳能全画幅摄影大赛鼓励摄影爱好者用佳能全画幅相机捕捉生活瞬间，随时随身拿起手中的全画幅相机捕捉顶级画质，记录完美视界！大赛设多个赛道，如自然风光、城市风光等，有力地推动摄影艺术的发展，为摄影爱好者提供展示才华的平台。

💌作品名称：骏马奔腾 作者：jyjp

⚡这张照片大气浩荡，骏马在雪地上奔腾，光影的渐变在远处的山林营造出淡蓝色的气氛。整体的气氛把握的很到位，马匹奔跑的动态也得到了展示。很多时候，全景的捕捉相比于拍摄单独的画面要更有视觉冲击力，不妨尝试！

💌作品名称：悠闲的藏羚羊 作者：自由的骆驼88

⚡深邃多变的天色，孤独的荒野，这些气氛都渲染着大自然环境的另一面。这张照片借助环境元素，展示了更为罕见的一幕，几只藏羚羊悠闲的分散在草地上，神态各异。摄影师精准的捕捉下了这难能可见的画面。

💌作品名称：夜归 作者：KM蓝雨派

⚡非常具有都市气息的画面，通过“决定性瞬间”让繁忙的路口获得了视觉上难得的宁静时刻。自行车从画面中央穿过，并被车灯拉长影子，这一瞬间仿佛时间都慢了下来，令人印象深刻。可见摄影师通过耐心的等待和巧妙的捕捉时机完成了这幅画面。

摄影干货📷 | 利用小道具拍出生活中的创意照片

🎨通常我们总会以为一些创意大片需要经过非常高超的摄影技巧才能够实现，其实他们只是利用非常常见的道具，就可以拍摄出来。今天分享利用简单的道具拍出的大片，让我们一起来看看吧！

1️⃣塑料袋拍出朦胧感

🌷平时我们去超市购物，市场买菜都会用到塑料袋，拿回家里一般都当做垃圾袋，但是大家可能不知道，塑料袋在摄影师的手中可变成了一件宝贝。

🌷将塑料袋套在了镜头前面，并且打开一个小孔，然后进行拍摄，最后的效果就是一张朦胧感十足的人像大片。我们还可以在塑料袋上涂上不同的颜色，拍出更加梦幻的照片。

2️⃣锡箔纸为背景拍出创意大片

🌷锡箔纸大家都知道厨房必备用品，用来隔热或者是将食物包起来用来保鲜，在摄影师的手中，锡箔纸就用来作为背景，这张照片中我们能看见一个埃菲尔铁塔的模型以锡箔纸作为背景，拍出的照片有银色的光斑，看起来十分的精美。

3️⃣电脑屏幕作为背景拍摄大片

🌷在一些小型的模型拍摄时，如果我们苦于没有好看的背景，身边有一台电脑就可以帮助到我们，从网上寻找一张漂亮的照片作为背景，然后进行拍摄。

🌷可以看到摄影师利用的是一个斑点状的背景，将蜘蛛侠的模型放到了屏幕前面，拍摄的时候开大光圈，就可以拍出这张创意照片了。

4️⃣玻璃和冰拍出创意人像

🌷我们可以看到这张照片摄影师利用了一块玻璃和一些冰，就给这位女生拍出一种电影大片的感觉。摄影师先将玻璃放到了椅子上，然后将冰块放到了玻璃上面，然后让模特躺在了玻璃下面，从上方向下拍摄，最终拍出了这种很特别的效果。

5️⃣丝巾拍出大片

🌷说到丝巾，我们会想到平时在公园里做拍照道具，但是在摄影师的手中却可以拍出很漂亮的光影照片，将丝巾盖在头上，让阳光透过丝巾上的小孔，就轻松的拍摄了出来。

摄影干货📷 | 留白和极简的拍摄技巧

😍在摄影中，留白不是简单地“空出一块地方”，而是构图方法的一种，它令细节和表现力丰富的主体与极简的背景环境实现强烈的对比碰撞，有效地提炼主体，集中观者的注意力。

1️⃣借助纯色背景

✨借助纯色背景，没有任何杂物干扰拍摄主体，主体突出。如天空、草地、沙漠和其他纯背景等。

2️⃣利用纹理背景

✨出现重复图案的纹理时，要利用这些纹理拍摄主体，比如下图中重复的座椅中，有一位老人在看书，让观众一眼注意到人物。

3️⃣运动方向留白

✨在人物或动物等的前进方向留白，让主体不会“撞墙”，有视线延伸的效果。

✨也可以在汽车前行方向、人物视线方向留白，是同样的原理。

4️⃣利用框架门窗等

✨框架可以更好地突出主体，利用框架引导视线，主体之外留白，让主体更加突出，如下图窗户上的花草。

5️⃣用好身边的白墙

✨如下图，我们生活中的墙壁多是白色，一只黑猫翘着尾巴，昂首挺胸地漫步，大面积留白，更加吸引观众注意到猫。所以要用好身边的白墙。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 2019年索尼世界摄影大赛获奖作品点评

🍳索尼世界摄影大赛自2007年举办以来，经过十余年的发展，已经成为了目前世界上规模和影响力最大的摄影赛事之一。索尼世界摄影大赛旨在传播摄影文化，不限制摄影器材品牌和类型，也不限制参赛者的职业，鼓励全世界的摄影爱好者勇敢的表达自己的想法，在拓宽自己视野的同时提高全球的摄影氛围。

🏆公开组年度摄影师——Christy Lee Rogers, 美国

🌷作品犹如一幅色彩绚烂的油画，柔美的人物交织在一起宛如水中起舞的美人鱼，色彩搭配运用的恰到好处。明、暗、色彩、运动和层叠，光影效果使人物主体刻画中心点突出，构图富有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。

🏆学生组年度摄影师—SergiVillanueva，西班牙，25岁

🌷虽然是一位年轻的摄影师,但能看出构图跟很强远近景掌握得当，主要人物表情捕捉到位。以纪实手法拍摄，给人心旷神怡的感触。巴伦西亚学生Sergi Villanueva的摄影作品系列《La Terreta》从世界各地提交的作品中脱颖而出，他也被评委评为学生组年度摄影师。《La Terreta》，通过当地的橘子种植和收获过程，生动地描绘了他的祖国。

🏆张博原-发现类第二名，作品系列《疆南》

🌷作者介绍：张博原，出生于1993年， 2017年毕业于伦敦传媒学院摄影新闻与纪实摄影硕士课程的年轻摄影艺术家。他目前在北京工作。他的作品专注于“身份“这一主题，探索其故乡-新疆。

🌷这组作品用纪实人像的手法展现了当地人们的生活状态，作品镜头感强，让我们身临其境的感触到异域风情生活状态，构图简洁明了直击重点，有很强的视觉叙事性。

摄影干货📷 | 学会这几招，你会发现下雨和摄影更配呦！

🎨雨天总是拥有独特的情调与气氛，有着一种特殊的魅力，如果你能巧用一些拍摄技巧，想拍出有意境的雨天照也并非是难事。对于摄影爱好者来说，雨天，我们拍些什么呢？

1️⃣制造朦胧美的水珠

🍉利用玻璃上的水珠或水雾拍摄出雨天的朦胧美，有时可以呈现出油画一般的效果。雨较大时，还可以尝试拉近距离、开大光圈对焦在水珠上，每个水珠都会呈现出缩小版的倒立的像，非常有趣。

