向俄罗斯经典艺术致敬——走进特列季亚科夫画廊

江湖中人

俄罗斯的艺术家作品基本都收藏在特列季亚科夫画廊里。

在列宾的雕像下，我和我即将俄罗斯留学的学生们！

跟随着曾经在俄罗斯电视台工作的记者谢尔盖老师到画廊里学习，将艺术与历史融合，讲述俄罗斯发展变化的人文历史，画面后面的传奇故事。

细雨中我们来到这座艺术殿堂。

俄罗斯人对祖国的热爱感动着我们。

从历史的角度理解艺术家的创作。

不同的生活方式决定了艺术的不同呈现。

认真讲解早期俄罗斯沙皇时代的绘画。

唯美的细节表达都是从生活中发现，博罗维科斯基《公爵未嫁的女儿》

我们在老特列季亚科夫雕像前合影。

为我们的老讲解员撑起雨伞。

伊万诺夫的《基督献身》讲述圣经里的故事，宗教怎样传入俄罗斯。

特罗皮宁的《纺织女》

吉普林斯基为普希金画像

特罗皮宁的《画家的儿子》

佩罗夫《睡觉的孩子》
　　描绘了两个衣衫褴褛的小孩子熟睡的场景。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传递出来。两个孩子躺在铺着破草席的床上，晨光洒在他们身上，映得本来就破烂的衣服更加褴褛，他们是不是在在饥饿中梦见了冒着热气的奶茶，香喷喷的烤鸭？衣衫褴褛的他们就像是俄国农奴制改革后社会的缩影，让我们看到那个时代俄国普通百姓的悲哀。 佩罗夫的《送别亡者》
　　《送别亡者》表现的是一家主要的男劳力死了，被装入棺材运往墓地埋葬。在冬天寒冷的一望无际的原野上，送葬的人只有他的妻子和两个孩子。还有一只忠实的狗，显得非常凄苦。不懂事的小孩子已睡着了，另一个懂事的姐姐瞪着眼睛好象在考虑着将来的生活。寡母虽然只留下一个背影，但这个背影画得非常有感情，她的劳累，她的痛苦尽在不言中。

费多托夫《少校求亲》

费多托夫《挑剔的新娘》

以雷克罗夫同名寓言为题材，幽默地表现了一个在豆蔻年华没有选中任何一个求婚者的姑娘（剩女）。时间流失了，青春一去不复反了，在命运的捉弄下，迫不得已允诺了一个驼子的求婚。她的双亲正在胸前划着十字，好像在说：“谢天谢地，总算嫁出去了。”。这幅作品刻画了老处女在有人前来求婚时那种惊喜和扭捏的神态。求婚者是一个驼背，秃头，做出一副“虔诚”的样子，迫不及待跪在她面前，居然把帽子扔在了地上。这两个主人公的神态真是相当的讽刺，一个是不嫌她老，一个是不嫌他丑，讽刺中还透出了一丝幽默。

《不相称的婚礼》

《不相称的婚姻》，一看就知道，是个“老夫娶少妻”的故事。画家抓住参加婚礼人的疑惑、冷嘲、不肖一顾、白眼、可怜等各种表情来传达人们对这种不相称婚姻的看法：少女平静冷淡、机械般的伸出右手、等待神甫为她戴上戒指、没有一点主动、没有一点婚礼的喜悦，只有白发银鬚的“新郎”笔直地站在焦点中间，下垂的眼角似乎还在偷偷地欣赏着已属于他的美丽新娘……
　　神圣的教堂与庄严的神父都默许了这一不协调的婚姻。这幅画所表现的是画家自己的亲身经历，画中的新娘是正是画家的未婚妻，右侧双手交叉的是画家本人，布金列夫为失去未婚妻而痛心疾首，一直到死都难以忘怀这次沉重打击。 佩罗夫《陀思妥耶夫斯基肖像》。
　　陀思妥耶夫斯基（1821—1881年），伟大的俄罗斯作家，他的小说主要描写的是社会底层小人物的悲惨、困苦的境遇，揭露社会的专制和黑暗。作品有“白夜”、“被侮辱与被损害的”、“罪与罚”、“白痴”等，是一个心理描写的专家。画面上的陀思妥耶夫斯基，他两只手抱在膝盖前，眼睛微微凝视前方，深邃的目光进入了另外一个世界。即使他坐在画家面前，他也像大卫一样地问自己：我的心啊，你为何忧伤？他是在思考尼采的问题吗？上帝死了。这是陀思妥耶夫斯基的忧思：如果没有上帝，做什么不可以呢？苦闷的心情、凝滞的目光，一副半农民半罪犯的面容，是一个患有癫痫病的天才。这幅画作被评为俄罗斯19世纪下半叶肖像艺术中的最高成就之一。 弗拉维茨基的《塔拉卡诺娃公主》。
　　据说塔拉卡诺娃公主认为自己是正宗皇室血统，于是想搞政变夺权，结果失败，被投入了涅瓦河边的彼得保罗要塞。关押期间涅瓦河发大水，被活活淹死在紧锁的牢房中。这幅画就是描绘了洪水涌入的场景，无处可逃的老鼠纷纷爬到了床上，公主站在床上，绝望地看着洪水节节上升。

