莫迪里亚尼

弭

阿梅代奥·莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）1884-1920，著名表现主义画家与雕塑家画家。他出生于意大利利沃尔纳，绘画从师画家古列尔莫·米凯利。1902年考入威尼斯美术学院，1906年20岁时，满怀才华和抱负，从故乡意大利来到了法国到巴黎，与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住，并且向布朗库西学习雕塑。莫迪里阿尼是二十世纪初法国“巴黎画派”的重要代表人物，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，35岁死于肺结核。他的人生或许比他的作品更艺术！他的绘画特点夸张变形的形象，空洞无神的眼眸，使画面呈现有韵律的优美节奏，作品上那种纤细、纷乱、娇弱的“柔和美妙”，独特的表现主义手法传递了现代精神，给20世纪绘画艺木带来重大的影响。 2015年11月10日，莫迪里亚尼的名画《斜躺的裸女》在美国纽约嘉士德以1.704亿美元（约合10.85亿元人民币）被中国人刘益谦拍得。这幅袒胸露乳、姿势销魂的裸女画，被誉为史上最销魂的裸女画。这幅裸女画究竟美在哪里而为人津津乐道的裸女画，画作者和画是否有它耐人寻味的背后故事？ 初看这幅《斜躺的裸女》画，会让许多人还是觉得它充满了些情欲的气息：伸展身体的女人，软软地斜躺于红色长沙发上，头枕蓝色枕垫，一副慵懒暧昧的模样，性感的红唇，丰满的酥胸，惺忪的睡眼，曲线优美，还一丝不挂的胴体，简直会让人感到堪比色情片了！但这幅画的整体构图看，裸露的身躯却被画家“切除”了手、脚，只留下胴体部分留于画幅之中，虽然“残缺”，见不着全身，但是最具女性特点的部位，均恰如其分地画在黄金分割线附近。这种深思熟虑的布局，使得整个画面显得格外匀称而柔韧。 看此画的眼部细节，更诡异的是画中人的眼里竟没有眼珠！在空荡荡、深不见底的眼神里，我们除了能看出满满的欲望与浓重的暧昧，还似乎能察觉到一种孤独、厌倦、绝望或是更为复杂的情绪，而正是这股莫名向我们袭来的情绪，使得原本浓艳的色彩，从而弥漫出了一股神秘的气息。在绘画技巧上，画家巧妙地以装饰的手法，运用流畅缓和的曲线，展现了一幅优雅而销魂、饱含色欲而丝毫不淫乱画面。使整幅画的“销魂”，不是来自肉体与欲望。而是来自这无可挑剔、比例协调到了极致的躯体感官之美，也来自深藏不露的眼神里那暗潮涌动的内心世界。 《斜躺的裸女》之所以亿元价拍出并为人所称赞，就是因为它达到了无数画家求而不得的这一境界。 拍卖会现场 莫迪里亚尼的裸女画对这类裸体画作的最高评价是“色而不淫”，但如何把握：一方面是看画人的一种心态，你心里是什么，你看到的就是什么。而另一方面，它是画作的主题色彩，妖娆的肉体固能吸引眼球，但通过对裸体的描绘，表现出女性那独特的曲线美，让人的情绪与灵魂，超越肉体的直接诱惑，去欣赏作品，这便是达到了色而不淫的最高境界。 莫迪里亚尼《躺着的女人体》 莫迪里亚尼的《蓝色睡垫上的女人体》 莫迪里亚尼《裸妇》 莫迪里亚尼《侧卧的裸女》创作于1916年莫迪的裸女画虽说是妖娆，但细看这些画确实不简单！他传世的裸女画有几十张，虽然这些画像的模特并非同一人，但在他奇异的审美变形下，都具有相似的梨形身材和绝望的孤独，色情意味也非常鲜明。 