苗绣的历史和传承

崔

很荣幸有机会，参加在列治文山市金美术学校，举办的苗绣相关的讲座，感谢主讲人周老师伉俪的精彩介绍，也感谢主办方和琥珀老师的组织。中国刺绣主要有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣（广绣、潮绣）四大名绣。此外，还有福建的闽绣、北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、上海的顾绣和苗族的苗绣，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。 【苗族的历史】讲苗绣，那一定得讲苗族故事历史。根据各地所流传有关苗族历史的传说，他们的起源都可以上溯至炎黄时代。一般认为九黎民族的先祖蚩尤也是神农的后裔。苗族原居于中国中部，经过数次向南方、西方的大迁徙，20世纪最远抵达法国、美国。苗族人语言的统称为苗语，属于苗瑶语族的苗语支。苗语曾有文字，但已经失传。现时在中国的苗族采用的文字是中国语言单位在1956年10月为中国的三大苗语方言发明的拼音文字，采用了26个基本的拉丁字母作为声母、韵母及声调的标示。各地的苗语有不同的复杂程度，但简单来说，受汉文化影响愈大的地区，其语言的简化程度及汉字词使用的程度也愈高。苗语可以分为以下三个分支：* 湘西方言，100万人* 黔东方言，200万人* 川黔滇方言，300多万人当中以川黔滇方言最为复杂，又分为川黔滇、滇东北等多种次方言。国外苗族的语言基本都属于苗语川黔滇次方言。苗语的三个分支和瑶族的布努语等语言同属苗语支，而苗语支与瑶语支共同组成苗瑶语系。在历史上，苗族曾有过多种分类方法。按服饰颜色划分，有黑苗、白苗、青苗、红苗、花苗等；按外貌特征划分，有长角苗、歪梳苗、黑蹄苗、长裙苗、短裙苗等；按苗族不同的自称划分，则有“牡（黔东苗语：Hmub，/m̥ʰu˧/）”、“蒙（川黔滇苗语：Hmongb，/m̥oŋ˦˧/）”、“阿卯（滇东北苗语：ad Hmaob，/ɑ˥ m̥ɑw˥˦/）”、“仡雄（湘西苗语：ghob Xongb，/qɔ˧˥ ɕoŋ˧˥/）”、“带叟（湘西苗语：deb Songb）”等，据研究，这些自称（前缀除外）都是同源的。据不完全统计，大约有超过130个苗族的分支！苗族服饰最具特色的是百褶裙，千姿百态，下沿绣满花纹，轮廓分明，手工精湛。苗族的首饰，造型精美，品种繁多，而最让人垂青的是银饰，“有衣无银不成盛装”，是苗家女子喜爱银饰的概括。如今，苗族服饰在其原始的粗犷美上融合了现代的流行元素，深受现代都市青年的欢迎，使古老的苗装焕发青春活力，更具风彩。苗族服饰作为历史符号和文化符号的承载体，被称为“穿在身上的史诗”，具有区别支系、记载历史、传承文化的功能。苗族服饰的款式类型有贯首衣、交襟衣、大襟衣、对襟衣、斜襟衣、琵琶襟衣等，堪称为一部活的服装发展史。苗族服饰在各地各有其特点，尤以女服款式复杂多样而著称，不仅省与省、县与县之间有所区别，甚至寨与寨之间，也常有不同。无论是发髻头帕、色彩花样、刺绣织染，乃至于裙长裙短，不同地区的苗族服饰都发展出鲜明的特点。苗语大致可分为湘西（东部）、黔东（中部）和川黔滇（西部）三个大方言。中部方言妇女服饰属黔东型，尚藏青色，大领衣，不分截的百褶裙，衣、裙花饰以刺绣为主，用织锦为饰较为普遍；多数挽椎髻，少数盘发包头。 【苗绣】苗绣是指中国苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县、松桃县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。2006年5月20日，苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。苗绣针脚大体可分为绣、插、捆、洒、点、挑、串七种。　　大面积以绣针平绣，其中需要显出深浅色调的，则用插针，将彩色深浅不同插进去，形成几种色彩的连结平面；需要显出立体感的地方，则使用捆针，使其形体在绣面上突出来。绣面上需要显出立体感的细小部分，则使用洒针、点针和挑针。绣料正面和背面需要显出一致效果的，则采用串针。一幅绣品，常综合运用几种针脚，或配合粘花、贴花、补花和堆花等手法来完成。