迪士尼音乐厅为什么能成为现代音乐殿堂

深秋子夜

　　迪士尼不只有动画片和游乐园，还有音乐厅。

位于洛杉矶市中心的华特·迪士尼音乐厅像一艘在大海上扬帆破浪的航船，驶向音乐的海洋，它是这座城市一枚跳动的音符，那迷人而动感的不锈钢外表在阳光下美轮美奂，每一秒都呈现不同的色彩，给这座城市增添了时尚和灵动。它是普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里的杰作。

　　由于受到功能的限制和造型习惯的影响，无论 古典还是现代，演艺建筑的造型都多为体量感很强的 完整体块，这种体量感很强的建筑造型能够创造出庄严、纪念感强的空间感受，但不够亲切、自然。

盖 里的迪士尼音乐厅彻底打破了建筑“体”的概念，12500 张不锈钢片，塑造出如“花瓣”状的灵动造 型，尺度巨大但却丝毫没有压抑感，每 一个角度都看到不同 的块状立面组合 合， 整座建筑都在圆弧和倾斜之中，看不到一处垂直的立面。音乐 厅内，无 论墙、柱、 天窗还是 穹顶，全 都是斜线 或弧形走 线，给人 妙不可言 的观感。

盖里作为一名带有“解构主义”倾向的建筑 师，他的建筑创作 突破了传统建筑理性和审美取向的束缚，通过 如雕塑般自由、无序甚至是冲突的形体，表达了艺术 家的精神与情感，让建筑更为动人。它像一组银色雕塑，更像高低起伏的音符，让建筑渗透着音乐元素，它让音乐厅本身成为了一件艺术品，当然，建筑也是科学，能完成如此复杂的建筑得益于建筑背后最新的 软件技术、金属加工技术，以及设计与施工团队严谨 的态度，它是洛杉矶有史以来最为昂贵的建筑，迪士尼音乐厅是艺术与技术结合 的完美体现：

　　最经典的音乐厅形式是奥地利维也纳金色大 厅和美国波士顿音乐厅的鞋盒形平面布局。它最大的优势在于两边侧墙能够 提供大量的近次反射声，而近次反射声恰是营造 厅堂音质亲切感和丰满度的关键因素，鞋盒 形空间的匀质性保证了厅堂内所有位置都能得到 较好的声音效果，然而鞋盒形音乐厅的尺寸不能 过大，一般仅能容纳两千人以下。另一种音乐厅形式是柏林爱乐音乐厅中采用的 “葡萄田式"，厅堂的宽度不再成为限制 。为了给迪士尼音乐厅选择最为理想的形态，建筑师团 队制作了30个1：96的音乐厅厅堂模型，然后由 声学设计师利用软件进行声学分析和评价，然后 盖里再结合自己的空间理想对原有设计进行调 整，再交给声学设计师进行分析。经过建筑与声 学相结合的反复修正，迪士尼音乐厅的厅堂呈现 出一种全新的形式——平面轮廓近似于鞋盒形， 又有两片连续且外突的曲 线隔墙，再用较低吊顶高度，更多地参与到声 音反射中，因此它是借用了葡萄田式音乐厅中的声学处理方法，巧 妙地打破了鞋盒形音乐厅的规模限制，是迪士尼音乐厅的容量达到了2265席。

　　迪士尼音乐厅外表以金属板作为材料，体现了建 筑张扬、极富现代感的特点；但在室内，建筑师却大 量采用了材料感觉与金属相反的木材。木材具有良 好的反射声音性能，同时作为一种天然材料能够创造 温暖、亲切的演出环境，使音乐家能够更放松、更自信 地进行演出，也使观众能够对音乐有更温暖、更丰满 的主观感受。

舞台正后方的管风琴也是一个亮点，管风琴的木质管通常是暗藏设计，但音乐厅的道格拉斯冷杉琴管却突出在外、引人注目，和谐地融入观众席墙壁与天花板，成为了音乐演出的良好背景。这种自由动 感的组合方式是为了防止音乐厅像教堂般集中对称，影 响演出的亲切气氛，