莫迪里亚尼《侧卧的裸女》1916年 莫迪里亚尼的《向左侧卧的裸女》创作于1917年1917年，莫迪里亚尼举办他一生中的第一个也是唯一的一个个人画展，因有裸女画的展出在开幕当天，被警察勒令强迫撤下了那些裸体画并其封掉展览，理由是他的裸女画伤风败俗、扰乱公共治安。最终画展以完全失败告终，一生连一个完整的画展都没有，这应该是一位画家最大的悲哀吧！ 莫迪里亚尼《浴女》 莫迪里亚尼《浴.女》1916年 莫迪里亚尼《坐着的女人体》 莫迪里亚尼的裸女肖像 莫迪里亚尼的《少女人体》 莫迪里亚尼的裸女画 莫迪里亚尼的《穿衬衫的年轻女子》 莫迪里亚尼的《裸女画》 莫迪里亚尼的雕塑作品从莫迪利安尼为数不多的雕塑作品中，我们能直观地看到他在绘画上所没有的刚劲与力量。莫迪里亚尼的雕塑作品《头像》 莫迪里亚尼一生画了无数女人，这些画大都艳丽无比，而画中女人更是有一个特殊的共同点——“有眼无珠”。莫迪认为，必须彻底地了解一个人的灵魂，才能画出一个人的眼睛。而他也曾经说过，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。都说眼睛是心灵的窗户，但人心的复杂让这扇窗也蒙上了阴郁。更可怕的是，画家不光看不透别人，还看不懂自己，无奈与孤独让画家无比恐惧。而他笔下的人物，像画家自己一样孤独，眼神茫然空洞，没有焦点，叫人看不穿，也读不透。 莫迪里亚尼的艺术风格充满了强烈的个人情感，无论是他的人生经历，还是对艺术的理解和表达，都和梵高有着异曲同工之妙，虽然他画人物都不画眼珠，更谈不上眼神，但这种无神反而胜过有神。你往眼眶里看，就能看到他内心的空虚和无助，莫迪里亚尼画人物虽然不画眼睛，但你却能感受到种种不同的情绪，他把自己深深地隐藏起来，并用手中的画笔开始不停地创造出一个个奇怪的人物画像，同时也正是因为没有特定的眼神，每一位面对他作品的观众，才能从中体味到种种不同的情绪和精神状态。 这是莫迪里亚尼创作的平生唯一一幅自画像，画中的他脸色苍白削瘦，同样黑洞洞的双眸似乎在诉说着灵魂的永恒孤独与哀愁。画中人对外部世界视而不见，眼眶只是空茫的蓝色，似乎有着一种刻骨的厌倦和绝望。而深邃的杏眼与被拉长的脖颈脸部、鼻子，也形成了莫迪里亚尼用以表达自我的特有的绘画符号，优雅地述说着不为人知的伤感。 对于人们的质疑，我们一起来看看艺术评论专家怎么说？专家认为，莫迪里亚尼的艺术风格充满了强烈的个人情感，无论是他的人生经历，还是对艺术的理解和表达，都和梵高有着异曲同工之妙，虽然他画人物都不画眼珠，更谈不上眼神，但这种无神反而胜过有神。往眼眶里看，就能看到他内心的空虚和无助，莫迪里亚尼画人物虽然不画眼睛，但你却能感受到种种不同的情绪，他把自己深深地隐藏起来，并用手中的画笔开始不停地创造出一个个奇怪的人物画像，同时也正是因为没有特定的眼神，每一位面对他作品的观众，才能从中体味到种种不同的情绪和精神状态。 这幅男人画像，当我们把画面放大到6倍之后，你会发现，尽管这个男人看起来毫无表情，眼眶里也是黑洞洞的一片，但你却能从画面中感受到一种无法准确描述的奇怪氛围，他在思考什么？他又在观察什么？从那一张张看似平静的面孔和空洞的眼眶中，你不仅能感受到画中人的内心，甚至能从一个个空洞的眼眶中，感受到他们各自不同的情绪。1920年，莫迪里亚尼因严重的肺病和酒精中毒去世，当时年仅36岁，而他的妻子也在第二天跳楼自杀。