2️⃣雨中摇曳的花朵

🍉湿润的花瓣会呈现出与平时不同的色彩质感，使花朵的颜色更加鲜艳、饱满，这时候娇艳欲滴可能是最好的形容词。

3️⃣色彩斑斓的雨伞

🍉将雨伞作为拍摄对象或前景，增添画面的丰富感和故事感，为了使得拍摄效果更好，我们一般选择从高处往下进行俯拍。

4️⃣有趣的倒影

🍉利用雨后路面、水面或窗户上的反射拍摄对称或有趣的倒影。选择高对比度的景象，使反射更加清晰。增加画面的趣味性。

5️⃣划过夜空的闪电

🍉闪电与雨天阴暗的天空形成鲜明对比，使得闪电的光芒更加耀眼，画面更具冲击力。闪电的瞬息万变和不可预测性也为画面增添了动态美感，每一道闪电都是独一无二的，让观者感受到自然界的壮丽与神秘。

摄影干货📷 | 花朵拍照技巧，快来学~

✨夏天花朵很多，随处可见，用手机就能把他们拍得很好看，你知道怎么拍吗？学习下面这些摄影技巧，直接模仿拍摄，你也能把随处可见的小花，拍成不随便的照片！

1️⃣低角度拍摄

📝让花朵更加亲切在拍摄比人低矮的花朵时，你可以尝试蹲下来，让相机或手机与花朵保持在同一高度，甚至更低一些。这个角度，可以让你的花朵照片看起来更加亲切、自然，仿佛观众也置身于花海之中，与花朵亲密接触。

2️⃣注重构图，让照片更加稳定

📝拍摄花朵时，构图是非常重要的一环。你可以尝试将主体花朵置于画面的中央，并在左上角和右上角各安排一个虚化的花朵。通过手机或相机的屏幕，点击居中的花朵进行对焦，这样中间的花朵就会清晰突出，而周围的部分则会形成虚化效果。

3️⃣选择自然状态的花朵，展现真实美

📝在拍摄花朵时，一定要注重选择主体。挑选那些叶片上没有瑕疵、花瓣上没有瑕疵的花朵作为主体，最好还能带有一些蜘蛛网或露珠等自然元素。这样的花朵在光线的照射下，会显得更加自然、美观，能够展现出花朵的真实美。

4️⃣留白处理，增强照片空间感

📝在拍摄花朵时，留白是一个非常重要的技巧。你可以在花朵生长方向的上方进行留白处理，这样能够让照片看起来更加具有空间感。留白不仅能够让照片更加简洁、明了，还能够引导观众的视线，突出主体花朵的美感。

5️⃣利用设备特性

📝创造独特光斑在拍摄花朵时，你可能会发现一些照片上出现了一圈一圈的光斑效果。这种效果并不是通过摄影技巧实现的，而是通过折返镜头等特殊设备产生的。

📝因此，在拍摄花朵时，不要忽视设备的重要性。你可以尝试使用不同的镜头或滤镜来创造独特的光斑效果，让你的照片更加出彩。

摄影干货📷 | 拍摄建筑，这几个构图技巧，你要知道！

🎶建筑被称为“凝固的艺术”，建筑有着空间、结构、线条、造型、光影等多重艺术美感，而我们的建筑摄影就是要把建筑的美呈现出来，给人以精神上、视觉上的享受。今天老师介绍几种建筑摄影经典构图方式，让你轻轻松松拍出建筑大片！

1️⃣框架式构图

🎨框架式构图是指将主体安排在框架元素之中的摄影作品。应用在建筑摄影中，框架形式也有很多种，可以是门框、窗户、柱子、花草树木，或者其他物体组成的框架等。

2️⃣曲线式构图

🎨线条在建筑摄影中应用非常广泛，而在各种线条中，曲线式构图会给人非常优美、浪漫、优雅的感觉。

🎨很多建筑都有非常优美的线条，我们在拍摄建筑摄影作品时要注意细心观察，寻找到这些美丽的曲线，从而展现建筑优美的线条。

3️⃣对称式构图

🎨在建筑摄影中，当我们找到建筑中对称的元素，拍出来的建筑往往具有非常稳定、均衡、和谐的美感。

🎨对称式构图拍摄的建筑摄影作品平衡、整齐、庄重、稳定，能够烘托建筑物的恢宏气势。

4️⃣三角形构图

🎨在各种几何图形中，三角形给人的感觉最稳定均衡，在建筑摄影构图上也是如此。

🎨在拍摄建筑的过程中，我们可以通过寻找建筑中的点和线条，找出画面中的三角形元素，让建筑结构大致呈现三角形，而画面中的鸟增添了画面的趣味。

5️⃣直线式构图

🎨竖直线构图能够给欣赏者以坚定、向上的心理感受。竖直线构图可以在建筑、风光、人像、微距等多种题材中使用，在建筑摄影中，能够表现建筑物的坚韧、雄伟和宏大气势。

摄影干货📷 | 看起来高大上实际很简单的摄影技巧

🎨入门摄影爱好者在并没有很好的设备的情况下，有哪些看起来简单却能有效提升效果的摄影技巧，能够拍摄出有水平的照片？今天老师教几个摄影小妙招~

1️⃣利用有镂空的透光物体，如百叶窗、植物等，形成层次丰富的影调，营造画面效果。

2️⃣如何把画面中的美食拍的具有食欲感？一个蒸汽熨斗解决所有困难。

3️⃣我们经常看看拍苹果梨子等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美。摄影师们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。

