孔昭君山水画艺术

儒山圣水

《石门山居》，水墨纸本，70x35Cm。 《石门秋色》，水墨纸本，70x35Cm。 《石门听松》，水墨纸本，65x35Cm。 《秋山溪雨》，水墨纸本，45x35Cm。 山水人生 ——孔昭君山水画艺术 承一 孔昭君对于山水画创作是十分执着的，这种执着近乎宗教式的虔诚，如同吃饭穿衣式的惯性，成为他生命中的重要组成部分。在云山掩映，笔墨氤氲中抒发着昭君的情感。如果说人是第一印象，观其画可以理解为第二印象，他的人生经历、气质、性格、学养都融入到山水间，并与这些元素互为表里，成为精神的舍利。中国山水画发展到二十一世纪，基本形成了传统派、中西结合派、以西润中派等，这些派别都有取得卓然成就者，昭君无疑走的是传统派的路子。虽然也受过西方美术的教育，但是今天的山水画创作，则完全抛弃了“素描+山水”的模式，努力回归传统山水画本体，在传统笔墨构图中，一步一个脚印地探索着。中国文人爱山水。先贤早已说过“仁者乐山”，所作山水即使怪石嶙峋，高耸入云，也无险恶之感，总是给人可行、可望、可居、可游之态。西方是以征服为目的，而中国人即使登上最高峰仅以陶冶性灵为目的，区别就在于此。昭君兄多游历名山大川、与山石为伴，松木为友，归来卧游，逸兴神飞，画中自然有了生命的符号。中国山水画之所以成为一个大画种，实际上它包孕万物，中国哲学“仁”的内涵在里面，一切有生命的东西和灵魂的追求游走其中，昭君致力于山水画创作，情结大概于此。昭君寄情山水，化物象为情思，化心象为意境，笔下明显有“四王”特别是黄宾虹的影子，线条徐疾畅涩有机统一，积累、宿墨、渍墨、亮墨在他笔下层层烘染，浑洒自如。昭君作山水，极讲求用墨、用水之道。重墨不滞，淡墨不浮，水能润墨，墨不碍水，常兴会淋漓，云烟满纸，文人的秀雅与山川的苍莽合二为一。昭君最大的优点，能从自然物象的描绘中表现文人向往的古雅意境，这种意境与他久居孔子故里密不可分，鲁地的水土滋润了他，诗礼传家的古训熏陶着他，虽然文人雅士的情怀成了渐渐逝去的风景，可昭君在他耕耘的心田上，却显现出了一般画家没有的静气，静气源于内心的雅气，格高气自雅。中国画贵笔墨和气韵，黄宾虹说：“人们往往认为干擦为骨力，因此误入歧途”。昭君熟读画论，不盲从，不迷信，作画无生猛野气，皴擦点染，笔笔到位，境界幽远，意味深长。线条处理上能提得起，按得下，积点成线，风神自具，显示了超然物外的心态和澹泊明志的人生取向，故画面文质相涵，一如画家本人。昭君作山水，已经把山水的痴迷转化成了丰富的艺术语言，用自己的笔墨传达着心仪的古文土信息。由此，可看作昭君是一位古文人的承继者和古文化的守护者。画理关于书法，画中三味，舍笔墨无由参悟，故赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。黄宾虹亦说“我画松枝，用小篆法”。昭君作画之余，勤习书法，决不偏废，近观昭君山水线条，笔力中含，无草率枯薄之笔，圆转凝练，富有弹性，正合乎黄宾虹语“好的山水画，取其一角即是书法”。昭君性沉静，不事张扬，笔墨功力已非昨日，令人常作刮目看。僧家有顿悟和渐悟之说，顿悟者亦由渐悟入，无渐悟之功，何来顿悟之境。一艺之成，千辛万苦所得，躁动、狂悖总与艺术无缘，惟此方能脱胎换骨，遗貌取神，直入大美之境。昭君的心境合乎了追求真善美的要求，我们期待着在他的艺术净土上，绽放出洁白的莲花。 《石门山消暑图》，水墨纸本，70x35cm。 《尼山在望》，水墨纸本，70x35Cm。 《消暑图》，水墨纸本，45x35cm。 孔昭君，祖籍山东曲阜，生于1966年。号尼山学人，斋署三门堂。毕业于曲阜师范大学。孔子圣裔书画院院长，曲阜孔子圣裔书画院名誉院长。《儒山圣水》等作品被孔子博物馆、孔子研究院收藏。中国艺术研究院《传记文学》、文化部《中国文化报》、《光明日报》、《国画家》、《齐鲁学刊》、《齐鲁师范学院学报》等媒体曾专题介绍孔昭君的书画艺术成就。