韦列夏金的《撒马尔罕》 克拉姆斯柯依是俄罗斯“巡回画派”的创始人和思想领袖之一。他不仅是当时杰出的艺术理论家和社会活动家，而且是卓有成就的大画家。1870年，克拉姆斯柯依与几位莫斯科画家共同发起筹备勒以普及民主艺术为目的的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主张将艺术拿到民间去展览。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了改善，经常出入上流社会。
克拉姆斯柯伊的《无名女郎》
　　克拉姆斯柯伊是巡回展览画派的创始人和精神领袖，列宾的老师。1871年11月21日，俄罗斯美术家巡回展览协会在彼得堡举办第一次画展，克拉姆斯柯依展出了他的《无名女郎》，这女郎是谁？至今是一个谜。此时，托尔斯泰正创作《安娜卡列尼娜》，人们说，这无名女郎就是安娜卡列尼娜，真的吗？没人知道。
　　克拉姆斯柯他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。” 《无名女郎》的思想是什么？就是独立，自由，刚毅有为，生气勃勃。她那双略带嘲讽的眼睛，像一切世俗的权威挑战。 克拉姆斯柯依的《荒漠中的基督》
　　《荒野中的基督》画家借用基督的形象，影射当时的知识分子在真理与名利诱惑之下难以抉择的境况。这个基督身处荒野的孤立之中，他在四十天断食期间，受到恶魔的诱惑，思想十分深沉，百思难解的困惑，压得他透不过气来。画家通过陷入苦苦思索的基督姿态，表现了一个思想家愿献身于社会的精神和毅力，同时也流露出他对罪恶社会的万般无奈，这正是当时进步知识分子的心理状态。画面近景乱石铺陈，远景空旷无垠。黎明时光，地平线上升起一抹朝霞。这清冷的色调，烘托出基督的内心的痛苦与孤独，同时也隐含着俄国社会的黑暗与没落。画家正是用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。

克拉姆斯柯依的《月夜》
　　《月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙,头顶白色纱巾的美丽女子斜倚在池塘边的一张长椅上。正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。这是画家于1880年创作的，与他在9年前创作的《5月之夜》并称为姐妹篇。画作令人想起屠格涅夫的小说《僻静的乡村》中那静寂的乡村之夜。 克拉姆斯柯依的《美人鱼》
取材于果戈理的中篇小说《五月夜》 克拉姆斯柯依的《托尔斯泰画像》
　　克拉姆斯柯依是第一个给托尔斯泰画像的人，托尔斯泰一向拒绝画像，但在画家的一再坚持下，终于同意，因为托尔斯泰想为女儿们留下一幅肖像。 而这幅画作，就成了画家的经典之作。

克拉姆斯柯依的《涅克拉索夫的最后时光》
　　特列季亚科夫向克拉姆斯柯依约购同时代文化名人的肖像。其中涅克拉索夫已病入膏肓，但涅克拉索夫仍坚持在病床上完成自己《最后的歌》中最后一首诗。画家在画作上留下1877年3月3日这个绝笔的日期。在当时引起了巨大的轰动。 克拉姆斯柯依的《无法慰藉的悲痛》
　　画家47岁那年儿子不幸夭折，丧子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。画中的母亲身着及地黑色长裙，肃穆凝重，增加了画面的悲剧气氛，黑色衣裙与背后墙围横向黑色正好形成一个十字形结构，这在构图上更具有视觉的悲剧感。无数为民主革命而献身的先烈，使母亲饱尝失子的痛苦。这幅《无法慰藉的悲痛》是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾
　　俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。 列宾的《作曲家穆索尔斯基》
　　穆索尔斯基死后被认为是天才，在他活着时却被当时的俄罗斯音乐界视为乡巴佬。委托列宾绘画的人听说列宾要画穆索尔斯基，一再告诫列宾说，你可不能把乱七八糟的废物都塞到这幅画里来啊！而“废物”正是指穆索尔斯基。他当时(才40来岁)处于极度贫困的状态，对生活完全失去了希望，甚至一度成为街头上的流浪汉。据传，当列宾从报纸上看到他病重的消息后，立即赶到了医院，用4天的时间完成了这幅肖像画。几天后，1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡逝世，终年42岁。这幅画被特列恰科夫购去。列宾把所得的全部报酬捐出来，在穆索尔斯基的墓前修了纪念碑。