4️⃣将手机背面对着夕阳，从而映射出夕阳，一张镜中夕阳照就出来了。

摄影干货📷 | 适合摄影小白的 拍摄技巧

😎是不是每次看到别人拍出美美的照片，就羡慕不已呢？别急，今天老师来给大家分享适合摄影小白的拍摄技巧，让你也能成为摄影达人！

1️⃣寻找独特视角

拍照时，不要总是站在大家都站的位置拍摄，可以尝试蹲下、躺下或者站在高处，说不定会发现不一样的美哦！

2️⃣ 注意光线

光线是摄影的灵魂，选择合适的光线可以让你的照片更加出色。可以选择在早晨或傍晚时分拍摄，这时的光线比较柔和，能营造出温馨的氛围。

💡不妨在阳光明媚的日子里，多拍拍阳光下的花朵，感受它们的美丽。

3️⃣运用三分法构图

将画面分成九宫格，然后将主体放在交叉点上，可以让照片更加平衡和美观。

试试将人物放在画面的三分之一处，会有意想不到的效果。

4️⃣拍摄细节

有时候，细节往往更能打动人心。可以拍摄一些物体的细节，比如叶片上的水珠、花瓣的纹理，猫咪的爪子等等。

5️⃣背景简洁

简洁的背景可以让主体更加突出，避免背景过于杂乱影响照片的效果。

摄影干货📷 | 手机拍美食照，6个技巧，秒变大餐！

✨说到中秋活动，少不了要吃吃喝喝，在享用美味的事物之前，手机先“咔嚓”一张，已成了常态。怎么拍照让食物看起来更美味？教你几招，成片“香得嘞”~

1️⃣正确摆放

想要拍出好的美食照，首先要做的就是有序摆放食物。

可以使用围绕法，把最大的一碗放中间，其他的菜就以他为中心摆一圈。

2️⃣侧光拍摄

想把食物拍得有食欲，光线十分重要，黯淡的画面怎么也让人提不起胃口。

拍食物常用暖色的侧光，可以将食物本身的质感体现出来，同时光照后的菜品会更有油光，看起来很有食欲。

3️⃣放大焦段2至3倍焦段

如果用手机的1X焦段直接拍摄，不仅会让容器边缘产生畸变，还会将周边杂乱的元素都拍进来。最好放大焦段，用2至3倍焦段拍摄，突出食物。

4️⃣适当虚化

画面有侧重，拍摄食物同样要注意背景的简洁，可以让画面整体看起来更干净高级。

5️⃣加些互动更有代入感

在拍摄时，与食物有些互动，比如，把菜夹起一筷、舀起一勺，相比普通的展示，会让画面更有代入感，就像是自己的手夹起，马上就要吃到一样。

摄影干货📷 | 不再尴尬！朋友合照这样拍，真好看！

✨中秋佳节快到了，与好久不见的朋友们见见面、外出散散心，聊聊近况，这当然也少不了一起拍张合照纪念这来之不易的相聚时光。今天老师教你几个方法，一起拍合照，记录聚会的小美好~

1️⃣相同动作，高默契

若不想那么麻烦，不妨试一试大家都以相似的动作姿势去拍合照吧～

你和你的朋友们可以将双手置于脸颊边，一起对着镜头或远方做出“呼喊”的动作，“喊”出快乐。

2️⃣多样动作，“玩“出快乐

当你和好友散步来到没有行人干扰的路边时，暂停匆匆的脚步，取好景，然后摆好姿势，有人向前踢腿，有人向后翘腿，双手一上一下放置或是高举，保持好动作，就可以拍摄了。

3️⃣一起放飞自我，自由奔跳

当你和好友们一起去到一些空旷的场景时，如草坪地，可以侧面抓拍彼此奔跑的样子，以最自然的跑动状态，定格一起欢乐的时光。

4️⃣道具加成

拍照时自然少不了道具，它不仅能够让你无处安放的手有了着落，还能增加照片的生动活泼感。

多人合照更是如此，一起玩或吃某个东西会让整体氛围更欢乐呀~

摄影干货📷| 用手机拍摄飞鸟

🐦每位摄影师都是一名艺术家，他们用摄影开始一场修行，用镜头感悟人生，以作品传播文化，以光影传递真情。今天就让我们来看看如何用手机拍摄清晰的鸟类照片。

1️⃣手机变焦拉近构图

🦜鸟类特别多，如果手机用1倍焦距拍摄，会产生杂乱的背景。前景也有杂乱的石头，构图不简洁，主体鸟类也不够明确突出，所以需要变焦拉近。

2️⃣专业模式调参数

🦜由于鸟类飞起速度通常很快，如果用常规模式拍，快门速度不够，很难拍到鸟类展翅飞翔的瞬间，所以要用专业模式调参数。主要把快门速度调到1/2000秒左右，其他参数自动就好。

3️⃣及时抓拍

🦜鸟类起飞速度比较快，可能拍一两次很难拍到满意的照片，需要拍很多次才能捕捉到最好的画面。因此拍停在水面上的鸟类，耐心等待鸟类飞起的瞬间，按下快门，动感十足。

4️⃣后期调色

⭕修复处理背景其他鸟；

⭕使用粗粒胶片滤镜中的倒数第4个X02，粒度调到0，样式强度50左右；

⭕调整基本参数，适当提亮画面，增强对比，同时色调调偏冷色，与暖阳有更好的色彩对比；

5️⃣日常生活仔细观察

🦜摄影是自我修行的艺术，是摄影师对生活的细微观察，对生命的深刻领悟，对美学的深入思考和对拍摄对象的理解感悟，需要摄影师艺术的敏锐力和艺术的综合修养，想拍好照片需要继续不断探索，继续精进。

摄影干货📷｜画幅比例的特点

📽今天要为大家列举的是几种典型的、常见的画幅比例以及它们各自的特点，希望能帮助同学们进一步增强对摄影的理解。

1️⃣方画幅（1:1）

🎈方画幅能有效改变观众看画面的方式——不是从左到右或者从上到下，而是让视线更集中于中央。同时，方画幅也自然而然地减少了背景景物的数量。简单来说，方画幅特别适合拍摄中体在画面中央，或是极简风格的作品。

🔴需要注意的是，方画幅由于画面总体景物较少，就更容易 “失衡”——当画面中存在比例较大，“存在感强” 的景物时最好把它放在画面中央，以免影响画面平衡。

2️⃣四分之三格式（4:3）

🎈一般来说，我们拍照默认的图像长宽比就是 4:3。在这样的画幅中，由于图像宽度明显大于高度，观众视线仍然会从左向右移动；但图像的相对高度数值较大（只比宽度少四分之一），适合创造纵深感。

🔴四分之三格式十分适合拍摄前景引导线式构图，将观众视线引向纵深的同时横向视野又不至于过大，不会纳入过多边缘处的琐碎细节。

3️⃣35mm 格式（3:2）

🎈35mm 胶片的默认长宽比是 3:2，因此这一比例也适用于大多数尼康/佳能相机中使用的全画幅和 APS-C 传感器。和 4:3 相似的是，3:2 画幅的图像宽度明显大于高度，观众会从左到右读取图像，这意味着前景引导线仍然可以发挥作用；不同的是由于图像相对高度数值较小（比宽度少三分之一），这可能会导致一些问题。

🔴具体说来，3:2 画幅由于垂直空间有限，如果使用广角/超广角镜头纳入前景细节，很容易导致前景景物数量过多而显得杂乱；而如果用中等焦距镜头（如 35mm、50mm）则可以正常地拍摄带前景的风光场景。

4️⃣宽屏格式（16:9）

🎈APS 会使用 16:9 的长宽比，而随着近期计算机以及移动设备中大宽屏显示器的普及化，这种宽屏格式变得越来越流行。利用这种格式时，宽度是主要的呈现因素，而纵深会显得比较不足。这意味着前景在画面中的存在感和重要性可能都不高，但这样的宽高比适合展现焦距较长的镜头，从远处拍摄的场景局部特写。

