MOMA 纽约现代艺术博物馆

张少湧

地铁站出来，是曼哈顿中城第五大道与第六大道之间的53街。在遮天蔽日的摩天大楼中搜巡到一座玻璃幕墙建筑，门前排着长长的队伍，上方的建筑饰面旁寥寥几个字母MOMA。 曼哈顿奢华而低调！有些世界级的机构总部没有招牌，只有一个圈内皆知的街道号码；而MOMA，就是纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art），对，感受不到其它博物馆那种神殿式古典建筑的神圣庄严，也许就是博物馆设计者的刻意所为，逆传统的朴素简约，“建筑物就像是一个容器”，“它不应与艺术品争辉”。 博物馆由知名日本东京建筑大师谷口吉生（Yoshio Taniguchi）设计。 　二层展览厅，大范围的白墙为作品提供了广阔的展示空间。 　博物馆有六层展览厅。 馆藏的著名作品包括：梵高的《星月夜》、毕加索的《亚威农的少女》、达利的《记忆的永恒》、莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《舞》、蒙德里安的《百老汇爵士乐》、塞尚的《沐浴者》、卡萝的《断发的自画像》。 整片的落地窗 一楼大厅的礼品店 带着个奇怪大转盘的电影放映机 贝尔47D1型直升机 观众 观众 ✺ ✺ ✺ ✺ ✺ ✺ 每次面对非传统、超现实、抽象的艺术作品，都会感到迷茫、惶恐，“乱花渐欲迷人眼”，看不懂！ 习惯了讲规矩，“规所以正圆，矩所以正方”。 与工匠似而不同，艺术家可方可圆，更讲究无方无圆。 不过，多数情形下，搞清楚油漆匠、泥瓦匠与现代艺术家的区别，并不容易。 试图搞懂现代艺术家的作品，也许，一开始就错了，因为许多作品是恣肆情感，甚至是无意识行为的产物，艺术语言追求“象外之象，景外之景”，常常不讲人话！因是因非，因非因是。—— 庄子 也有人会用一些精神呓语或艺术哲学术语来搪塞，顺便麻醉自己。 刻意将在MOMA拍照下来的一些作品作了翻译、注释，也查了些资料。如果耐着性子看下去，会感觉，理解也并非想象的难，也并非视觉触碰瞬间那般荒诞。重要的是，屁股要坐在作者的位置上，不管下面是油彩、玻璃渣，还是其它血腥的东西。 ✺ ✺ ✺ ✺ ✺ ✺创意与激情✺ ✺ ✺ ✺ ✺ ✺ 　Dance (I)（舞蹈） 1909 Henri Matisse（亨利·马蒂斯，1869-1954年），法国，野兽派创始人和主要代表人物。 作品因人体的简化和透视的彻底消除而受到抨击，马蒂斯却认为作品唤起了“生命和节奏”。 　The Piano Lesson（钢琴课） 1916 Henri Matisse（亨利·马蒂斯）。 　And Then We Saw the Daughter of the Minotaur(随后我们看到弥诺陶洛斯的女儿)，1953 Leonora Carringion（莉奥诺拉·卡林顿， 1917—2011），英国（定居墨西哥），女性，超现实主义运动的重要代表人物。 人、动物、植物混合而成的奇特生物为主题的魔幻艺术世界。 被学校开除、逃离原生家庭、被送进精神病院，战争与爱情变故，艺术让其遗忘自我，浴火重生。 　Girl with Ball （拿球的女孩） 1961 Roy Lichtenstein(罗伊·利希滕斯坦，1923-1997年)，美国纽约，波普艺术（Pop Art）鼻祖之一。 画作中采用广告技法。 　lee lozano（李·洛扎诺，1930-1999），美国 　Essex（埃塞克斯） 1960 Automobile parts and other metal（汽车零部件和其它金属） John Chamberlain（约翰 · 张伯伦, 1927-2011），美国雕塑家，抽象表现主义艺术家。 “每个人都想知道我的作品是什么意思”“就算我知道它们是什么意思，那也只是我自己所认为的正确的含义而已。” 　Grandes Carrières 1961-62 Joan Mitchell（琼·米切尔，1925-1992），美国，美国抽象表现主义的重要人物。 “混乱的线条网络结构和不羁的色彩节奏诠释动荡美”“致力于重建记忆中精细而复杂的认知和物理过程”。 　Untitled （无题）1964 Kazuo Shiraga（白发一雄，1924-2008），日本“具体派”（Gutai）重要的足绘艺术家。 将自己腾空悬挂在画布之上，将脚趾浸染油画颜料后使劲鞭打画布，在无意识状态下，创造出“泼墨似的、藤蔓般盘旋交错的笔触”。 　