列宾的《休息》
画中人是列宾的妻子。 列宾的《索非亚公主》
　　这是索菲娅公主最为人所知的一副画像，画中的她身材粗壮、满脸横肉、表情愤怒，因被弟弟彼得一世囚禁而愤怒无比却又无可奈何。评论普遍认为，这并不是一副真实反映索菲娅公主的现实主义作品，因为此画创作于1879年，据她去世已有近80多年。精彩再现当时如笼中猛狮般愤怒的索非亚公主。

列宾的《查布罗什哥萨克给土耳其苏丹写信》
　　描写的是1657年土耳其苏丹王默罕默德四世，向扎波罗什人发出最后通牒，命 令他们缴械、投降。这幅通牒激怒了热爱自由的扎波罗什人。他们团团地围在首领谢尔科和文书周围，以豪迈的气势，轻蔑的口吻，写信回击土耳其苏丹王。 列宾的《祭司长》
　　是列宾从法国进修回国后的第一幅名作，也是他进入创作旺盛期的第一张代表作。
　　在这幅肖像画中，一个穿着黑色法衣的僧侣直视着观众。他那竖起的浓眉，是眼睛显得又黑又深，由于经常酗酒，他的鹰钩鼻子红而且肿；那肥大的双手，一只按在挺起的肚子上，另一只威严地拿着教会的权杖，身子肥大而臃肿，几乎占了整幅画面。列宾把这位祭司长贪得无厌、粗暴、妄自尊大，面对一切事物都无动于衷的性格特征，深刻地作了揭示。 列宾的《托尔斯泰的肖像画》
　　画上的托尔斯泰正处于读书间隙的一个瞬间，他的目光避过观众，直视远方，表现了集中思维的神态。这是一个强壮而高尚的男子汉，一个带着贵族风度的伯爵，是一个伟大的思想家和作家。他那文雅的姿态，高傲而锐利的目光不能不令人赞叹不已。
　　则像托尔斯泰本人一样沉重，“寻找，再寻找，”这是托翁的临终遗言，也是他一生的写照。在画中，他的目光，透出穿透人心的力量。而他整个身心所透露出沉重，不是思想的沉重，而是灵魂的沉重。托尔斯泰狂热地追求完美，他绝不降低福音的标准，但他没有能力达到。他真诚地承认：“我实在是没有做到基督徒的标准的千分之一，我也为此感到羞愧。但是我的失败，并非因为我不想而是我不能。”。因“我不能”而痛苦，这是灵魂的痛苦。这是俄罗斯人的痛苦，他们是“上帝的寻求者”，永远走在寻求上帝的途中。 列宾的《秋日芬芳：女儿的画像》
　　列宾以秋日的芬芳，来烘托自己女儿的青春生命，并且用淡化的背景，来突出主体。画家女儿面色红润，身材健美，手持野花，显示出一种优雅的姿态。可以看出，画家在女儿身上倾注了深情，他用色朴素，不事炫耀，以暖色为主，使整个画面洋溢着一种亲切感。