为了隔绝噪声、反射乐声，绝大部分音乐厅厅堂 全部采用实墙而没有自然光的进入，但盖里认为，自 然光有助于建筑形体的界定，并在日常排练和白天的 音乐表演中展现室内空间与自然的联系。经过测算 分析，建筑 师在厅堂屋顶的四个角设置了天窗，音乐厅舞台背后设计了一个12 米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会不需要灯光，如同在露天举行一般，将室内与室外的光线融为一体。

厅堂中没有设置包厢，建筑师认为包厢是社会阶级的体现，会在观众与演员之间 建立隔阂，非常不利于演出气氛的营造。厅堂 良好的声音效果加上亲切温暖的表演气氛，因此获得了诸多赞誉。洛杉矶爱乐乐团指 挥埃萨·佩卡·萨洛宁评价其 为“一个现代的声音，在传统的音乐厅里是很难实现 的。透明而且温暖，不同凡响。声音非常好，特别是 低音的回应，让整个乐队的声音更有共鸣和更加 热情。”

　　国外把公众可以登上屋顶的建筑成称为外向建筑，在21世纪逐渐成为了一种设计潮流，音乐厅多为公共建筑，应该利用屋顶面积多做一些公众都能参与其中的设计，而不是只有音乐爱好者出钱购票才能进去观看演出的消费场所。

一定不要错过从迪士尼音乐厅两侧的台阶登上屋顶的蓝丝带花园。茂盛的植物和花卉组成一片神秘的绿洲，掩映着为纪念莉莲·迪士尼 以及其表达对代尔夫特瓷花瓶和玫瑰的爱而专门设计的纪念喷泉，这是用八千多块代尔夫陶瓷碎片拼贴而成的一朵巨大的玫瑰花，代尔夫特陶瓷是1653年荷兰从中国青花瓷汲取的灵感，打造出的世界知名“代尔夫蓝”。蓝丝带花园与不锈钢建筑在形状、质感在情调上鲜明的对比，创造出了一个温暖人心又宁静的艺术空间，它是熙熙攘攘的洛杉矶市中心一颗隐藏的宁静宝石。

　　精彩的建筑总是伴着艰难和漫长的实践过程，迪斯尼音乐厅也不例外，从1987年立项到2003年最终完成。在高楼的包围下，低矮的外观不仅没有淹没，反而因其棱角四现的外观和阳 光下闪亮的金属光成为最吸引人的建筑。就像迪士尼，成为娱乐界永远的奇 迹。不仅以其迷人而有动感的不锈钢巨人为世界瞩目，其良好的声学效果和演出氛围也使其成为了广受赞 誉的艺术殿堂。

　　迪士尼音乐厅是洛杉矶爱乐乐团和合唱团的驻地，每一年度都会推出一系列专场音乐会，让你尽享不同时期各音乐流派的经典曲目。 2024年迪斯尼音乐厅落成20周年的日子，8月16日晚，受美国太平洋音乐节邀请，由中国音乐学院教授韩延文携手她的11位学生在迪斯尼音乐厅举行一场“剧荟芳华，传颂经典”中国经典歌剧音乐会

　　音乐会在歌剧《白毛女》选段“北风那个吹，雪花那个飘”中拉开帷幕，之后师生相继表演了《木兰诗篇》、《苍原》、《屈原》、《红河谷》、《原野》、《沂蒙山》等中国歌剧的经典唱段，

为纪念意大利著名作曲家普契尼逝世100周年，音乐会下半场中美艺术家在洛杉矶梦幻交响乐团、梦幻乐团歌剧合唱团、洛杉矶华人艺术合唱团合作下，联袂表演了歌剧《图兰朵》的经典选段，歌剧中的“茉莉花”旋律为整场音乐会带来了高峰。

　　在中国改革开放之前，在世界进入网络高速发达之前，在国外生活的华人、留学生会都有为观看来自祖国的一场演出驱车几个小时的经历，今天，在这样特定的氛围中祖国的情愫依然很浓。