华盛顿特区国家美术馆 之一

苏.苏

周六夜里接着南下，在DC的酒店有游泳池，可惜我们没有带游泳衣，要不然睡前去游一场泳会很舒服。

第二天一早起床，半只贝果一小碗牛奶麦片，吃好就直奔国家美术馆。DC和纽约一样，礼拜天停车免费，美术馆前的大道上，到处是🅿️位车子随便停，这是DC市中心啊，从来都没有享受过这样的待遇，好开心。

我们到的早，美术馆还没开门，沿着草坪朝国会山庄走去，在大水池前停下来。眼前浮现第一次带孩子们来玩的情景，也是一清早，他们在水池边打闹嬉戏。

走回美术馆，9:30，还有半个小时才开门，马路对面找了一张长椅坐下来。拼长椅的，是一个白人老女人，晨练的打扮却挎了一只皮包。一问，也是等美术馆开门的。

她说她住在DC，没事就来美术馆。我说你们国家美术馆赞啊，有达芬奇，我们大都会没有啊。老女人一脸茫然看着我们，说达芬奇？我们有达芬奇吗？领导参与进来，说是啊太稀罕了啊，达芬奇画少，一共才十多幅，画像才四幅，你们DC就占了一幅，太神气了啊。

老女人问哪四幅画像，我们说，卢浮宫那一幅，DC这里一幅，波兰克拉科夫有一幅，可惜我们去克拉科夫的时候，那幅画正好借出去了所以我们没看到，还有就是俄国冬宫有一幅。

老女人说俄国冬宫我去过，记得看到过亨利马蒂斯的舞蹈，我说对对，达芬奇那幅画像，离亨利马蒂斯那幅不远。

老女人说她去俄国是十多年前了，那时俄国街上都没啥饭店，我说我们也是，十多年前去的。我们在东宫的时候，窗户外面的广场上，正在排练纪念二战胜利的阅兵仪式，我看得听得，感觉毛骨悚然。现在想来，我的愤懑，绝不是无端矫情。

又是头啖汤，走进美术馆，西楼主层，我们读地图不认真，随势右拐，走进了十八世纪欧洲绘画的右翼。

从敞开的画廊望进去，一幅幅人物画像，每一个的眼乌珠，都是又大又黑，圆滚滚盯泱泱的，我们相视一笑，同时说：“戈雅”！ 就一头扎进去了。

戈雅之后，是Jacques-Louis David画的人物画，Jacques-Louis David何许人也？他是那个画拿破仑加冕的大V，拿破仑加冕，也是卢浮宫的镇馆之宝之一。

David是法国新古典主义运动的领军画家，他画的马拉之死我至今还没有看到过。马拉之死在布鲁塞尔的Oldmasters Museum，一直觉得布鲁塞尔这个城市脏乱差没啥看的，现在好了，以后可以去看马拉之死，那幅画印在中学的历史书上。

还有画大宫女和泉的安格尔，DC的国家美术馆有一幅他画的红色背景的黑衣女子画像。安格尔多了几截脊椎骨的大宫女，在卢浮宫，泉在奥赛，我好喜欢那幅泉哦。

还有Elisabeth louise vigée le brun 的几幅华服女眷，她是洛可可后期新古典主义早期风格，画风清新甜美。女画家是美女，画不少自画像，她画的“画家与她的女儿”，在80年代初期最早的一套西方油画年历片里，很多中国人会记得。

粉红脸蛋的可爱小姑娘，是美国画家George Romney的。小四眼捧着植物，是因为读了介绍觉得有趣，一个画家父亲把自己的儿子一个取名鲁本斯一个取名伦勃朗，哥哥伦布朗画在研究植物的鲁本斯。

还有，二幅女人肖像，有木有一个像梅丽尔斯特里普一个像雪儿？都是我们那个时代的明星。还有不少美国画家的作品，视频最后的一幅画架，是大都会留在每个展厅里给画画的观众准备的。