《意外归来》是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画大师列宾的作品。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，经过长期流放和苦役，革命者突然归来。大约是春末夏初季节。雨过天晴，阳台门窗玻璃上流着水珠。阳光照进房间，把花园里树丛、绿荫的柔和色调带进屋里。整个房间笼罩着温暖、安宁的气氛。
　　被流放或被监禁的革命者刑满返回家中，家人事先不知道他的归来。列宾描写的就是革命者刚进家门的那一赋有戏剧性的一瞬间。
　　屋里的陈设说明，这是一个有教养的知识分子家庭：墙上挂着车尔尼雪夫斯基和舍甫琴科的像，房间角落里有一架钢琴。
　　革命者消瘦、憔悴，拖着沉重的脚步走进家门。从他脸上可以看出他经历的那段不幸的岁月，他受的酷刑、折磨，他为自己的事业付出的精神代价。
　　家里六个人的视线都集中在革命者身上。给他开门的是女佣人，是他离家后新来的佣人，所以不认识这位不速之客，正用不信任的眼光追踪着他。她的手没离开门把，好像随时准备把他送出房门。她身后是女厨娘，躲在后边好奇地想看个究竟。
　　母亲第一个认出了儿子，从沙发上站了起来。她微微有些驼背的瘦削身影说明，因为儿子的不幸遭遇她变得瘦弱、衰老。坐在钢琴旁的妻子对丈夫的突然归来表现出意外和惊喜。正在做功课的弟弟认出了哥哥，感到惊奇和高兴。而小妹妹对几年前离家的大哥哥已经印象淡薄，脸上的表情像是在看着一个陌生人。
　　这幅作品没有直接表现革命者的英雄行为，也不描写革命者意外归来与家人团聚时通常会有的惊喜、拥抱等热烈场面；而是抓住一个富有戏剧性的瞬间，让人思考、联想革命者的经历和遭遇，以及家人为此付出的代价。 列宾《宣传者被捕》
　　画的是下乡宣传的民粹派知识分子被捕的场面，在场的农民对事件采取的各不相同的态度。列宾正确地表现了民粹派革命者的无畏精神孤立无援的处境。画家以鲜明的红色把宣传员突出在最醒目的地方，而告密者—富农却处理在画面的视点上，虽然他在暗黑的深处，却引人注目。 列宾的《亚历山大三世大帝在莫斯科彼得罗夫宫接见州长们》
画框上有各省的徽章。正中的徽章后来成为俄罗斯帝国的徽章。