🔴此外，这种格式还适合用于展现水平线条（如延伸的地平线/海平面等）。

5️⃣全景格式（2:1 或 3:1）

🎈常见的用于全景的长宽比是 2:1（中画幅胶片机）或 3:1（APS）。通常，这一格式用于呈现 2 张或更多图像拼接后的结果——单张照片很难达到这样的宽度，畸变也会十分严重，而用中等焦距的镜头拍摄多张照片后进行拼接，拍摄效果就会好得多。

摄影干货📷｜桥梁常用的拍摄技巧

🎈每座城市都有属于自己的标志与记忆，很多人习惯带着手机镜头到街头沉浸式记录下一座城市的脉络，今天，我们盘点了关于桥梁的几种常用拍法，拍出耐看又有质感的风光照片，快接好今日份灵感光波吧~

1️⃣对称构图

有对称构图总能带给人一种稳定平衡、庄重的美感。

我们以广州猎德大桥为例，遇到类似的场景我们就很适合利用水中的倒影来拍摄上下对称的构图，拍出虚与实的层次感，更具有观赏性。

🔴如果遇到水面浑浊没有倒影的情况下，我们可以借助手机屏幕、或是镜子的反射来帮助我们拍出虚实结合的倒影之美。

2️⃣长曝光

除了上面提及到的水中倒影，遇到动态的水元素，利用长曝光可以将河流拍出如下图般柔顺梦幻的拉丝效果，拍出宁静美好的氛围感。

✨操作方法很简单，安卓手机打开「丝绢流水」功能，拍摄时保持手机稳定，曝光3-10秒，即可将河流拍出拉丝的效果，让原本普普通通的水面立刻变得丝滑起来。

3️⃣对角线构图

类似道路、桥梁、栏杆等本身具有线性延伸趋势的场景，我们也通常会利用对角线构图使得画面获得生动、饱满的效果。

比如用对角线构图来凸显大桥的磅礴气势。

4️⃣框架构图

在日常拍摄中，我们经常使用前景框架元素来吸引注意力，这个方法同样可以运用在拍摄桥梁上，比如利用栏杆中的圈作为框架去拍摄对面的桥。

5️⃣低角度仰拍

想要照片与众不同，可以尝试独特的视角帮助我们拍出让人眼前一亮的照片。

比如使用低角度仰拍凸显空间立体感与线条的延展，与常规视角相比，能带给我们独特新奇的感受。

摄影干货📷｜如何拍出“故事感”

什么是故事感？所谓故事感，就是包括人物自身的情感、物件背后的故事、人与人之间、人与物件之间的连接感。这样的“连接感”能让人从摄影作品中感受得到。今天老师和大家聊聊如何拍出有故事感的作品。

1️⃣、拍摄老旧物件

老旧物件因为被时光不断打磨，本身就充满了故事感

2️⃣、加强虚化与层次感

可以利用虚化来营造层次感。

比如下面这个作品，前景的桌子与背景的墨水瓶都进行了虚化处理，只留下中间部分的钢笔是清晰的，这样处理就会让画面更加耐看。

3️⃣、运用对比

对比的构图方法在摄影中也是比较常见的，运用起来也不难。可以从颜色、大小、虚实、明暗、新旧、疏密等等来进行创作。

4️⃣、背影的故事

背影照很容易就能营造出一种联想的氛围，这样的照片自带故事感。

5️⃣、局部

将镜头聚焦在人物的局部，也是一种比较高级、内敛的传递情绪的拍摄手法。通过开放式构图来营造故事感。

比如使用低角度仰拍凸显空间立体感与线条的延展，与常规视角相比，能带给我们独特新奇的感受。

摄影干货📷｜火锅拍照小技巧

入秋了，天气在逐步变凉，对降温最大的尊重当然是吃一顿火锅！可以热乎乎的吃着火锅是件很快乐的事情。

那么，怎么拍才能让食物看起来更有食欲？今天老师给大家分享几个简单的火锅拍摄技巧，下次吃火锅就可以用上了。

1️⃣、俯视火锅，对准它拍就行

吃火锅的时候，桌上的菜总是最全最丰富的。鸡鸭鱼肉、各类丸子、蔬菜菌菇统统都被摆上了桌。

此刻的餐桌上，火锅在中间，四周绕着各类食材。想要拍出非常丰盛的感觉，俯拍是个不错的选择。

2️⃣、靠近火锅，对准食材拍就行

冒着热气的火锅，各种食材在里面翻滚沸腾。这个时候，也是同学们拍摄火锅诱人之处的绝佳时机。

🟠通过近距离的特写镜头，可用把食材的形态、质感以及颜色展现出来，也能凸显食物的精致感。

此外，光线也非常重要，光线充足时靠近食物拍摄出来的照片，能让大家看到照片就有 “ 肚子好饿，想吃火锅 ”的想法。

3️⃣、借助手让画面更有活力

吃火锅是秋天里很温馨的美食聚会，一家人或者三五个好友围坐在一块吃火锅、聊天太舒服了。

如果不想露脸的话，大家可以借助手做些动作，比如碰杯、一起涮火锅等，让手成为画面的“主角”，增添照片的生动性。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影期刊作品赏析 | 超越·感动——佳能全画幅专微摄影大赛（夏日狂想）

🌴每个季节都有其独特的魅力，夏天尤其如此。在这个季节里，我们可以捕捉到大自然的盛放，生活的活力和光影的变幻。因此，让我们一起迎接夏日的到来，漫步在温暖的夏日阳光下，记录下那些令人心动的瞬间，让我们用影像去感受夏天的美好。

🎊《夕阳下的大雁南飞》--- 老火靓汤

评委点评：摄影师成功捕捉到了南飞的大雁与落日同框的画面。在此图中，太阳成为了一轮完美的圆形，大雁群也组成了优美的线条状，几何的构图充满了数学美，也是大自然的魅力所在。

🎊《日落时的海景》--- coke

评委点评：在摄影师独到的观察力下，这张日落的海景显得十分耐看：大海中的石头与远处的孤树相互呼应，而地平线处因太阳落下产生的橙黄色，为这一幅画面赋予了温馨的氛围感。

🎊《雨巷》--- 无涯

评委点评：这张照片利用优秀的纵深感，将一位行走在下雨的巷子中的行者捕捉。两侧有驻停的摩托车，同时也能看到在两侧躲雨的人群，这都与画面中央突出的行人形成了鲜明的对比。

