视觉的盛宴:极繁主义在摄影中的运用

阿王

<p class="ql-block">一、极繁主义在摄影中的运用历史</p><p class="ql-block"> 其实在整个西方艺术史近100个知名的主义、流派中,很难找到“极繁主义”,它在艺术史中的地位并不高,运用的时间也是极短的,它迅速地过渡到抽象表现主义以波洛克为代表的“乱涂乱画”的“泼洒画派”。因它没有“主义”中明确的理论体系及“流派”中有一定数量和影响力的艺术家群体,所以把“极繁主义”上升、归纳为主义(或流派),并不是太妥。个人认为,不如把它定义为一种艺术风格或艺术表现形式更为恰当。</p><p class="ql-block"> 与大多数摄影类型一样,摄影很少延续西方艺术史中主义(或流派)的名词称呼,所以摄影中就没有“极繁主义”这个名词。但进入现代摄影以后,极少数摄影大师曾尝试着运用极繁主义的艺术形式在专题作品中表达。如,最早期的美国摄影大师李·弗瑞德兰德,在1960年之后的街拍中就运用了为数不多的极繁主义表现形式,以捕捉城市生活中的偶然一瞥,以复杂的结构而著称,但因是黑白片,显然缺失了线条及块面形状之间的竞争力及整体画面中的张力。</p><p class="ql-block"> 1999年至2000年期间,日本摄影大师尾仲浩二拍摄的专题作品《tokyo candy box》(东京糖果盒),因以胶片展示的作品,可能是印刷问题,其画质很差。但不可否认的是他成功的、全面的运用了彩色片表达了“极繁主义”这种艺术风格,在他通过超广角镜头拍摄的专题作品中,可以看出繁杂的整个东京城市的涌动及躁动,表达了一种激烈的社会改良的情绪。</p><p class="ql-block"> 把“极繁主义”引进摄影最为成功的是中国摄影师郑知渊,他在2007年开始拍摄了十多年的《大城》系列作品中,成功地运用极繁主义及结构主义的表现手法,主要以抽象的、平面化的、杂乱的、重叠的、密集交织的线条等高密度的结构,来体现画面的冲击力。画面中没有叙事性,只有形式,十分吻合了视觉现代性的“内容为形式服务,形式本身就是内容”等等的视觉转型。</p><p class="ql-block">  进入后现代摄影之后,尤其是当代摄影这个时期,很多摄影师运用PS对大量的照片进行拼接、粘贴等手法实现极繁主义强烈的视觉冲击力及张力。这是另一种表现手法,这里就不详说了。</p><p class="ql-block">二、画面结构表达的思考</p><p class="ql-block">1.各种形状或元素不再是简单地排列组合,而是通过堆集或重叠使之相互干扰或相互矛盾时,反而会引发极大的视觉愉悦。</p><p class="ql-block">2.对块面的重叠满足一定的条件:A.互相分离;B.属于不同的面。在重叠中,虽然后面的元素部分地被前面一个遮挡或遮断了,但后面的元素更应该显得极力在争取自己的完整及地位。通过重叠法所得到的紧密的结构,具有明显的独特性,至少是削弱了每一个单位的完整性,最后产生的,不仅仅是一种更紧密的关联,而是一种更强的能动力。</p><p class="ql-block">3.让各个块面或线条,强烈地相互冲突及相互干扰。在它们呈示的世界形象中,只有各自独立的单位相互侵略时,它们之间的相互作用才能产生。其整体的平衡是通过调整各种相互冲突的力的方向而得到纠正后达到的。在这里,正如矛盾性在视觉中的一种表现。</p><p class="ql-block">4.追求一种高密度的结构及强烈的杂乱,也就是说,是内在于整个空间中的不和谐。每一个元素都是独立的,各自服从自己的空间构架,它们合并在一起时,又可组成了一个立体主义的静态生命。</p><p class="ql-block">5.一种结构既需要各元素的互相联结,也需要各元素的互相分离,传统摄影中的形状与色彩的和谐理论,只研究如何使各部分互相联系,而不研究它们之间的分离。因此,对于整个世界来说,无论如何也是不完善的。如果大脑仅仅受制于简化倾向,即使是人的最基本的观看行为也无法完成。世界本身就是复杂多变的,在简化倾向占据主导的情况下,人们看到的将是一个同质的世界。</p><p class="ql-block">6.在这些照片里,我们会看到事物的压缩性、扩张性、奋发性及退却性,这些性质同样是世界普遍存在的东西。强化非规则、非对称、非寻常,试图达成极繁及增加张力。</p><p class="ql-block">三、照片中有什么意义?</p><p class="ql-block">1.运用格式塔心理学家们所提出的视知觉的基本规律:人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下可能出现的最复杂的形状。显然这些照片中毫无叙事性,不是在说故事,更不是表达某种社会的意义。但通过复杂的现实场景中的线条及块面的结构形式,来表达一种视觉组织经营中的交织、撞击、变奏与激烈的竞争,表达一种能量,摆脱传统摄影以内容为主的视觉现代性中的“视看”(视觉观看),这种观看本身就是现实的意义。</p><p class="ql-block">2.尝试一种激情喷薄而出,尝试一种反叛、无秩序、超脱于虚无的散漫无际,从而传达艺术的情感强度。</p><p class="ql-block">3.全面铺开,毫无主次,又被称为“满幅”。让人沉浸在疯狂的迷醉中,满节奏运动留下的痕迹,如同祭礼中的舞蹈,充满了神秘的原始混乱魅力。</p><p class="ql-block">4.驱赶摄影中的“技术”、“光影”、“叙事”、“艳美”这些看似与摄影紧密相关的东西,只保留可能是暗藏在心中复杂、纠结的心情,或是一无所有。</p><p class="ql-block">5.试图把挣扎和摆脱构成一种总体均衡的美,充满激情的纠缠;疯狂的画面,来自狂躁的外表及纷乱的心灵。</p><p class="ql-block"> “我毫不恐惧地改变、破坏影像,因为绘画有他自己的生命”-----波洛克</p><p class="ql-block"> 满世界都是干净整洁与杂乱无章的对撞,对于后者我们不能视而不见!</p> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div>