奇怪的是，他逝世后没过多久就开始大放异彩，并被西方艺术界誉为可以与毕加索相提并论的大画家，他的不少作品也拍出了极其高昂的价格。 他的人物画造型松散，线条随意，画面的色彩一般都比较灰暗，笔下的人物都没有一个清晰而又准确的造型，画人还经常不画眼珠，也更谈不上眼神，所有的作品都透出一种怪异的气息，而这些都和他独特的人生经历有着莫大的关系。 《坐着的珍妮·埃布特尼》莫迪总共创作了 350 幅油画。其中裸女画只占了不到 10%，所以莫迪里亚尼的画，最值得收藏的是裸女，其次是女性肖像。他能在当时出现的印象派、非洲艺术、立体主义等众多流派中，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。 莫迪里亚尼的作品不同于他艳丽多彩的画作，莫迪利安尼的性格却格外古怪、沉默寡言，而他的诗人般的浪漫主义的爱情也颇为人说道。他的情人也被绘进了画中，成了众多有眼无珠的女人中最引人注目的一部分。 莫迪里亚尼的作品他在巴黎与毕加索等人向布朗库西学习雕塑。此时的巴黎，野兽派震惊画坛，立体派正在酝酿，但他对此却毫无兴趣。他认为野兽派的色彩与线条过于露骨，立体派的形体分析则过于理智。他希望追求富有韵律的色彩与线条，来和谐地表现真实的生命。他讨厌各种文化主义、标新立异的绘画流派，以及讨好商业画廊的行为。对于莫迪里阿尼来说，美女与酒，就是他创作的源泉。当时莫迪里阿尼的很多朋友都加入了巴黎当代艺术运动中，未来派、立体派、野兽派、抽象派、表现主义……但莫迪却拒绝加入任何一派。 　　莫迪里亚尼《绿色上衣的女子》 安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃（　　Akhmatova1889~1966），俄罗斯诗人在莫迪里亚尼的感情世界里有三位情感甚深的女性，最有名的那第一个是俄国女诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna1910年，20岁的阿赫玛托娃在跟丈夫到巴黎度过蜜月时，认识了莫迪利安尼，痴迷诗歌的莫迪里亚尼对这位女诗人同样怀有好感。阿赫玛托娃有着高高的个子，乌黑的头发，她皮肤苍白，眼睛是灰绿色的，脖颈纤长，她完美地符合了莫迪里亚尼的审美理想。 安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃像初次见面后，莫迪里亚尼就与她爱得死去活来。他带女诗人参观了卢浮宫的埃及文物；去了卢森堡公园散步，他们还曾在雨中共撑一把伞，坐在公园长凳上大声吟诵了法国象征主义诗人魏尔伦的诗。安娜也成为了莫迪里亚尼一系列裸女画的雏形。在他为女诗人画的素描中，阿赫玛托娃侧身斜倚在一片空白中，寥寥线条，却有几分埃及王后娜菲蒂蒂像的神韵。两人的关系，虽有议论但也没更多进展。从这幅流传下的画看仍是那样利落、干净又暧昧不清。 莫迪里亚尼以安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃为模特的素描。莫迪里亚尼为阿赫玛托娃画了16幅裸体素描，“分手脱相赠，平生一片心”。现仅存的一幅，挂在晚年阿赫玛托娃家中壁炉上方的墙上。 《安娜·阿赫玛托娃》1911莫迪里亚尼以安娜·安德烈耶芙娜·阿赫玛托娃为模特的素描。有名归有名，曾经的真爱，长久才是真爱。 莫迪里亚尼第二个女人是贝阿特丽丝·哈斯汀斯，英国的记者兼诗人。