- 雷山苗装由苗衣，百折裙、和极副富特色的彩带裙组成。技法上也是百花争鸣，辫绣、平绣、皱绣、堆绣、拼贴、都经常能在雷山苗绣中看到。与形制相关的刺绣工艺亦有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、丝絮贴绣等，尽管别处也有，但就技巧而言，雷山苗绣更具特色，并技法多样。雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧，体现出别具民族风格的审美情趣。- 贵阳市花溪苗族挑花技艺在贵州苗族刺绣技艺中具有一定的代表性。常见的挑花图案有猪蹄杈、牛蹄杈、牛头、羊头、狗头、冰雪花、刺藜花、浮萍、荷花、稻穗、荞子花、铜鼓、灯笼、银杈、铜钱、太阳、青蛙、水爬虫、螃蟹、燕子、楼阁、田园、桥梁、河流、苗王印等。- 苗族锡绣以藏青色棉织布为载体，先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花，然后将金属锡丝条绣缀于图案中，再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上，对比鲜明，明亮耀眼，光泽度好，质感强烈，使布料看上去酷似银质，与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配，极其华丽高贵。针法很多，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。图案有视为吉祥的麒麟、龙、凤和常见的虫、鱼、花卉、挑子、石榴等；颜色有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、浅绿、橙黄、深黄等。- 平绣流行面很广，湖南、贵州、云南、广西等地的苗族都用此法，其中以黔东的舞阳河、清水江流域及关岭、文山等地最为突出。- 凸绣是在底布上多铺几层纸花，使所绣花卉凸出，有立体感。黔东有的喜绣大花，绣成后，再用金线围着花瓣边缘缀上，花朵就格外醒目了。- 辫绣是先将八或十二根染色丝线先编成“辫子”，然后将它回旋满缀于底布成花。- 结绣是插针后，以线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满花结。- 贴花是用彩色丝片剪作许多等腰三角形，如葵花米大的小瓣贴在底布上，再在其周围密绣一圈，纹样多为几何图形。主要流行于炉山、丹寨、麻江、雷山等县的部分地区。- 堆花是用缎子剪作花瓣，贴上较小的布壳，边沿往里折，再层层堆叠，缀成后，花瓣逐层凸出，就象木雕一样，主要用作袖花，流行于凯里市翁项一带。 【如何看懂苗绣的图案？】苗绣有很多图案，因为没有文字，图案具有重要的历史和文化传承的作用。图案主要包括；- 生命蛋和蝴蝶妈妈，苗绣中多运用的蝴蝶纹路，则是苗人祖先“蝴蝶妈妈”的象征。传说在远古时期，有一棵枫木的树心生出了一只蝴蝶，这只蝴蝶产下12个蛋，而这些蛋就分别演变出了自然万物和苗人的先祖。- 脊宇鸟，十二个蛋由脊宇鸟孵化成自然万物和人类。所以苗族把鸟作为始祖来崇拜；在该地区苗族祭祖活动的“鼓藏节”上，主祭服为百鸟衣，“旗幡”用长幅蜡染布和织锦做成，上面满是鸟纹，还有沾满白色鸟羽毛的祭祀树。百鸟衣艺术与苗族古代鸟图腾有关，居住在丹寨县境内的苗族支系自称“嘎闹”，即鸟的部族之意，他们是上古蚩尤集团中以鸟为图腾的“羽族”之一的后裔。唐贞观三年，黔东南地区苗族首领谢元琛身着“百鸟衣”入朝参见唐太宗，所带的使团满身“卉服鸟章”，惊动长安，唐太宗命画师阎立德等临摹，名为“王会图”，这是百鸟衣较早见于文献的记载。- 龙，苗族龙纹，万物皆可成龙。在过去的汉族文化里，龙纹是皇族御用。但苗族人民却毫不避讳地将龙纹绣制在自己衣服上，并无社会阶层之分。- 水纹，苗绣中经常用到的水波纹，是苗族人远渡长江黄河，迁至西南山区的记载。 【小结】随着经济的发展和人口的流动，越来越多的苗族妇女，走出大山；越来越多的外部文化，走进大山。苗绣由于其复杂的工艺和独特的艺术性，需要非常久的时间，才能完成。这门艺术形式，也在面临非常大的挑战。如何发扬和传承？留给我们的时间真的不多了！