此物只应天上有，人间能得几回寻！

张中山

这是一个什么样的尤物，竟能惹得法国梵高艺术学院巴特院长不远万里、跨海前来，一睹其芳颜？
它，就是一件铜雕艺术品——“燃烧的向日葵”。
这件铜雕作品，是依照梵高的向日葵制作而成的。我们都知道，梵高的向日葵那是世界级名画，画卷中的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。所以，梵高的向日葵，被不断地演绎，关于它的美学意义、文学意义，艺术价值等等，总是人们不竭的话题。而眼前这件雕塑，是对梵高最精致的解读，是彻底复活了梵高，也是彻底颠覆了梵高。
当我走到它的面前，我也被震撼了。这是属于人间的艺术吗？我真的不敢相信，眼前的向日葵竟然栩栩如生开放在艺术展厅里，金黄、璀璨，热烈得让你睁不开双眼。它的色调、它的造型、它独特的棱角，没有一样不是完美的，让我被彻底震撼了。向日葵活了，向日葵在房间里开放了，黄黄的花朵，微红的花蕊，遒劲的枝干，散发着惊人的艺术魅力。更经典的是，向日葵开在一个镂雕的铜瓶里，在五彩精致的瓶体衬托下，向日葵愈加美轮美奂。
仔细观看这件作品，它几乎完整体现了自然状态下的向日葵状态，花蕊、花盘、枝干，与真实的大自然中的向日葵绝无二致。但当我用手触摸的时候，它却是坚硬的，哪怕是看起来毛茸茸的花蕊，也呈现着金属的质感。整个作品，以铜打造，黄铜、青铜、紫铜、白铜……铜，在诠释艺术，铜，在演绎生命。
　　“何意百炼钢，化为绕指柔”，作为一个艺术品，能雕铸到如此经典，不得不让人浩叹，铜，还可以这样来玩？

这件作品甫一问世，就出现了震惊的效果，先后被各大新闻媒体播出，也在杭州、苏州、扬州、上海、北京等多地展出，更跨洋出海走向法兰西的展台。有幸的是，2024年盛夏，在国家最高殿堂——中国国家博物馆这件作品隆重展出。它的每一出场，都是一次文化的盛宴，前来者比肩接踵、观之者欢欣雀跃。每一个见到它的人，都为它着迷，都希望用世界上最华丽的辞藻，去赞美它，歌颂它。它的出世，也惊动了一个人，法国梵高艺术学院的巴特院长。巴特因痴迷于“燃烧的向日葵”，竟然不远万里、跨海而来，在“燃烧的向日葵”面前，巴特含情脉脉、目不转睛，流露出虔诚且痴迷的膜拜，并激动地说“我看到了向日葵的背面……”

　　那么，这件艺术品为何有如此魅力，让人们趋之若鹜？我想，它首先是站在了巨人的肩膀，从梵高大师的艺术高度出发，连接着东西方，是两种文化的深度交融，展现着一般艺术无法企及的高度。其次是素材的选择，向日葵根植于大地，有着野草般的活力，金黄的颜色、象征着火焰、太阳，体现着光明、热烈以及喷薄的激情，更寓意着丰收、饱满和成熟，不管是绘画还是雕塑，都彻底展现着自然与生命的伟力。

同时，材质的采用也是一大亮点。铜，在华夏有着绵长的历史，从夏商周到宋明清，从后母戊鼎到四羊方尊，从三星堆到宣德炉，铜文化一直是中华文化不可或缺的部分。用铜制作，让艺术有了时间的厚重，让文化有了物理的硬朗。

最主要的是，制作者来自于有着150余年历史的匠人之家。朱炳仁，中国铜雕领域唯一一个工艺美术大师，其先祖即为享誉于邻里四方的著名铜匠，一代代的努力，让“朱府铜艺”的赫赫有名。朱炳仁儿时起就饱读诗书，耳濡目染家族技艺，成年后倾一生心血。所以，这件“燃烧的向日葵”已经不专属一个时代，它凝聚着150余年的文化密码、接通着几代匠人的血脉，是百年铜文化艺术生命的浓缩。

在作品的构思上，朱炳仁采用自己发明的熔铜技艺，使“燃烧的向日葵”成了独一无二的存在。熔铜是颠覆传统模具的艺术，是铜在艺术家心中成型，在坩埚外泼洒自然而成的独特技艺。底座铜瓶更是采用独家发明的庚彩涂饰，这也让该艺术品成了与众不同的存在。古老的铜雕手艺，在现代科技的加持下，雕、镂、镶、嵌、磨、抛、錾、涂等十八般武艺轮番上阵，登顶打造了艺术的登峰造极。 离开的时候，我望着“燃烧的向日葵”恋恋不舍，想拥抱其入怀，又恐亵渎艺术的神圣，只能虔诚地目视着它、默默地挥手告别。
　　突然想起了一句古诗，借用一下吧：“此物只应天上有，人间能得几回寻！”

铜雕塔楼阁廊，铜饰宫殿厅堂

朱炳仁铜工程，装点岁月辉煌

策划：董竹

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