马克西莫夫的《病重的丈夫》

康士坦丁·阿波罗诺维奇·萨维茨基1862～1873年在彼得堡皇家美术学院学习。后积极参加巡回展览画派的活动，为19世纪后期俄罗斯民族画派的成长作出了贡献。
萨维茨基的《迎接圣像》
　　揭露了农民生活中愚昧落后的悲剧性矛盾，刻画了农村中各种类型的人物。 瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯夫
　　他的历史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。在苏里柯夫的作品中充满了民主主义精神和对农奴制度、贵族国家和教会的憎恶。实质上是表现沙俄旧生活方式与之相伴的旧观念的崩溃。苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。苏里柯夫在自己的历史画幅中总设法描绘特有的俄罗斯景色：莫斯科秋天的清晨，大雪覆盖的隆冬，严寒的西伯利亚，借以表现对祖国自然的深情。他是当时俄国画坛上对历史的主题有深刻理解，并用绘画语言揭示出来的大画家。他和列宾的艺术成就标志着俄国19世纪绘画的巅峰。 苏里科夫代表作《近卫军临刑的早晨》
　　描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出境访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。彼得是无情地地捍卫改革，而近卫军则是以死来维护民族的自尊。
　　《近卫军临刑的早晨》以宏大的场面，生动地刻画了众多的人物形象，画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群境外使节和他的宠臣。
　　近卫军们虽然行将被处死，但他们认为自己是为正义而牺牲 ，没有一个人悲痛欲绝，而他们手中燃烧着的蜡烛则表明，即将来临的死不是结束，他们去的是天国。画面上的一根根蜡烛，照亮了死亡的黑暗中的光。五个近卫军构成了画面的五个焦点，一个戴着红色的帽子，手拿着蜡烛，怒视着彼得大帝；一个身披红色的外套，也拿着蜡烛，独自沉思，是问“为什么会这样吗？”一位白发苍苍，身穿白衣，一只手抚摸着女儿的头发，安慰着亲人；第四位站在车上，他无比的谦卑，手拿着蜡烛，向周围来送别的战友和亲人鞠躬，再见了。背对着观众的一位近卫军，他低着头，被两个人搀扶着，走向绞刑架。
　　占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。身穿紫红色外套的孩子，扑在衣服艳丽的母亲的怀中；跪在地上的老夫人，眼泪似乎已经流干了；一个小孩子，头上裹着橘红的头巾，她瞪大了眼睛看着前方，那眼神是惊恐，是痛苦，是一万个为什么。
　　画面都是一种阴郁的色调，借历史事件影射沙皇对人民群众镇压的现实，获得艺术界的高度评价。 《女贵族莫洛卓娃》是以17世纪俄国的宗教分裂为题材，描写了尼康大主教的反对者，分离派的卓越人物女贵族莫洛卓娃被流放的情形。女贵族莫洛卓娃是沙皇的亲属，她年少时守寡，拥有农奴八千人。她是当时的狂热的“分离派”旧教徒，因为激烈地反对沙皇的宗教改革，被沙皇阿历克塞·米哈依洛维奇亲自下令逮捕，并流放到远离莫斯科的帕洛夫斯克，关在地牢里，后因饥寒交迫死去。
　　由于莫洛卓娃笃信旧教，疏财仗义，救济贫民，还为残疾人和狱犯缝制衣服，施舍乞丐，因此深得民众爱戴，素有普济众生的美誉。而维护旧教又使沙皇不安，因此被捕流放。画家选择押解莫洛卓娃赴流放地途经莫斯科街道情景。这是一幅场面宏大，人物众多的历史画面。画面由莫洛卓娃乘坐的雪橇向纵深飞驰而过，画面自然分成两个部分，右半大部是一群旧教的信徒，曾获得过莫洛卓娃施舍的流民乞丐，他们赶来送行。其中有人掩面悲哀哭泣，尤其在近景处特别典型地描绘了两位虔诚的追随者，一位老妪和一个乞丐。他们心目中的莫洛卓娃无比崇高神圣。那个乞丐举两个手指与莫洛卓娃对应。
　　新教用三指划十字，旧教用两指，这手势表明坚持旧教习俗决心。人群中个个显得悲哀，他们中有贵族有平民，都身着民族特色服装，都是旧教的捍卫者。而画面左上方描绘了一组新兴资产者和拥护新教的人物，他们喜笑颜开。画中主体形象是莫洛卓娃，这位近于疯狂的贵族女子，由于长期的苦苦修行，使得她面颊清瘦，脸色苍白。但她神情傲慢，顽固地坚持自己的信仰。在她那被黑衣包裹的身体和微露的面孔上，嵌着两只放射出复仇光芒的眼睛，仍然显示出清教徒那迷人的魅力。画家为了使雪橇在画中飞奔而过，就在雪橇边画一男孩，他的飞跑姿态立刻使雪橇飞驰起来。