摄影干货📷｜HDR功能

同学们对HDR应该都不陌生吧！每个人手机“相机”里都有这么一个设置，但是大多数人并没有在使用手机拍照时将HDR的作用发挥出来，于是它就成了摆设。

你知道它什么时候该用，什么时候不该用吗？今天老师就来详细地和大家说说。

1️⃣、什么是HDR模式

在光线反差大的环境下拍摄，普通手机会出现亮处过曝和暗处过黑的现象，仅靠提高曝光会丢失细节，此时就需要打开相机中的HDR。

HDR模式的作用，是让画面中可以看到光线最亮和最暗的范围。即在合适环境下拍摄，拍下的画面里，该亮的亮，该暗的暗，层次感明显。

2️⃣、如何开启HDR模式

安卓手机一般都是在手机相机界面里，有的直接在页面就有，有的需要点击设置，再打开。

🟠苹果手机在手机设置里找到相机，然后打开智能HDR。如果不用的话，要再返回设置里关闭。

3️⃣、HDR模式适用场景

①日出日落

拍摄日出日落场景时，当画面中有太阳时，拍出的天空就会偏向过曝，看不出天空该有的色彩，而HDR模式下拍摄的画面，会减弱太阳的强光，让画面更有层次感▼

4️⃣、自然风景

拍摄风光照时，由于取景范围大，画面里包含各种明暗不同的元素，HDR就能平衡过大的明暗差异，让画面内的各种元素都能保留细节，更有层次感。

5️⃣、逆光

逆光下拍摄，我们常遇到的问题就是画面过暗，在HDR的辅助下，可以提亮暗处。

阳光直射下，利用HDR模式，可以让阴影处变亮，同时太阳照射处不会过曝。

6️⃣、HDR使用需注意

①有时候拍摄，我们的目的就是为了让画面明暗对比明显，突出主旨，比如拍摄剪影照，此时不适合使用HDR。

②HDR的拍摄过程，是同时拍摄几张照片，再通过算法合成为一张，所以如果拍摄移动物体，会导致画面重影、模糊。所以在拍摄时，也要记得保持手机稳定。

摄影干货📷｜后期调色修图思路

相信很多同学们都会遇到这样的情况，把自己的照片导入到修图软件中，调一下曝光、调一下对比度、调一下色温……，一顿操作后，发现完全修不出自己想要的感觉。

造成上述的情况的原因，就是后期调整思路的欠缺，这也成为了新手突破提升的一个大瓶颈。

今天就跟大家分享一下修图的思路，希望大家能有所启发。

1️⃣、分析照片

①主题是否明确

是否需要二次构图

没有主题就没有要表现的东西，没有要表现的东西后期自然就找不到方向。所以修图第一步，就是明确照片的主题

方法1：裁剪掉不需要的元素

下面这张照片裁剪后，画面干净简洁，竟然呈现出一种几何之美

方法2：改变画幅

这张照片由于右边人物的干扰，使照片左边主体的吸引力被分散，改为竖构图后，右边的人物被去除，画面变得更加紧凑，主题也就更加明确了。

②照片是否存在畸变

照片的畸变包括镜头畸变和透视畸变，调整这些畸变将会让我们的照片质量上升一个档次。

如下图，校正畸变后，照片变得更耐看了。

③不和谐的元素有没有去除

照片中所有的元素都是为主题而服务的，如果画面中有干扰主题的元素，我们就要用修补工具把它去除。

例如下面的照片，通过污点修复除去叶子上的斑点后，画面更加干净简洁了

④分析影调

影调简单可分为：高调、低调、中间调。高调画面主体为亮，低调画面主体为暗，中间调明暗比较平衡。分析影调就是分析自己的照片适合什么影调，然后调整影调中的问题。

这张照片在拍摄时曝光不足，暗部太暗缺乏细节，这时就要通过调整阴影或曝光度的参数调整欠曝光。

⑤分析色彩

分析色彩就问自己这几个问题：色彩关系需不需要改变？照片的主色调是什么？为什么要调成这种颜色？

调色首先得了解色彩情感。一般来说红色是热烈，绿色是希望，蓝色是纯洁，粉色是甜蜜，黄色是温暖，紫色是梦幻。

下面第一张照片的主色调是青色和黄色，给人一种宁静和温暖的感觉，如果我现在希望照片能够给人一种梦幻的感觉。那么这里我们就可以把主色调改成紫色，把色调滑块拉向紫色就可以让照片呈现梦幻的紫色：

⑥是否需要添加效果

常用的效果有暗角、噪点、锐化等。效果是一张照片额外的加分项也是很多照片的毁图手段，使用时一定要适当。

比如怀旧的胶片风格，可以通过添加颗粒、划痕、漏光等来制造怀旧感。如要集中观众的视线，则可以使用暗角这个效果。

摄影干货📷|如何找出“阴影”拍出美丽光感大片？

🎞️想要照片更加有美感，光影肯定少不了。但是怎么用光才是一个难题。因为用不好，反而会影响画面的美感。

🪄今天要给同学们说的是光影里最常见的“阴影”，它能够帮助我们渲染氛围，或者是简洁整个画面。那我们应该去哪里找呢？

1️⃣去窗边

🌿其实现在很多的建筑物都会有超大的落地窗了，当阳光透过窗户的时候，阴影就会形成。这个时候只要你细心观察，总有很棒的拍摄角度。

2️⃣有强光的地方

💫光线越强阴影就越重，所以大家可以趁着好天气去室外寻找拍摄地。

🎐在日出后和日落前，太阳光给出的角度打在建筑物或者是行人、树木的身上，真的超级美。世间万物的阴影会被拉长，在柔和的光线中十分美好。

3️⃣发现奇特的图案

📎不管是摆拍还是凑巧遇到，各种实物形成的阴影其实都能作为拍摄的素材，而且这些奇特的图形，往往还会带来不一样的“惊喜”。

4️⃣人为制作阴影

🎃看过舞台演出的朋友一定都知道舞台灯光的控制，比如，会在主角身上打光。拍照也是一样，可以通过调整光源的位置、角度来达到想要的阴影效果。

🧩在处理阴影的时候，需要多些思考。首先，确定你的这幅摄影作品是否需要阴影来强调。其次需要掌握好光源的位置和角度。

🌀另外，在拍摄阴影的时候，摄影师需要格外注意画面的曝光问题。画面太亮了，阴影就削弱了，画面太暗了，便少了对比。

摄影方法📷｜用一扇窗创造精彩故事的拍摄技巧

👀窗外的风景，窗内的故事。每一扇窗户，似乎都在上演一个故事。如果会拍窗户，我们就可以用一扇窗来讲述生活故事。

🙌那具体要怎么拍呢?今天就教大家如何利用窗户拍出好照片。

1️⃣利用折射、透视制造视觉冲击

窗户是在生活中最为常见的，平时大家拍摄的都过于平面化，显得平淡无奇，但如果利用好窗户的玻璃和空间的关系，会有非常意外的收获。

🎈利用镜像折射和投影打造视觉空间：当我们拍摄的时候，利用地面或者是玻璃的折射所产生的镜像关系，就可以形成视错觉的空间效果。

🎈多点集合形成几何关系：这种拍摄方式比较适合极简摄影，窗户可以呈平行的关系，也可以形成是三角递增的关系。

✨彩色窗户就更适合这种方法，使用广角镜头将窗户全景扩进来，饱和度提高，就是一场色彩的视觉盛宴。

🎈利用窗框拍出“窗内空间”：“窗框”摄影是最常见的拍窗方法，就是把窗框当作相框。窗框带给摄影师很多故事灵感，小窗格定格细节，给以人们故事的想象空间，如果透过窗户直接拍摄，就不会出现这样的创作意境。