Echo（回声）（Number 25） 1951 Jackson Pollock（杰克逊·波洛克，1912－1956），美国，抽象表现主义（Abstract Expressionism）绘画大师。 使用“滴画法”，创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。 　Two Guns Arikara（两把枪阿里卡拉人）1973/1977） T.C. Cannon（ 1946-1978），美国俄克拉荷马州，基奥瓦（Kiowa）原住民艺术家。 风格化的人物肖像画并充满象征符号与跃动色彩。 阿里卡拉人（ Arikara）是美洲平原印第安人，讲喀多（Caddo）语。 　Empty Chair or The Last Colonial （空椅子或最后的殖民地）1969 Alfonso Ossorio（阿方索·奥索里奥，1916-1990），美国，生于菲律宾。抽象表现主义艺术家。 抽象表现主义是美国第一个现代艺术运动。别名纽约画派。 　American People Series #20: Die（美国人民系列#20：死亡） 1967 Faith Ringgold （费思·林戈德，1930-2024），美国，非裔女性先锋艺术家。 种族矛盾，暴力和恐慌，无辜的弱者，黑人民权运动。 　Raining Down South（南方下雨） 1968 Frank Bowling（弗兰克·鲍林，1934） 英国, 生于英属圭亚那。 大型抽象“地图”绘画，将颜料倒在画布上以冲淡大陆之间的界线。抽象表现主义。 　F-111 1964-65 James Rosenquist（詹姆斯·罗森奎斯特，1933-2017），美国，波普艺术运动的主要领导者之一。 作品创作于越战期间，86英尺长，占据了房间的整个墙壁。F-111战斗轰炸机，叠加上当时最新、最先进的武器，构成作品的战争机器主题。 　“消费、媒体和广告因成为越战死亡机器的同谋而饱受社会的抨击” 　PHOTORAMA 2017 Shannon Ebner（香农·埃伯纳，1971），美国，语言视觉艺术家。 将语言文字作为艺术创作的素材。拆解语言，将语言与它的意义分离开来，并将其视为处理对象。 商店橱窗后面一扇关着的门，门上写着“摄影”。 二十世纪六七十年代摄影概念主义艺术（photo-conceptualist art of the 1960s and '70s）手法。 “它可以作为雕塑、图像和材料存在（It can exist as a sculpture, an image, and as a material）” 　Untitled（无题） 1980/1990 Kamala Ibrahim Ishag（卡马拉·易卜拉欣·伊沙格，1939)，苏丹艺术家。 作品用艺术家喜欢的泥土色，描绘了在伊沙格的家乡乌姆杜尔曼(苏丹中部城市)，12个被邪教精神控制的女性，扭曲着面部和身体，在画面中心，环绕融合成一个透明的正方形。 　Pregnant（怀孕） 1981-82 Magdalena Abakanowicz （玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇，1930-2017），波兰，雕塑家，纤维艺术家。20世纪波兰最伟大的艺术家之一。创造了以她的名字命名的艺术形式“The Abakans”。 作品材料：桦树树枝、电线、织物。 　Notes for an Apocalypse（末世笔记） 1978 Dorothea Tanning （多萝西娅·坦宁， 1910-2012），美国，超现实主义（Surrealism）画家、雕塑家、作家和诗人。 女性主义者，101岁，终身未育。 方格化皱褶桌布、扭曲的难以辨认的身体与四肢。 “我一直被深奥的现象吸引：不合逻辑、无法表达、不可能。” 　Untitled （无题）1970 Miyoko Ito（伊藤美代子，1918-1983），美国，一位移民女性。 曾于1942年因日裔身份被关进Tanforan Racetrack拘留营。 “人们说我的绘画是种创造行为，它们的确如是。但同时，绘画是我生活/生命的一部分，有如呼吸，如影随形。” 　Expulsion and Nativity（驱逐与诞生） 1963 Bob Thompson（鲍勃·汤普森，1937-1966），美国，非洲裔画家。 色彩大胆丰富。 　