她爱上了莫迪里安尼。那一年，莫迪里亚尼30岁。那时候正是莫迪里亚尼的迷茫期。生活动荡不安又经济窘迫的莫迪里亚尼遇到她，她看到时莫迪里亚尼的才华，第一个为之写了评论文章让世人所知，贝阿特丽丝用毫不吝啬的赞美词预言莫迪里工业尼:“我敢断言，这位不走运的艺术家一定会名垂青史。”事实证明，她的确有眼光，看到了泥沙俱下之时金子耀眼的光芒。尽管她和莫迪里亚尼的恋情只维持了两年短暂时光，但她对莫迪里亚尼命运的作用是巨大的，正是她的鼓励，让莫迪里亚尼重拾信心，才有了以后的辉煌。 《贝阿特丽丝·哈斯丁斯》1915莫迪里亚尼为哈斯汀斯画了14幅油画和几十张素描，从中可以看出其对莫迪里亚尼的影响力，而且“他们交往的1914到1916年期间，正涉及莫迪里亚尼标志性风格发展，虽然细长的脸和脖子，被认为受到非洲艺术的影响。但从视觉上看，哈斯汀斯也极有可能影响了他的创作。”在14幅油画中，有一幅还直接以路易十五时代名媛“蓬巴杜夫人”为名。 《女孩肖像》19171917年莫迪里亚尼在原绘有哈斯丁斯肖像的画布上，覆盖绘制《女孩肖像》，可能带着莫迪里亚尼想把与哈斯汀斯分手从生活中抹去的意味。虽是个假设，但“当X射线意外地显示隐藏的肖像时，那一刻令人兴奋。一幅画突然通过不同的观看方式揭示了一个'秘密'。” 珍妮·埃布特尼（Jeanne Hébuterne）法国人，美丽而有教养，也有绘画天赋。她和莫迪里亚尼同居3年，陪他一直到生命尽头的女人。她深爱着这个浪漫的画家，对于他的外遇与贫穷，给予了最大的顺从与理解，她甘愿与莫迪里亚尼挤在只有房间和厨房的狭小画室里，无数个深夜与清晨，她就守在简陋但被收拾整齐的屋子里，等待着爱人归来…… 《珍妮肖像》19191917年，莫迪里亚尼才遇到了最后的爱人，珍妮·赫布特尼。她比莫迪小十四岁，是个天才小提琴手，也是莫迪里亚尼喜欢的那种女人——她有着宽嘴、长鼻子，黑发和白皮肤强烈对比，杏仁蓝眼睛就像一尊哥特肖像。但在莫迪里亚尼的笔下，珍妮的肖像却逐渐变得扭曲，头更加椭圆，脖子更长，四肢更伸展。1920年，莫迪里亚尼离开了人世，死因是肺炎。令人感慨的是，在莫迪里阿尼去世的第二天，妻子珍妮追随他而去...... 珍妮肖像莫迪里亚尼这位多情的画家，也常常为珍妮作画。画像里的珍妮，带着一脸的温顺而浅浅的微笑，默默地接受着爱人的目光与描摹。珍妮为画家生了一个女儿，可怜的孩子，还未享受到来自父母的宠爱，就因生活的无能为力，被送到了画家的朋友甚至情人家里看护。1920年1月24日，莫迪利亚尼为早年的无序放荡生活付出了惨重代价，结核性脑膜炎让他永远地睡着了。而在爱人去世的第二天，悲痛欲绝的珍妮，也带着怀着九个月的身孕，义无反顾地从五楼公寓的窗户纵身跳下，紧跟莫迪里阿尼而去。莫迪里亚尼虽有女性相伴、但又执著地追求艺术，他既有丰富的情史，又始终处于绝望的孤独里。与毕加索生前已功成名就相比，莫迪里亚尼像是精神富足的乞丐。但在艺术史的天才名单上，永远不会缺少一位35岁的精神贵族——阿梅代奥·莫迪里亚尼。 《珍妮·赫布特》1919年 《珍妮·赫布特》1920年莫迪里亚尼这幅画，在伦敦嘉仕德拍卖以2690万英镑（约 4230万美元）成交。 莫迪里亚尼画中的珍尼肖像逐渐变得扭曲，头更加椭圆，脖子更长，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正怀着一个不受欢迎的孩子——莫迪多次反悔与珍尼结婚的约定，对家庭的约束逐渐感到厌倦也让他的画中带着悲观的情绪。 