✨窗里窗外，都凝结在一个小窗格里，就像是电影里的片段，推动照片传达的故事情节。

2️⃣抓住情感瞬间，营造故事感

窗口是特别的抓拍地点，情感的瞬间释放会被摄影师巧妙的记录下来，以此来提升画面的故事感。

🎈窗边记录你的瞬间：这种拍摄方式比较像是日常记录，因为窗口的人不会摆好姿势让你去调动情绪，而是要有一种画面的预见性，时刻准备着按下快门，迟疑一秒钟的时间，也许这个瞬间就会消失。

🎈窗里窗外不同的世界：透过窗外拍摄窗内的人，是带着一种好奇的探索心去看窗内的世界。在窗内拍摄窗外，需要注意对光线的运用，利用逆光，让画面变得温暖，比较容易烘托画面气氛。

3️⃣利用天气制造氛围

不同的天气会通过窗户烘托出不同的气氛

🎈比如说下雨天。不同的人会有不同的感受，白天的雨总会带入一些悲伤的情绪，但当夜幕降临的时候灯火阑珊，多彩的夜灯会与窗上的雨滴融为一体，烘托出浪漫的气氛。

✨雨滴在灯光的作用下产生了光斑作用，可以利用微距镜头拍摄，从而变成浪漫而温暖的视觉效果。

🎈当雨水滑过玻璃窗，将对焦点对准雨滴或者是雨痕，外面的灯光环境被虚化，窗外的风景变成了一幅绝美的油画，像极了印象派的画作。

摄影干货📷｜唯美中国风

"中国风"是一种传统文化与现代审美相结合的表现形式，近年来备受欢迎。

我们如何利用摄影，拍出独有的国风画面呢？老师今天分享4个思路，人人可拍！

1️⃣、拍花以古建筑为背景

虚化背景：建筑虚化，花清楚。

突出主体花卉，简洁画面，只能看到建筑的模糊的影子，增加想象的空间。

🟠虚化前景：花虚化，建筑清楚。

花朵会被拍摄成一团粉红的花雾，环绕在建筑物周围，增加画面氛围感。

2️⃣、拍摄中国传统民居

中国传统民居建筑，自带一种素雅、厚朴之美，光是看照片，都能感受浓浓的中国古典情调。

3️⃣、拍摄热闹场景

选择具有代表性的背景和道具，如红色灯笼、对联等，有助于传递出浓厚的传统民俗气息。

4️⃣、拍摄萧瑟美感

树是最常见的题材，平常大家注意身边的树，选择形态好看的枝条，做前景构图，也会非常好看。

🟠秋冬季节，树褪去了繁华，只剩下树干，残叶，有种“枯藤老树昏鸦”的萧瑟之美。

🟠与周围环境相结合，以残荷为前景，引出壮景，增加画面故事感，引人深思。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 旅途中的自然镜头

🎐JordHammond（乔德·汉蒙德）是一位备受瞩目的旅行和风景摄影师，他以其独特的视角和精湛的摄影技艺而闻名。他的作品简洁而富有艺术感，常常通过巧妙的构图和对光影的巧妙运用，呈现出大自然和城市景观的壮丽与魅力。

🎡JordHammond擅长捕捉自然景观和城市风光的细节和氛围，他的摄影作品不仅展示了地理位置的美丽，更传达了对环境的尊重和热爱。他善于利用光线和色彩，创造出令人惊叹的视觉效果，使观者仿佛能够身临其境，感受到照片中所展现的场景。

🌿除了风景摄影，JordHammond还擅长人物摄影，他的肖像作品生动而有趣，常常展现出人物独特的个性和情感。无论是风景还是人物，他的作品都充满着生活的气息和情感，给人留下深刻的印象。

🌼总的来说，JordHammond是一位兼具创意和技术的摄影大师，他的作品不仅展示了世界各地的美景，更传达了对自然和生活的热爱，给人以视觉和心灵的双重震撼。

摄影干货📷｜如何拍出有格调的茶

喝茶是一件可私密也可群聚的事。

一人喝茶想想事情，赏赏天光，清净得很。一群人喝茶，来个想法碰撞或者闲谈八卦，也趣味盎然。

今天就给大家讲讲，喝茶如何拍。

1️⃣、光线要充足

最好的光是自然光，太阳光线强时，从窗外照射到屋内的光。这个时候不需要打光，就能拍出比较干净有生命力的照片。

2️⃣、画面要保持水平

拍照最基础的技巧之一就是“横平竖直”。

在不懂构图取景的时候，尽量做到画面处于水平位置，可以以周边的硬件线条作为参照。

3️⃣、构图要有中心

摄影的构图一般有中心构图和黄金分割线构图，把茶杯放在画面的中心或者左右黄金分割线位置，保证茶杯占到画面的主体。

🟠一般手机默认的是竖直长方形构图。长方形构图不太容易掌握重点。

可以换成正方形构图效果更好，也更容易明确主体。

4️⃣、背景色要清淡

在拍干茶时，需要好看又真实地反映茶叶的形状或颜色，这时候选择合适的背景色就尤为重要。

5️⃣、如何拍茶汤？

可以选择用玻璃茶海或茶杯拍来表现茶汤。

玻璃茶器的通光量更大，从侧面观察汤色整好可以避免反光带来的影响。

6️⃣、如何拍叶底？

叶底用清水浸在扩口碗里，放在自然光充足的地方俯拍，后期稍微润色即可达到很棒的效果。

摄影小技巧📷｜拍照的万能小技巧

🎇拍照有没有什么万能技巧可以学？当然有！下面给大家整理总结了一些万能拍摄小技巧，可以借鉴参考一下。

1️⃣少即是多

🙋‍照片中的元素越少，画面越惊艳，越少画面主体越突出，照片越干净，这一点在拍花时就可以体现出来。

📢五彩斑斓的花朵，看起来又多又乱又杂，让人感觉躁动不安。反倒是几朵花的照片，看起来让人更安静，更舒服一些。

2️⃣色彩对比

🙋‍用色彩对比让照片更有张力。但利用色彩的同时也要注意要少不要多，照片中的颜色不要太多。如果只拍云彩，虽然色彩形态也很漂亮，但容易让人感觉到空洞缺少内容。

📢如果带上水面的几个树杈剪影，就有了很好的色彩对比，照片看起来更加有张力。

3️⃣大小对比

🙋‍用大与小的对比，更能体现照片的冲击力。

📢比如说下面这张照片，大片的云彩与大片的草地，单独一棵树形成明显的大与小对比，让照片更加震撼。

5️⃣明暗对比

🙋‍照片中的明暗对比可以增加照片的层次，让照片看起来不那么平面死板。

🎈下面这张照片，主体叶片明显亮于下部和背景一些阴影，照片有了对比，层次感更好，主次更突出，带给人的观感体验更好。

6️⃣引导

🙋‍在绘画中画家们就经常利用线条来引导观众视线，增加画面纵深感。而在摄影中，摄影师们也经常利用线条作为画面前景，从而引导观众视线和增加画面纵深感。

🎈比如下面这张城市照片，虽然色彩统一，又有高有低，但是因为图形太过统一，照片整体看起来难免杂乱。但他有一条公路作为引导，纵深感和立体感就体现出来了。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 第五届年度近距离摄影师大赛