　　这幅画表现出苏里柯夫伟大的历史画家的气质。画中几乎找不出概念化的人物形象，也没有两个人是相同的表情。好奇的，害怕的，惋惜的，嘲笑的，讥讽的，关怀的，惊恐的和看热闹的等等，画中人各尽其态。这幅画的人物塑造的成功远远超过画中莫洛卓娃本身，他们都具有典型的普遍意义。 列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。“列维坦式风景”、“列维坦白桦树”、“列维坦的秋天”，已成为一种固定名词，原因在于列维坦描写的俄罗斯中部风景不仅饱含诗意的崇高精神，而且更能引起每个人的共鸣。 列维坦的《深渊旁》
　　这一带流传着一个凄美的爱情故事：磨坊主的女儿爱上了青年农民，磨坊主便设法让年轻人当了兵。沙皇时期的兵役实际是终身的，于是姑娘来到这木桥上，跳进了深渊。列维坦还听说，普希金的诗篇《女水妖》也是在这里酝酿而成的。
　　在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。 他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。 列维坦《晚钟》
　　画面色调和谐饱满，处处弥漫着光辉，似乎可以听到钟声在飘满晚霞的天空中悠悠荡荡。塔楼、围墙、河流、树木都沐浴在圣洁的霞光中，仿佛历经劫尘，又常在常新。一种无处不在又无处可寻的力量在呼唤、统摄、引领这一切，让它们无限和谐。 列维坦《弗拉基米尔大道》
　　它是画家带着对十二月党人等革命者极大的同情心创作这幅画的。弗拉基米尔大道是通往西伯利亚流放地的必经之路，画面上凄苦的、蜿蜒曲折的路伸向远方，辽远的地平线被阴霾笼罩着，苍凉的原野、遗弃的路标、模糊的墓碑、隐约的十字架，这是一场怎样的长途跋涉，见证了所有苦难的绝望。 列维坦《春潮》
　　画上的春意具有典型的俄罗斯情调。阳春三月，稀疏的白桦树林开始受到春汛的泛滥，这在寒冷的俄国，是象征着大自然万物苏醒的时日。画面上一片轻快而具有春水“音响”的多彩调子，涓涓的春水涨满了这片低地，它映照着天蓝色的苍穹，尽管寒气还未完全消除，但报春的绿芽已经在树梢上首先绽露出来，它意味着，一切生命即将苏醒。画上的光感是适宜的，整个自然景色被画家用薄润透明的油画颜色渲染得诗意横溢。这里似乎听不到一点被压迫农民的呻吟声，周围的现实尽管还是贫困的，远处有两幢小房已被潮水淹没，可是美丽的春意已让观者获得一种预感：随着"春潮"的到来，俄罗斯广大人民的美好未来不久也将来临，这是画家用彩笔向观众提供的一种新的展望。 萨符拉索夫作为俄罗斯风景画派的真正奠基者，他精通色彩，擅长绘画外光非经，作品具有浓郁的民族特色，而且他能穿透自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，并将深刻的民主内涵与强烈的抒情色彩融为一体。1897年，这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。
　　萨夫拉索夫《白嘴鸦飞来了》
　　萨符拉索夫41岁时创作了这幅《白嘴鸦飞来了》，它是萨弗拉索夫创作的巅峰，是俄国风景画的里程碑。这幅画常被称为俄罗斯民族风景画的象征。在观众面前呈现的是中俄罗斯的景色——歪歪扭扭的小白桦、乡村木屋、教堂及其后展开的无垠远方。消逝冬天浑浊的灰色依然存留在大自然中，但是却已然能嗅到春之气息。延展到天空的白桦枝干、精明能干奔忙着修复旧巢的天暖的信使——白嘴鸦以及画布上特殊的光亮——通过这些方式，苏醒的生命中透露出的诗意被画家完美地传达了出来。细致的素描和浅灰—淡蓝色与淡褐色色调构成的柔软色阶营造出了这种自然状态飞逝无常的感受。画中满怀画家惊慌的愉悦和颤栗的期待。这里我们能够看到对萨弗拉索夫如此本质的能力：用心理解自然，发现她那使人充满生机的影响力。这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。

