含洋原创艺术摄影论《黑白图片拍摄的前期相机控制内容》

含洋原创艺术摄影

含洋今日拍摄了一组《墨荷》，不知诸君对于摄影前期相机控制的内容究竟知晓几分？对于黑白图片拍摄的真谛又领悟多少？在此，含洋想问一句，大家在摄影前期相机控制欲拍低调或暗调时，应当对相机的哪几项参数进行设置？

在摄影的广袤天地中，黑白摄影绝非只是单纯地剥离色彩，而是透过对光影、纹理、形状和对比度的精妙运用，去揭示事物隐匿的本质与深沉的内在情感。黑灰白，这看似简单的色调，实则蕴含着无尽的可能。拍摄黑白照片之际，前期相机的把控，特别是白平衡的调校，犹如定海神针般关键。然而，众多摄影师却未能深刻洞悉此点，致使作品效果难达理想之境。

锐度对于元素的立体构成有着显著影响。适当提高锐度，能够增强物体边缘的清晰度和对比度，使物体的轮廓更加分明，从而在平面的影像中塑造出更强的立体感。但锐度过高，可能会导致画面出现不自然的边缘和噪点，破坏整体的和谐。

含洋思索，白平衡的核心作用在于校正光源的色温偏差，于黑白摄影之中，它更多地是变更画面中不同灰度的分布与对比度，进而左右画面的影调和氛围。这恰如道家所言：“道可道，非常道；名可名，非常名。”白平衡的作用并非一成不变、能被轻易定义和框限的，其在不同情境下有着多样且微妙的影响。而黑白摄影的辩证观点就在于此，黑与白并非绝对的对立，灰亦非简单的过渡，它们相互依存、相互成就。

在各异的光线条件之下，拣选适宜的白平衡模式至为重要。恰似在晴朗的日光之下，光线刚猛直接，择取日光白平衡模式便能凸显对比度和明晰的光影效果，令高光愈发明亮，阴影愈发深沉，强化层次感与立体感。阴天或多云之时，光线温婉均匀，选取阴天白平衡模式可增添对比度，使云层和物体的轮廓更为明晰，注入戏剧性的韵味。

于室内使用钨丝灯照明，光线偏黄，选用钨丝灯白平衡模式能够还原真实的明暗关系，削减黄色调的影响，让灰度更趋自然。在荧光灯下拍摄，光线色彩繁杂易生偏差，拣选荧光灯白平衡模式能够校正偏差，令灰度分布契合预期，凸显主体的质感与细节。

在混合光线的环境之中，需依据主要光线的来源以及期望营造的氛围来抉择白平衡模式。倘若意欲强调特定光源的效果，便以其对应的模式为主；若追求平衡和谐，便可自定义白平衡，通过试拍观察觅得理想的设置。

含洋告知大家一个常被许多摄影师所忽略的要点，那便是拍摄黑白人像时，依据不同的光线条件拣选合适的白平衡色彩滤镜能够还原肤色。日光之下，黄色或橙色滤镜可削减皮肤中的蓝色成分，让肤色更为柔和，橙色滤镜能使肤色更显温暖均匀。阴天或阴影之中，红色滤镜能够增强皮肤的红色成分，避免肤色苍白，增添立体感和层次感。室内钨丝灯下，绿色滤镜能够平衡黄色光，使肤色的灰度贴近真实。荧光灯下，蓝色滤镜能够校正色彩偏差，让肤色的灰度更为准确。

此外，还能够通过调整白平衡的色温值来把控影调。若期望突显强烈的光影对比，将白平衡设定为较低的色温值，譬如 3000K 以下，会使阴影更暗更浓重，高光更亮更突出，加大明暗之间的反差。反之，将白平衡调整为较高的色温值，例如 6000K 以上，光影则会呈现较为柔和的过渡，营造平和舒缓的氛围。

在拍摄黑白照片时，通过调整白平衡补色色彩滤镜能够显著改变画面元素固有色在黑灰白不同灰阶的呈现。譬如红色滤镜会使蓝色光大量被吸纳，让蓝天在黑白照片中更显幽暗。绿色滤镜会让红色和蓝色光部分被吸收，影响肤色和绿叶的表现。

含洋提醒大家，正如道家所论：“有无相生，难易相成。”不同的滤镜效果会因相机型号、光线强度和拍摄角度等因素而存有差异。故而，在实际拍摄当中应当多多尝试比较，结合拍摄场景和个人的创作风格，觅得最为适配的白平衡设置，以展现出理想的光影效果和氛围。

总之，黑白照片并非后期的肆意涂鸦之作，而是前期依据环境，通过相机控制滤镜精心拍摄而成。唯有熟稔掌握白平衡的调整技巧，结合对光线和拍摄对象的深刻理解，以及对锐度的恰当运用，方能在黑灰白的视觉语言中寻得平衡与和谐，创作出富有感染力和表现力的黑白摄影佳作，方能在摄影这一艺术殿堂中探寻到那无尽的哲学智慧与美学真谛。