🥰你是否曾被身边微小而精致的生物所吸引？是否曾想过用手机拍摄它们奇妙？今天，一起跟随“年度微距摄影师大赛”的脚步，在微观镜头下，自然中展现出了肉眼难以察觉的微细美。第五届年度近距离摄影师大赛吸引了来自67个国家近一万两千幅作品，这些照片记录难以置信的细节，呈现全球各地丰富多样的动植物。让我们一同来解读这些自然微观美吧~

🍇《像一朵花》--- 摄影师：Yuan Minghui

故事：雨后的盾蝽（Pentatomidae）落在泥泞的枯叶上，叶的逐渐腐烂让人联想到印花花朵，昆虫与背景的鲜明对比，宛如雨林中坠落的明亮花朵。

🍇《森林中的鸟》--- 摄影师：Csaba Daróczi

故事：匈牙利的森林中，摄影师在一棵空心树桩内拍摄到了飞翔的鸟儿，展现了森林生活的另一面。

🍇《海之心》--- 摄影师：Liang Fu

故事：菲律宾罗姆隆的一次黑水潜水中，摄影师捕捉到了一只卷曲成心形的熔岩海鳗。

摄影干货📷｜六大风光摄影小方法

👀如果你是新手，想拍美风光照片，一定要多学多看，并在学习之后尽快练习。

这样才能把你在教程中遇到的例子加以实践，更能巩固你的摄影知识，今天为大家介绍6大风光摄影绝招。

1️⃣寻找大色块

新手朋友怎么能够立刻、马上，就拍出震撼感的风光摄影作品呢？最简单的方法，就是寻找图中这样的大的色块。

✅如果你的风景照片当中，颜色都统一的景物，所占比例很大，那必然会给观者带来冲击力。颜色统一，也帮你规避了其他杂色，画面看起来更加干净。

2️⃣遮挡换留白

✅照片不想留白怎么办？那就拿个东西挡住空白的地方。像图中这样，用一棵粗壮的大树作为前景，形成不规则的半弧相框，远处有一个建筑，右上角有一棵伸向房屋的树干，使得照片的指向性更好，主体房屋更加突出。

3️⃣选好“点”再拍

✅如果拍摄一些大场景的风景照片，像图中这样，那一定要选好“点”。这些个点，要能吸引观者的兴趣，比如图中远处红色的房顶，近处成排的观光自行车，再远处的云朵。这些点，都能够增加照片的趣味，也能够引起观者的兴趣。

4️⃣单树等光来

拍摄单独一棵树，如果这棵树本身色彩就比较好，地面的色彩与它相近，周围没有其他杂物捣乱，那单独拍他没问题。

✅如果这棵树已经干枯，并且周围的杂草、杂树还很多，那就可以像图这样，等待光线的到来，逆光拍摄他的剪影。因为周围都是影子，而树有镂空，在众多影子中，会更为突出，规避杂物的同时，还让照片的重点显示出来了。

5️⃣倒影有云彩

✅利用河面、江面，拍摄倒影照片，如果只带上图中的树和山，画面看起来就没有这么开阔，空间感也一般。而带上天的时候，一定要等待有云彩时再拍摄，这样天空有细节，画面更加饱满，还不乱套。

6️⃣风景不能歪

✅最后强调一个基础，也是重点，拍摄图中以及所有的风景照片时都要注意，水平线不要歪。水平线歪了照片就不正了；照片不正，那么上面的所有元素看上去就会很杂乱，观感不好，你的照片也就不及格了。

摄影干货📷|六种万能构图教程📷，赶紧学起来吧❗️

1️⃣居中构图：顾名思义，将一主体放至于画面中心构图，该主体需要与周围的主题颜色产生较强烈的对比感，以突出该主体

2️⃣框架构图：本片中使用四周的树叶做为框架拍摄，还可以利用常见的框架式物体如门窗、书架、镜子进行构图拍摄

3️⃣引导线构图：需要纵深感较强的照片，将元素放置在构成直线或曲线的点上，引导观众眼睛延特定路径移动

4️⃣前景构图：将一个或多个物体放置画面前景并虚化，以增强层次感和视觉深度，利用近处物体相对远处物体的大小差异，来创建立体感

5️⃣对角线构图：画面中存在一条可将画面隐约分开的对角线，通过在画面上创建一种感知的动态效果来吸引观众的目光

6️⃣三角形构图：将不同层次的主体结合在一起拍摄，使空余部分形成三角形形状，或可以使用三种不同的物体构成三角形，以提高图片整体稳定性

拍照干货📸 | 拍照时手脚不知道怎么放？5个拍照姿势，日常出去玩用得上🥰🥳

1️⃣拍人像时，可以多找角度，比如说，从上往下进行俯拍，模特抬头看向镜头进行互动，有种别样的美。🔆

2️⃣双手环抱胸前，整个人自然又松弛，眼睛可以看向四周，或者是抬头闭眼感受自然。🍀

3️⃣想要拍出俏皮有活力的照片，可以将动作放大，比如说，可以将身体向前倾翘起一条腿。💙

4️⃣不管是坐着拍照还是站着拍照，都可以将一只手向上伸直，另一只手可以自然提着包，或者是自然下垂，眼睛可以看向镜头，也可以看向两侧。🎈

5️⃣手撑下巴也是比较好用的拍照姿势，借助腿部支撑，或者是栏杆，桌子这类物体支撑都可以，变化拍摄角度，会有不一样的视角体验。🌟

☀️评图 | 审美提升

📸摄影比赛作品赏析 | 国际彩色摄影大赛

🎑这是是一项向专业人士和业余爱好者开放的国际彩色摄影竞赛。因此，来自世界各地的每一位专业和业余摄影师都被邀请并敦促参加第三届国际著名的彩色摄影摄影比赛，其中 20 个类别将由由杂志编辑、画廊组成的国际评审团进行评审策展人、专业经纪人和其他行业专业人士。老师精选历届获奖者的经典作品，反映各国的历史文化，让我们启发灵感回味无穷！

🌅《灯笼的天空》--- 岑威廉（香港）

作者自述：香港中秋节期间，香港著名景点之一大澳的街道上都会挂满灯笼。这张是我在路上观察行人所得，一名女子走在路上抬头仰望灯笼，美好如中秋月圆。

🌅《祈祷》--- 潘氏庆（越南）

作者自述：身着传统服装的妇女们点燃蜡烛，滴在河上，祈求美好事物。一盏盏蜡烛正如一朵朵花绽放在河面上，妇女们、蜡烛与夜景交融在天地之间

🌅《黄金巨人》--- 基蒂亚·帕夫洛夫斯基（美国）

作者自述：在第一缕曙光的指引下，当地象夫利用大象的力量耕种稻田。阳光照在象群身上好似一头头黄金巨人，给这张照片增添了神秘感。

📷摄影干货 | 学会这些旅拍构图技巧，秒杀朋友圈🔥

1️⃣剪影虚实：逆光下的剪影主体通常缺乏细节，主要以轮廓来展现，因此在拍摄时我们可以寻找具有突出主体轮廓和曲线的角度，来提升画面的视觉表现力。简单的背景更容易突出主体。🌫️