珍妮在莫迪里亚尼死前一个月画的一幅《自杀》，预示了自己的结局1920年1月，就在莫迪利亚尼去世前的某个晚上，珍妮画过一幅自画像，她在自己胸口插了一把匕首，仿佛就是预示自己即将到来的死亡。 《拿扇子的露妮亚·捷克斯卡肖像》1919在画家生命中的最后两年，他也遇到过另一位漂亮女人：露妮娅·捷克沃斯卡，她是一个波兰诗人革命者卡什米尔的妻子。露妮娅的漂亮与理智吸引着画家，她成了莫迪的情人兼模特。但最终她还是接受不了画家的多情，在对珍妮的嫉妒下，于1919年底决绝地消失在了画家的世界里。 柴姆·苏丁是莫迪里亚尼的好友且有才华。他为苏丁画了10 张素描、4 幅肖像。苏丁浓密的头发梳向两边，遮住耳朵；不对称的棕色眼睛带着白色的点；鼻子宽像把铲子，莫迪里亚尼充分地画出了苏丁那天真无邪的强烈的友情。 《穿黑衣服的女人》莫迪里亚尼出殡那天，从医院到拉雪兹公墓的途中，已有画商表示要出价4万法郎买他的作品，而在此之前，莫迪里亚尼的画一直是无人问津。莫迪里亚尼生前并没有追随者，但死后不久连他用过的调色板都卖出了大价钱。莫迪里亚尼的资历或许不能与大多数画家抗衡，但正如吴冠中说:“铁匠塞尚打了一辈子铁，莫迪里亚尼不及他的锻铁功力；毕加索在造型艺术领域里往返驰骋了近一个世纪，莫迪里亚尼不如他阅历丰富。但短命画家那锐利的观察力和对生命颤栗的敏感反应却又不是功力和阅历所能替代的。” 莫迪里亚尼作品莫迪里亚尼的一生非常短暂，留存于世的优秀作品也很少。在他短暂的人生中，浓缩了艺术创作的精华，故为世人所纪念。莫迪里亚尼曾说：“我要的是短暂却完整的生命。”这句话就是他这一生对艺术的创作的最好写照。 莫迪里亚尼《波莱特·茹尔丹的肖像》苏富比“陶伯曼收藏：博蕴菁藏”夜场以约合2.725亿元人民成交 莫迪里亚尼《沙发上的裸女（罗马美人）》2010年拍卖以 6896.25万美元成交 《戴围巾的珍妮埃布特尼》这幅画是莫迪里亚尼最优秀的肖像画之一，作品以情人珍尼为模特，以表现主义的创作特点，画家为他的情人点上一双深邃动人的蓝色双眸，有别于其他作品中空灵的杏眼，展现神采飞扬的出众个性，吸引观者注目。四分之三身长的构图加上珊瑚色的背景，衬托出珍妮优雅地放在椅背的双臂；鲜红围巾则环绕着她天鹅般的颈项。简化几何形勾勒出女性形象、美妙流畅的线条、修长的颈项与脸庞。充分表现了画家对其灵感女神的款款深情，故而成为表现主义画派的代表人物之一。同时也留下二十世纪美术史上最刻骨铭心的爱情故事。蘇富比印象派及现代艺术部国际联主席海伦娜·纽曼说:“莫迪里亚尼以革新的现代风格描绘感性细腻的女性肖像，此风格与他的情人及灵感女神珍妮不可分。本作更是艺术家描绘珍妮最迷人的画作之一，实为市场上十多年来难得一见的优秀杰作”。伦敦苏富比拍卖以3850.9万英镑（约合人民币3.72亿元）成交。 莫迪里安尼在悲剧中渡过生命最后数年，同时却又因此成就最享负盛名的画作。1920年1月，莫迪里亚尼的邻居，登门发现他倒在床上神志不清，紧握珍妮双手不放。莫迪里亚尼不久后因结核性脑膜炎病逝。当时22岁的珍妮身怀六甲，在他的葬礼后送返父母家后，因伤心欲绝的而自杀，从窗户一跃而下。两人最终合葬于巴黎拉雪兹神父公墓，共立一碑纪念。莫迪里亚尼的墓志铭写道：“时值光辉，死亡却至”，而珍妮的碑文则为：“牺牲奉献，矢志不渝”。