Cuatro Paisajes（四景） (Módulo B) (Four Landscapes [Module B]) 1976-77 Olga de Amaral （奥尔加·德·阿马拉尔，1932），哥伦比亚，战后拉丁美洲抽象艺术的关键人物。 从挂毯到用织物织就的三维雕塑，以编织为特色的艺术语言。 “当我建构这些表面时，我创造了冥想、沉思和反思的空间……挂毯、纤维、线束、绳索，它们层层叠叠，各具含义，相互揭示和隐藏，形成一种存在，一种基调，以此表述时间的纹理。” 手工制作，现代性 1940-1980拉丁美洲设计展Crafting Modernity Design in Latin America 1940-1980 作为现代生活实验室的家The Home as Laboratory For Modern Living 　Lessons of the Hour ( 小时课程）2019 Isaac Julien（艾萨克•朱利安，1960），英国，著名装置艺术家与电影艺术家，作品多以多屏幕组合成的装置来进行呈现。 他工作的目标就是打破不同艺术学科之间的障碍，将电影、舞蹈、摄影、音乐、戏剧、绘画和雕塑等艺术形式组合成一个强大的视觉叙事作品。 通过演播厅的十幅大屏幕，对十九世纪美国废奴运动领袖弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）的工作与生活进行了非线性视频描述。道格拉斯1838年将自己从奴隶制度中解放出来，成为杰出的演说家、作家、人道主义者和政治活动家。 　Indigenous Woman（土著妇女） 2018 Martine Gutierrez （马丁·古铁雷斯，1989），危地马拉裔美国人，女艺术家。 通过表演、摄影和电影来表现“男性与女性”、“同性恋与异性恋”、“不同肤色背后的种族含义”。 　Winter Tree 1（冬树） 2023 Alex Katz（亚历克斯·卡茨，1927），美国最具影响力的当代艺术家之一。作品融合波普艺术、抽象表现主义、极简主义。 宁静、质朴。不是每个人都喜欢他的作品。 　Summer 21（夏） 2023 Alex Katz（亚历克斯·卡茨，1927）。 　Witches are Flowers Sis（女巫是花姐） 2020 Evelyn Taocheng Wang（王伊芙苓韬程，1981出生于中国成都），荷兰女艺术家。 25英尺长的中国传统手卷，墨水、水彩、水粉、铅笔，纸面和丝绸卷轴。 借用中国传统的水墨技法，描绘抽象的植物、女性与暴力、也包含个人经历的简短文字描述。 　Hybrid (Visita interiora terrae rectificando invenies occultum lapidem) 2021 Paulina Olowska（鲍丽娜·奥洛乌斯卡，1976），波兰，女性艺术家。 力图打破艺术史叙事中女性气质的模式化形象，试图全方位地描绘出女性气质的各种姿态。 　Tied to the Other Side（绑在另一边） 2021 Otobong Nkanga（奥托邦戈•恩坎加，1974），一位尼日利亚-比利时艺术家。 机织挂毯。在模糊景观中，采用抽象形状和纹理，展开并描述一个永恒的主题：生命、‌死亡与重生的循环。‌ 随着时间的推移，从右到左，散落的肢体进入腐烂状态，渐渐成为挂毯另一端滋养地球的生命之光的精神能量源。‌ “即使在死亡中，也有重生的可能。什么都不会失去，一切都被再次使用。" 方生方死，方死方生。——— 庄子 　Uncertain Theme -and Therefore Abstract（不确定的主题，因此是抽象的）2021 Rosa Barba（罗莎·芭尔芭，1972），意大利，以电影为媒介的女性艺术家。 钢、玻璃、电机和35毫米胶片。 电影胶片被放置在封闭式框架的一个永恒空间里，在有序和无序的机械化循环中不断收紧和展开。 　Morecorn 5 2021 Jana Euler（亚娜·欧拉， 1982），德国女性艺术家。 在振荡的玄幻和混沌中驰骋，类似生殖器的奇特长角马，用嘴贪婪地刨地。大胆、滑稽，又充满乐趣和活力，有种“Eule式丑陋”。 基于自我意识，似乎是一种讽刺，或是一场逃避。 不知应该如何翻译“Morecorn”，一排类似小玉米的角，还是有其它隐喻。 　Side by Side（并排） 1972 Rosemarie Castoro （罗丝玛丽-卡斯特罗, 1939-2015），美国，女性，六七十年代纽约前卫艺术圈，极简主义和概念艺术的领军人物。 不可见的人的头发，海洋生物的触角，亦或是逃离画面的笔触。