继续华盛顿特区国家美术馆，19世纪法国绘画，也就是印象派，后印象派，以及新艺术运动的画家们。

看印象派作品，总是让人身心愉悦，放松并且轻松。印象派画法，笔触比较松散，构图比较宽泛，光影比较自然，节奏比较慵懒，当然画中人物，也不局限于皇亲国戚达官贵人，更不拘泥于宗教故事希腊神话。

印象派绘画，风景好看，人物好懂，复色映像，浪漫随意。比如莫奈的鲁昂教堂圆桥荷叶，辨识度很高。再比如雷诺阿的画，在美国国家美术馆里的，也很不错，没有一幅像在奥赛美术馆里那样奶油和cheesy。

马耐的画中规中矩，老让人觉得他的现实主义画法不那么印象派，而事实上，正是因为马耐，对市井小民题材的开发，和对光影效果的开创，奠定了他印象派的开拓者，和现代画之父的地位。

这次看画，对德加和塞尚特别感兴趣，也可能是策展者把德加和塞尚的画放得更突出或者更集中。

哪里读到过，德加曾经跟安格尔学过画受到不少的影响，他的芭蕾舞女和马术话题，画作和雕塑，在国家美术馆和大都会都有不少，对于我，是温故而知新。

而塞尚的画，我的认知和喜爱还在上升阶段，每次看都是越来越喜欢，塞尚是典型的后印象派，不注重线条更注重块面效果，他在某个阶段曾经拜师毕沙罗，所以毕沙罗的画，我也看得津津有味并且拍了下来。塞尚的风格介于印象派到立方主义画派之间。

梵高的画和地位，不可不提，但是不必每次都大书特书。高更也是，他大多数的画都不是太令人惊艳，我常想，如果高更没有大溪地的经历，是不是一样也会青史留名？高更这幅夸张的自画像有点儿意思，据说是为了和梵高交换自画像。高更提到“一个不法之徒的脸……内心高贵而温柔”，这张脸是“当代印象派画家的象征”和“社会所有可怜受害者的肖像”。

还有一点我特别开心的是，终于特别享受了Toulouse-Lautrec的画，有时间认真观摩了，拍了照片，还仔细研究了他的画和生平。

还有啥？我写得太多了，估计没有谁会读到结束，更没有谁会深究，谁画了什么，在下面的视频里，但是我自己喜欢啊，真开心很享受。

Henri de Toulouse-Lautrec，在午夜巴黎里，有特别的介绍，就是Gil和Adrina从1920年跳到1890年，在Maxim夜总会，遇到了德加、高更，和图卢兹-罗特列克。 罗特列克坐在桌前，比常人矮短并且不能动弹。

1878年，14岁的罗特列克与家人在阿尔比团聚时，发生一起意外：他从客厅的椅子上摔下来时，被椅子下的扫把绊倒，造成左腿骨折。为此，母亲带他到尼斯等地疗养。然而隔年1879年，他在疗养地与母亲散步时，跌入一处一公尺深的坑洞，造成右腿骨折。这两次意外虽仅造成骨折，但因多代近亲通婚，患有遗传性疾病的罗特列克停止了腿部骨骼发育，成为身高仅150公分的侏儒。

1864年11月24日—1901年9月9日，亨利·德·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特之魂”。罗特列克承袭印象派画家莫内、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。

他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格。

虽然同样专注于人物画，罗特列克与德加的风格又大异其趣：德加的画作被认为宛如钥匙孔中的结果，她们（多数是女性）在画中的姿态，仿佛不曾留意画家的笔触，因此留下的是无矫作的体态之美；然而罗特列克的画作，却有意无意的扭曲或夸大画中人物的样貌神情，进而强调人物的生命力与写实感，让粗莽的中低阶层居民也戴上庄严的面纱。

罗特列克为红磨坊画过宣传海报。

罗特列克的个人作品收藏，在Albi阿尔比博物馆，真可惜Albi我们已经去过了，不过，法国啊，Albi，可可松那些小镇，再去几次又何妨？乐见其成，乐此不疲！