萨符拉索夫的《乡间道路》
　　是主要代表作之一。它表现的是一条极普通的乡间道路,大雨刚过,乌云还没有散尽,阳光透过云层照射到大地上,给万物带来了生机,泥泞的道路中,那些积水潭反射着天空的暖光,道路旁的小草更加清新翠绿,远处的庄稼金黄透亮,沐浴在雨后潮湿而温暖的空气之中,云层上镶嵌的金边泛着耀眼的光芒,天地万物笼罩在金黄的色调之中,不同的物象共同奏出一曲万象更新、生机盎然的田园交响曲。所有的细节描绘都在大自然阴晴转换的瞬间统一起来。
　　画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和气氛。它使我们看到的是完全溶化在自然物象之中的画家高超的技巧。 瓦西里耶夫的风景画富有抒情意趣，也浅藏着淡淡的哀愁。他从事绘画创作只有短暂的几年时间，不幸在23岁时就绝笔于世。但他却创作了不少在俄罗斯民族风景画史上有重要意义的作品。
　　瓦西里耶夫的风景画，题材多选自农村田野。代表作《雨后》、《解冻》、《农村的街道》等充满浪漫主义激情，具有抒情和叙事的特征。
瓦西里耶夫的《在克里米亚山区》
　　瓦西里耶夫最后几幅作品之一。画家竖直取景，从而使观众将视线移开大地而关注天空与群山，而非全部场景一览无余。画家将类似作品称作“向上的画”。他说道：“如果如实地画一幅由这蓝天和群山组成的画，那我坚信一个人注视着这么一幅美满的、充满无限的狂喜和大自然的纯净的画，他的邪念立刻会搁置一旁并且展现出其丑恶的实质。”大自然的道德冲突是瓦西里耶夫所有创作的特色。 艾伊瓦佐夫斯基堪称伟大的现实主义风景画家。18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。23岁的画家赴意大利学习考察，画了一些富有浪漫主义情调的海景画，很快赢得了声誉。欧洲各国的美术学院竞相聘他。在那不勒斯时受到俄国大作家果戈里和大画家伊凡诺夫的鼓励，尔后又访问欧洲各国。27岁时回到彼得堡，科学院授于他院士称号，海军部聘他为海军画家。荣誉和财富接踵而至，但他并不迷醉于此，一年后毅然离开彼得堡回到故乡建立了自己的画室，专门描绘大海景色。
　　创作中最成功的是《九级浪》。根据俄罗斯民间传说，海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶、最可怕。九级浪到来，轻则摧帆断桅，重则船覆人亡。所以，要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心，表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空云雾浓重，透过云层的阳光洒在大海巨浪上，映照得灿烂透明，这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触，完全融化在海浪中，给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽，是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。在圣彼得堡俄罗斯博物馆。
艾瓦佐夫斯基的《彩虹》
　　《彩虹》画的是几个人乘救生船逃离正在沉没的大船。奇妙的是，浪涛造成的水汽在阳光照耀下，在这些逃生的小船上方形成了一道彩虹。这是希望的预示？还是厄运的先兆？
　　海难是悲惨的。但是在画家的笔下却是那么地美。这就是距离产生了美。海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。艾瓦佐夫斯基特别善于描绘海上夜晚的风暴，狂涛海浪的云烟、在暴风雨袭击中的船只，这一切都是在表现大自然的力量。 库因芝的《雨后》。
　　头顶的乌云还未散去，一缕阳光已从天边射出，湿润的空气中带着青草和泥土的芳香。 希施金《在女伯爵莫尔德维诺娃的森林里.在彼得戈夫》
　　画面构图的静静的平衡，各种色彩关系的柔和，晚上的光照在这幅画里处理得非常和谐。传达出令人心平气和和俄罗斯森林之美。 希施金的《林中雨滴》
　　这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？ 希施金的《黑麦田》
　　画中深沉醇厚的俄罗斯大地，金色的麦田铺向无际的远方，几株橡树在麦田间默言伫立，麦田中的车辙泥泞而不平，仿佛能听见马车驶过时留下的颠簸，默默伸向远处翻涌的云朵和草原。
　　大儿子去世，很快妻子也去世，一年后小儿子去世---无法忍受这一连串的打击，希施金放弃了工作，开始借酒消愁。最终，劳动的习惯战胜了悲伤，希施金重新回到创作中来。为了平复心中的伤口，画家开始投入到《黑麦田》的创作中。 弗鲁贝尔是个病态的天才，他的出生虽然不算贫寒，但从小跟着在军队服役的父亲四处驻守，也算是颠沛流离、阅尽人间春色了，从而磨炼了一颗跃动的心。他沉迷于绘画，很早就显示了天才，但却常常是不修边幅，囊中羞涩，一副具有罗曼蒂克神经质的艺术家的模样。唯有在艺术中才能使他如鱼得水，游刃有余。他那病态的天才也通过这些浪漫而瑰丽的画作展现出来。孤独而郁闷的弗鲁贝尔痛苦一生，与世无交，只能在他的画作里发泄和解脱，他无法获得世人的理解，只能借助艺术来表现。
　　他的儿子是个兔唇。这件事对生性敏感的弗鲁贝尔打击太大了。更不幸的是这个儿子不久后又因患病而死去，这更是给了弗鲁贝尔以致命的摧毁，他那原本脆弱的心灵再也承受不住，终于一病而不起了，被送进了精神病院。但弗鲁贝尔仍然恋着绘画，在病稍好些时就作画，病重就停下，还是坚持画出了一些相当好的作品。直到最后，弗鲁贝尔的双目失明了，再也无法作画，4年后，在极度的痛苦中，他以54岁的年纪郁病而死，令人万分惋惜。
　　弗鲁贝尔的艺术具有独特的面目而与众不同，因而引起画坛的评价分歧：巡回画派评论家斯塔索夫认为他偏离了社会内容，追求纯形式趣味，说他染上了“颓废”艺术色彩。而谢洛夫则说他对俄国陈陈相因的艺术是一个突破，他独辟新径，是民族新绘画的开拓者。列宾也认为他是一位非凡的天才。 弗鲁贝尔的艺术具有独特的面目而与众不同，因而引起画坛的评价分歧：巡回画派评论家斯塔索夫认为他偏离了社会内容，追求纯形式趣味，说他染上了“颓废”艺术色彩。而谢洛夫则说他对俄国陈陈相因的艺术是一个突破，他独辟新径，是民族新绘画的开拓者。列宾也认为他是一位非凡的天才。
弗鲁贝尔的《坐着的天魔》
　　故事讲述魔鬼爱上美丽的公主塔玛拉（Tamara）并遭到拒绝，他的强吻让公主死后上升天堂；被遗弃的魔鬼将永远孤独，没有爱情，没有希望。
　　魔鬼坐在山上，右侧盛开的鲜花变成水晶，闪烁宝石般的光芒，有马赛克的效果；他望向空无一物的左侧，远处落日的强光是地狱的火焰；强壮的身体肌肉紧张十指紧扣，同时长发、柔和的面孔和撅起的嘴呈现女性化特征；忧伤的眼神渴望爱情，但又透出拒人于千里之外的孤傲。魔鬼呈现为精神永远在痛苦挣扎的缩影。 涅斯捷罗夫俄苏著名画家、美术教育家。擅长肖像画与宗教题材画，早年加入巡回展览画派，1941年斯大林奖章的获得者。
涅斯捷罗夫的《沃罗法洛莫的幻梦》
　　描绘了一幅美丽的梦幻世界的图画，少年沃罗法洛莫在山坡上遇见了梦寐以求的神，他送沃罗法洛莫一件礼物，少年激动万分，双手合十。画家描绘了优美的山区环境——密密的树林、散落的村庄、曲曲弯弯的小路、尖顶的教堂与遥远的天际线。笔触细腻，宁静祥和，充满了温馨的田园气息，烘托了少年梦幻的美妙。