2️⃣镜像虚实：镜像通过水面、玻璃或镜面的反射，可以构建出一个虚实独立或并存的奇妙空间。平静的湖面倒映出岸上的建筑或风景，在有限的画面中展现出更广阔的空间，呈现出一种平衡与和谐的美感。🌈

3️⃣新旧对比：每一座现代化的城市，必有历史性的一面，把它们放在同一画面中，就会造成明显的冲突，从而引发触动。比如古老的庙宇与现代的摩天大楼对比，鲜明的风格差异直观地展现了一个城市的变迁。🌓

4️⃣大小对比：根据“近大远小”的原则，在照片中，事物自身的大小不再受到限制。通过这种形式，往往可以产生奇观。🆚

5️⃣秩序平衡：长焦镜头下，空间压缩使得场景变得平面化。沙滩与海水各占一半，正中的游客恰好也形成了一种对称，元素之间的组合给画面带来了协调的形式美。❄️

💯在旅途中，路上的人与风景都充满了随机性，让人眼前一亮的构图就显得相当重要了！学会这些旅拍构图技巧，朋友圈C位就是你❗

📷构图干货 | 做摄影人上人‼️

1️⃣边缘顶构图：小孩占据画面的比例非常小，光影层次，若隐若现。正是这种大胆的边缘顶构图，让读者不容易发现，随着视线慢慢的移动、寻找，小孩伴随着惊喜的神秘感出现在视线内。💨

2️⃣低角度：低角度是摄影中非常流行的方法，但是可能我们不会有目的性的去寻找这样的前景。用花做前景让秋天的画面多了更多的生命力。🌸

3️⃣视觉层次：马路、丛林、远山、天空，让画面形成了远近高低的视觉层次。而且远处的车是很好的趣味点，让整个画面多了一丝律动感。⛰️

4️⃣线条引导：应用长焦将不同方向的电线、地平线、马路压缩在一起，这就是长焦的优势。🎢

5️⃣等待光线：摄影就是等待光线，如果没有丛林的耶稣光，这就和平时摄影打卡的画面没什么区别了。☀️

构图干货 | 看完这些技巧，拿捏构图💯

1️⃣大面积剪影：画面简单粗暴，利用长焦将远景近景结合。这种大面积利用山的剪影来做前景是很罕见的。🗻

2️⃣欠爆：有时候欠爆可以让画面更简洁，这样的场景欠爆就能拥有油画一样的意境。🌁

3️⃣微距小光圈：其实拍摄取景要从两种极端去考虑，要么远、要么近，要么高、要么低，正如用广角拍摄星芒和微距拍摄星芒，都能给人强烈的视觉反应。🏔️

4️⃣前景构图：画面不够前景来凑，不仅是秋天的树林可以做前景，花、石头、青苔、流水等几乎很多事物都可以用作前景。🌨️

5️⃣俯拍流水：平时我们都是从下往上拍摄青苔流水，从上往下就会给人新奇的感觉。🌊

📸拍摄干货 | 坐在公园的长椅上怎么拍照好看❓5️⃣个长椅拍照姿势，好看又自然。💚💚

1️⃣以长椅的椅背作为前景和视觉引导线，模特手拿着饮料搭在椅背上，侧身回头看向镜头。🥤

2️⃣人像盘腿坐在长椅上，手里拿着饮料自然垂下来，歪头对着镜头微笑，构图时，可以在头顶留下1/3位置。🍯

3️⃣傍晚的夕阳能给画面增色许多，可以找一个合适的机位，安排模特坐在长椅上喝咖啡，帽檐压着，看不清模特脸上的表情，所以才更有氛围感。☕

4️⃣模特背靠着椅背坐下来，假装低头在整理旁边的纸袋，一张很日常很自然的照片就有了。🍞

5️⃣外向活泼的女生，可以正对着镜头摆出各种开朗的动作，比如双手比耶。构图时可以在人像上方留出位置，表现周围的景色。🍏

🔔国庆去公园游玩的朋友，如果看到长椅不妨可以参考上面的拍照姿势，试着拍些照片。🔆

💥最后提醒大家一下，如果将脚放在椅子上，拍完照之后记得擦干净‼️

📸拍摄干货 | 到古寨旅游，手机如何拍出韵味⁉️

🏜️本期内容，我们一起来看看如何在古寨拍出韵味！如果你最近也有到古镇出行的计划，期待你运用本期内容拍出故事感大片！🔥

1️⃣虚实对比、表现空间感：虚实的变化能增加画面的层次感和深度，使作品更加富有艺术感染力。远处的山峦在云雾的笼罩下若隐若现，有一种幽静和安逸的朦胧之美。🌁

2️⃣光影、塑造明暗反差：在摄影中，光影层次能够塑造物体的立体感和空间感，使画面更加真实生动。拍摄时我们使用长焦简化构图，突出人物，这样才能表现出更强的视觉冲击力。🎇

3️⃣寻找色彩、增强视觉冲击：寨子中充满了各种各样的色彩，从鲜艳的广告牌到古老的建筑，从蓝天白云到绿树红花，色彩对比可以传达情感和主题，增强作品的表现力。色彩产生的强烈对比，让画面更加鲜明，营造出充满活力和平衡的感觉。🏜️

📣以上就是本期拍摄的小技巧，秋高气爽，最适合来一场说走就走的周边游，下次来到古镇、古村落，别忘了用手机拍照记录哟～🏞️

📸拍摄技巧 | 留白构图的实际拍摄技巧‼️

📣说起摄影构图中的留白，很多人都会觉得很简单，但是你的留白得有意义。具体怎么做？下面我们来为大家详细讲解。✏️

1️⃣弄懂留白：在具体的摄影构图中，留白的作用主要是为画面增加透气感、作为气氛的烘托和一个视觉的引导。比如说下面这张照片，就是利用留白，利用人与大面积空白的环境营造出一种安静的氛围，使画面更具视觉感染力。🏖️

2️⃣留白构图需要注意什么❓在绝大多数的情况下，糖水片、特写等都不需要留白，这类照片大多都是主题充满画面，使主题突出，画面感更好一些。而风光照片，尤其是大场景的风光照片的时候，也不必使用大面积的留白，否则会影响照片的层次感。人像摄影中，更多是在人物的面部朝向的方向留出空白的区域，体现出人物和环境的联系与互动感。🗽

3️⃣具体怎么做留白：留白的作用是用来增加氛围，所以我们在留白的时候注意不能使主题弱化。在多数人像摄影作品中，留白更多的是给我们思维的延伸，通常是人像面部朝向进行一个留白，让观众的视线随着模特的视线看过去。⛳