波列诺夫是俄罗斯著名的画家和社会活动家，是风景画家、历史题材、画家和剧院布景画家，还是一个风俗写生画家。他的许多作品都与宗教福音内容有关。在风景画创作方面他继承并发展展了A．K．萨夫拉索夫和∮．A．瓦西里耶夫的画风，在自己的“博洛克”庄园中创建了艺术博物馆，并最终在那里离开人世。
波列诺夫的《莫斯科庭院》
　　画中的教堂依然矗立在莫斯科市中心的阿尔巴特大街上。这是一幅具有浓厚生活气息、充满阳光与新绿的莫斯科郊区农家小院的风俗画。这件作品曾使1878年的巡回画展大为增色。

波列诺夫的《雅典帕尔菲诺丝教堂》 谢罗夫《画家柯罗文肖像》 瓦伦丁·阿历克塞诺维奇·谢罗夫
　　谢罗夫的作品主要体现在肖像画上，他画了大量的画家、作家和演员的肖像，很注重表现人物的心理状态。他的画风从明亮的光线和色彩转变为灰色和棕色的调子。1894年他加入巡回展览画派。他后期的作品逐渐变得更为简练和精确。1900年以后他创作了许多风景画，画风想浪漫主义画派风格转移。处于1905年革命风暴到来之前的残酷时代，赛洛夫没有从事主题性的巨幅创作，而把精力主要放在肖像画领域。他为高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、李姆斯基一科萨柯夫等进步艺术家画过肖像；也留下了诸如教会检察长巴别达诺斯切夫、金钱大王格尔叶马、国家杜马穆拉姆采夫、工业巨头马拉卓夫……等等俄国革命前整整一代“当代英雄”们的肖像。留下了那个时代的生动的写照。进入20世纪后，他开始想现代派的画风靠拢，但仍然保留他的现实主义痕迹。
谢罗夫《少女和桃子》
　　这个永恒的俄罗斯少女形象，她在一片光中又充满了阳光。虽然阳光从女孩身后的窗户上射进来，女孩背着光，但是，女孩眼前的大块乳白色桌布，又反射出温和的光，这光又映到了女孩的脸上。女孩一身粉白色的衣服，正衬托出这花样的年纪，蓬松的黑色短发，散发着自由的气息。最可爱的是那张脸，一定是在外面的野地里玩了大半天，被晒得红扑扑的，多么健康。她那双乌黑的大眼睛，正凝视着远方，在询问，在思考，在做梦，那是满载着阳光的金色之梦。 谢罗夫的《阳光下的女孩－西莫诺维奇肖像》 谢罗夫《列维坦肖像》 康.阿.索莫夫是俄国19世纪末到20世纪初兴起的“艺术世界”派画家的主要代表人物。他曾在彼得堡美术学院师从过列宾，后来走向现代派。他的创作具有十八世纪盛行于法国的洛可可艺术特点。他创作了许多优秀的具有俄罗斯现代派风格的肖像画，并是一名风景画画家。
索莫夫的《蓝调太太》
　　画中这位穿天蓝色衣服的女子据说是画家仰慕的女友、因肺病而死去的女画家马尔蒂诺娃。沉湎于过去的梦幻，追思往昔的恋人，把冥冥中的蓝衣女子作为诗神缪斯的象征。她烦躁不安的面部神态，和深陷的双眼隐含着悲哀，枯黄的肌肤，预示着生命即将终结，她右手拿着一本准备丢弃的小说，一切美好的憧憬都将破灭。这件作品是“艺术世界”派的代表作，是它的美学和艺术信条的象征。背景是幻想世界－－浪漫的公园和弹奏乐器的一对儿。最右侧的手持手杖的人就是画家本人。 谢列布良科娃的《漂白亚麻布》 季娜伊达·叶夫根耶夫娜·谢列布里亚科娃是俄罗斯女油画家，版画家。谢列布里亚科娃的风俗画描写农村富有诗意的情节；肖像画以儿童、少年和自画像为主。她的作品具有强烈的印象主义绘画特征，在她的作品中可以看出高更的影响，偶尔的作品还依稀可见德加的身影。画风洒脱，用色单纯而强烈，具有大型壁画的特点，有较高的艺术技巧和审美价值。
谢列布里亚科娃的《梳妆·自画像》
　　《梳妆·自画像》是最动人的一幅。根据画家谢列布里亚科娃自己的回忆，这张肖像作于哈尔科夫附近农村涅斯库奇诺耶。1909年的冬天，大雪纷飞，无法出门，于是女画家动笔为自己画像。清晨，她站在梳妆台前正在梳理自己的秀发，她是那样自然，大方，和霭可亲。当时她刚刚25岁，风华正茂。